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Le classicisme- Seconde- Français

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• Fiche de cours
• Quiz et exercices
• Vidéos et podcasts
• Découvrir les origines du classicisme.
• Connaitre les principales caractéristiques du classicisme.
• Le classicisme désigne la littérature classique de la seconde moitié du XVII e  siècle.
• Les classiques prennent pour modèle les textes antiques.
• La beauté, l’équilibre et la mesure sont les principales caractéristiques de l’idéal esthétique classique.
• Le théâtre au XVII e  siècle
• La tragédie
• La comédie

« Classique » est issu de mot latin classicus , qui signifie d'abord « de première classe », parmi les catégories de fortune, selon lesquelles les citoyens romains sont répartis.

Classicus se spécialise ensuite avec la formule classici scriptores , désignant les « écrivains de première valeur », dont il est recommandé de suivre l'exemple pour bien user de la langue.

Introduit au XVI e  siècle dans la langue française, « classique » reprend le second sens latin.

Au siècle suivant, les « classiques » désignent les écrivains considérés comme des modèles à imiter, dignes d'être étudiés en classe.

Or, c'est dans l' Encyclopédie que Voltaire emploie le terme pour qualifier les auteurs français qui, sous Louis XIV, ont élaboré un art de la mesure et de la raison , dans le respect des Anciens.

Dérivé de « classique », le mot « classicisme » n'apparait qu'au XIX e  siècle pour désigner le courant esthétique, dans lequel s'inscrivent ces classiques de la seconde moitié du XVII e  siècle.

La fin du règne de Louis XIII et la Fronde sont marquées par l' instabilité . Dans le domaine des arts, le baroque domine, caractérisé par le mélange et l'outrance. Si Richelieu (1624-1642) puis Mazarin (1643-1661) ont travaillé à affermir l'État, cette tendance s'accentue sous le règne de Louis XIV (1661-1715), qui inaugure un nouveau type de pouvoir, la monarchie absolue (= concentrée en la seule personne du roi).

Le pouvoir est centralisé, la vie de cour est soumise à une étiquette précise. Ces dispositions assujettissent la noblesse et la maintiennent dans une cage dorée : Versailles.

La figure royale est allégorisée  : l'aura du Roi-Soleil, via le mécénat, rayonne dans les sciences, les arts et les lettres.

En 1635, Richelieu crée l' Académie française , qui codifie la langue dont le Dictionnaire est le garant, et juge de la conformité des œuvres nouvelles aux codes fixés. Louis XIV augmente le nombre de ces institutions destinées à promouvoir et contrôler la vie intellectuelle.

Les lettrés et les mondains se côtoient dans les salons et les écrivains y présentent leurs œuvres. Les salons contribuent à diffuser et à asseoir les normes du gout.

Les lettrés se tournent vers deux valeurs sures : la raison humaine et la tradition antique , qui vont constituer les bases d'un art nouveau.

L'art classique relève d'une exigence triple :

• élever l'âme à la Vérité universelle et éternelle → exigence éthique  ;
• parvenir au Beau, seul moyen de prétendre à cette Vérité → exigence esthétique  ;
• imiter fidèlement la Nature, seul moyen de parvenir au Beau → exigence poétique .

L'art classique a donc pour ambition première l'imitation de la Nature (=  mimesis ). Il y parvient de diverses manières.

Les textes antiques sont pris comme modèles. Parmi ces sources se trouvent :

• des philosophes (Platon, Sénèque, Épicure) ;
• des textes de théorie littéraire (la Poétique d'Aristote) ;
• la littérature et la mythologie (La Fontaine s'inspire d'Ésope, Molière de Térence, Racine d'Euripide ou de Sophocle).

La raison permet d'opérer un tri  : faute de pouvoir tout montrer, il faut faire des choix. L’auteur va extraire les vérités essentielles pour les restituer avec clarté, mesure et équilibre.

Les genres sont hiérarchisés en fonction du sujet traité, selon qu'ils élèvent plus ou moins l'âme. Les trois grands genres sont, dans l'ordre : le poème épique, la tragédie et la comédie.

Les règles de vraisemblance et de bienséance ont pour souci le naturel. La première suppose de montrer ce qui se rapproche du réel et engendre le principe des trois unités (= une seule intrigue qui se déroule en un seul lieu et en un seul jour). La seconde bannit l'excès et l'indécence.

Toute œuvre parvenue à la perfection ne peut manquer d' émouvoir , et ce faisant, de plaire , et, en plaisant, d' instruire celui qui la reçoit. La triple exigence de l'art classique est ainsi satisfaite.

Plus précisément, la tragédie, en suscitant terreur et pitié, purge l'âme de ses passions mauvaises (=  catharsis ). Quant à la comédie, selon un processus dérivé de la catharsis, elle corrige les mœurs par le rire .

Fort de cet enseignement, l'homme va pouvoir se conformer à un idéal de comportement : l' honnêteté . Cultivé, mesuré et discret, l'honnête homme fuit le pédantisme. Sociable, naturel et tolérant, il manie l'art de la conversation avec délicatesse. Cet idéal social est la clé de toute société harmonieuse.

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À la découverte du classicisme !

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Je t’ai préparé une vidéo pour tout comprendre du classicisme en quelques minutes.

Mon conseil : Regarde d’abord la vidéo . Pas besoin de prendre de notes : pour réviser rapidement, tu pourras ensuite utiliser mon résumé en dessous.

Bon visionnage !

Le classicisme : la vidéo

Le classicisme en quelques mots

Le classicisme est un mouvement littéraire du 17ème siècle , qui commence à se manifester dès 1634 avec la création de l’Académie française et qui va connaître son apogée de 1660 à 1715 durant le règne du Roi-Soleil ( Louis XIV) .

Le classicisme se caractérise par la recherche de l’ ordre , de la clarté , de la mesure et de la retenue . Loin du foisonnement baroque, l’écriture classique est maîtrisée et se plie à des règles exigeantes.

I – Le classicisme : contexte historique

Nous avons vu que le mouvement baroque reflétait l ‘instabilité du monde qui prédomine à la fin du 16ème siècle et au début du 17ème siècle, notamment à cause des guerres de religions .

Or à partir de la seconde moitié du 17ème siècle , la France entre dans une période de stabilité :

♦ Une stabilité religieuse car la prééminence du catholicisme a été réaffirmée en France;

♦ Une stabilité politique et économique incarnée par Louis XIV , le « Roi-Soleil », qui centralise le pouvoir et unifie le Royaume de France par la guerre et par les arts.

Le classicisme reflète cette nouvelle stabilité, cet ordre et cette mesure qui prédomine sous le règne de Louis XIV.

II – Les caractéristiques du classicisme

A – le souci de légiférer la création littéraire.

Le classicisme est tout d’abord marqué par un souci de légiférer la création littéraire.

On voit l’émergence d’ écrits théoriques qui fixent des règles à respecter en littérature comme les règles du théâtre classique .

Boileau , un théoricien du XVIIème siècle définit des règles poétiques dans Art poétique .

Mais il faut comprendre que ces règles classiques ne sont pas fixées au hasard. Leur but réside dans le souci d’imiter la Nature et les Anciens (c’est à dire les latins et les grecs) et de se conformer à la raison .

B – L’imitation de la nature

Pour les auteurs classiques, une œuvre d’art réussie est une œuvre qui imite au mieux la nature d’où :

♦ La règle de la vraisemblance (ce qui est raconté ou représenté doit être vraisemblable)

♦ La règle des trois unités au théâtre

C – La soumission à la raison

La plupart des règles classiques reposent sur la nécessité de se soumettre à la raison , c’est à dire à la mesure et à l’ équilibre . D’où :

♦ La règle de bienséance (ne pas montrer ce qui pourrait choquer le bon goût)

♦ La volonté de plaire et instruire . L’œuvre littéraire doit plaire mais aussi être utile . Par exemple, les comédies de Molière ont pour but de corriger les mœurs. Les fables de La Fontaine sont plaisantes mais délivrent toujours un message. Les tragédies classiques de Racine sont censées permettre la catharsis (la purgation des passions).

D – Un idéal : l’honnête homme

Ce culte de la raison et de la mesure s’incarne dans l’idéal de l’honnête homme .

L’honnête homme au XVIIème siècle désigne l’homme élégant, mesuré, discret, qui a intégré toutes les règles de civilité et de politesse. (L’honnête homme n’est donc pas seulement un homme honnête ! )

III – L’esthétique du classicisme

Les écrivains classiques recherchent la concision , la clarté. Le s tyle est simple , clair, le vocabulaire précis .

Pour donner une impression de mesure et d’équilibre , les auteurs classiques ont souvent recours à des figures de symétrie :

A –  Le parallélisme Par exemple chez RACINE dans Phèdre , Acte II, scène 2 : «  Présente , je vous fuis , absente , je vous trouve »

B – Le chiasme ( A – B – B – A ) Par exemple dans l’Avare , acte III, scène 1 de MOLIERE : «  Il faut manger pour vivre et non pas vivre pour manger ».

C – L’emploi d’un alexandrin équilibré, avec la césure à l’hémistiche.

IV – Les auteurs du classicisme

Le classicisme s’est exprimé dans tous les genres littéraires, mais en particulier dans le théâtre , la fable et le portrait .

Pour le théâtre, on retiendra les tragédies de Racine (comme Britannicus ou Phèdre ) et les comédies de Molière ( L’école des femmes , Le Misanthrope ).

L’esprit classique s’exprime également dans les fables de La Fontaine , les maximes de La Rochefoucauld ou les portraits dépeints dans Les caractères de La Bruyère (voir par exemple la fiche de lecture Des Caractères ). Ces auteurs sont des moralistes , c’est à dire des peintres de l’âme humaine.

A l’époque classique, le roman est un genre mineur. On retrouve toutefois l’esprit classique dans La Princesse de Clèves de Mme de la Fayette .

Cliquez ici pour en savoir plus sur ces auteurs classiques (et la façon dont leurs œuvres sont représentatives du classicisme).

A voir également :

♦ L’humanisme ♦ Le baroque (vidéo) ♦ Le Parnasse ♦ Les Lumières ♦ Le mouvement romantique ♦ Le réalisme ♦ Le naturalisme ♦ Le symbolisme ♦ Le surréalisme ♦ Quiz sur les mouvements littéraires

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Amélie Vioux

Professeure et autrice chez hachette, je suis spécialisée dans la préparation du bac de français (2nde et 1re).

Sur mon site, tu trouveras des analyses, cours et conseils simples, directs, et facilement applicables pour augmenter tes notes en 2-3 semaines.

Je crée des formations en ligne sur commentairecompose.fr depuis 14 ans.

Tu peux également retrouver mes conseils dans mon livre Réussis ton bac de français 2025 aux éditions Hachette.

J'ai également publié une version de ce livre pour les séries Techno ici.

24 commentaires

Juste parfait, un travail remarquable, précis avec beaucoup de connaissances. Un grand merci à vous ♥️.

bonjour, merci pour l’aide dont vous nous apporter, ça me permet à mieux réviser mes lectures linéaires. le problème est que j’ai un soucis car je n’en retrouve pas deux: un texte sur « les caractères de la bruyère » (intitulé) *de la société et de la conversation*,V7; et un autre sur « les lettres persanes de Montesquieu » (intitulé) Rica à Uben

Bonjour Amélie,

Je voudrais juste savoir pourquoi vous répondez à certains messages et pas aux miens ?

Superbe vidéo ! Je vous remercie infiniment.

Juste parfait! Je trouve cela dommage que vous n’ayez pas fait de quiz comme vous l’avez fait pour les autres mouvements.

Bonjour vos vidéos très utiles. Pouvez -vous s’il vous plaît faire une vidéo sur l’oeuvre de Pierre Corneille : Le Cid ? .

Bonjour , merci pour toutes ces fiches de révisions elles sont très pratiques et très bien faites ! ( il y a juste une petite faute dans le premier paragraphe du classicisme : Il y a marqué XIV au lieu de XVII… ce n’est qu’un petit détail )

Merci Nino 🙂 Dans le premier paragraphe, le XIV fait référence à Louis XIV (Louis 14) et non au XVIIe siècle (17e siècle).

Vraiment je trouve pas les mots pour vous remercier

Bonjour Amélie Il est possible que tu m’aides dans expliquer Le s Moralistes?

bonjour alors pour commencer excellente vidéo bravo mais j ai une question si sur un tableau il y a un ange et que c est pendant la période du classicisme c’est vraiment du classicisme ou c’est du baroque ?

Bonjour, Tout d’abord merci pour cette vidéo , je comprends un peu mieux ce mouvement. J’ai essayé de chercher le chef de file du Classicisme et du Baroque mais je ne trouve aucun sujet là dessus , de vos connaissances, est-ce que vous savez qui sont les chefs de file des deux mouvements?

Bonjour! Je m’appelle marthe, j’ai été émerveillée de savoir beaucoup de chose en si peu de temps. Vos vidéo sont la bienvenues mon planning scolaire. Merci.

Merci Marthe 🙂

Bonjour Amélie, Je viens juste de regarder les trois vidéos sur les mouvements littéraires (qui sont d’ailleurs géniales!!) et je m’apprête à faire des fiches révisions dessus mais j’ai fais des recherches sur le web, sur les mouvements littéraires, et il s’avère qu’il y en a beaucoup. Je me demande alors si les trois étudiés sur ton blog sont les seuls importants à connaître ou si je dois tous les apprendre pour être prête au bac.

Merci pour ta réponse !

Bonjour Karine, Merci pour ton message qui me fait très plaisir 🙂 J’ai pour objectif de faire une vidéo sur chaque mouvement littéraire, mais ces vidéos me prennent du temps, je n’ai donc pas encore fini la série ! D’ici la fin mai, je devrais faire deux à trois vidéos supplémentaires (notamment sur les Lumières et le romantisme) puis 4 à 6 nouvelles vidéos l’année prochaine.

Avec vous je comprends tout ! Vous faites les meilleures vidéos de français, y’a pas photo ! 🙂

Votre vidéo est superbe ! Elle n’est pas trop longue et on comprend tout (bien mieux qu’en classe pour ma part). Ça me donne envie de m’intéresser davantage aux mouvements littéraires ! Je regarderai vos prochaines vidéos. Merci 🙂

bonjour amélie !! j’espere que tu m’aides je veux le resume de la princesa e de cleve su 17 siecle

J’ai déjà fait ce résumé en vidéo, tu peux le trouver ici .

Excellent! Merci!!

Super vidéo ! Merci !!!

Vos vidéos sont des bijoux, j’en apprends plus en 15 minutes qu’en deux mois de cours.

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Site internet

Le classicisme : retrouver l'idéal antique

Carte d'identité, l'imitation de l'antiquité.

• Contre la profusion baroque , les artistes classiques reviennent aux modèles antiques , perçus comme un idéal de clarté et de sobriété .
• Les personnages mythologiques sont les héros des tragédies de Pierre Corneille ou de Jean Racine ( voir Chapitre 6 ) et Molière s'inspire d'une comédie de Plaute pour écrire L'Avare .

Doc. 1 Inspiration antique

Plaire et instruire

• Les oeuvres classiques reprennent le modèle antique d' Aristote : l'art doit éduquer ( docere ), émouvoir ( movere ) et plaire ( placere ).
• Face aux critiques de la comédie, considérée comme un simple divertissement, Molière crée la grande comédie et reprend l'ancienne formule castigat ridendo more s , « [la comédie] châtie les moeurs par le rire ».

Le respect des règles strictes

• L'écriture des pièces est régie par un système de règles strictes fixées par l' Art poétique de Nicolas Boileau , qui reprend celles édictées par Aristote, puis Horace , dans l'Antiquité : la règle des trois unités (de temps, de lieu et d'action), la règle de la vraisemblance et celle de la bienséance . Écoutez la lecture d'un  extrait de l'Art poétique  de Nicolas Boileau.
• L'Académie française , créée en 1635, a pour mission de veiller au « bon usage » de la langue . Mais elle juge aussi si les oeuvres correspondent aux règles classiques : lors de la Querelle du Cid , en 1636, la pièce de Pierre Corneille est accusée de ne pas respecter la vraisemblance ni les trois unités. Pour en savoir plus, découvrez une  vidéo réalisée par le Grand Palais  sur la littérature française au XVII e  siècle.

Un idéal de clarté et d'harmonie

• L'art des proportions et de la perspective  : les peintures sont construites en plans successifs et utilisent la symétrie , tout comme l'architecture ou le paysagisme, avec le jardin à la française. Les lignes droites, verticales et horizontales permettent de donner une impression de stabilité .
• En peinture , les personnages sont souvent représentés dans des poses statiques  ; ils expriment la noblesse d'âme. Pour répondre à un idéal de clarté, la lumière est vive et il y a peu de contrastes.
• En littérature et plus tard en musique , les artistes utilisent des formes très structurées .
• L'idéal classique est le triomphe de la raison sur le désordre des passions .

Doc. 2 Architecture classique

La musique classique

Supplément numérique, joseph haydn (1732-1809).

• Joseph Haydn, Concerto pour violoncelle n°2 en Ré Majeur, 1 er mouvement (1783) Dans cette œuvre dédiée à un violoncelliste de son époque, Haydn exploite toutes les possibilités techniques de cet instrument trop souvent cantonné à un rôle d'accompagnateur.
• Joseph Haydn, Symphonie n°85 en Si bémol Majeur , « La Reine », 2 e mouvement (1786) Faisant partie d'une série de symphonies dites « parisiennes », car nées d'une commande passée par de riches parisiens, cette symphonie doit son surnom au fait qu'elle était particulièrement appréciée par la reine Marie-Antoinette d'Autriche.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

• Wolfgang Amadeus Mozart, Trio pour piano, alto et clarinette , (dit « Trio des Quilles »), K498, I - Andante (1786) L'idée de cette pièce est venue lors d'une partie de quilles chez des amis. C'est pour Mozart l'occasion de valoriser deux instruments qu'il affectionne particulièrement : la clarinette, que venait de faire beaucoup évoluer un virtuose allemand, et l'alto, trop souvent cantonné à des rôles secondaires mais que Mozart prenait volontiers quand il jouait avec des amis. Toutes les caractéristiques classiques sont rassemblées dans cet extrait : sobriété de la mélodie, clarté, simplicité et régularité dans la construction.
• Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour piano n° 23 en La Majeur , K488, Adagio (1786) Extrait  : English Chamber Orchestra / Daniel Baremboim (direction et piano solo) Un caractère plus mélancolique, une force émotionnelle que l'on retrouvera plus tard dans la musique romantique.
• Wolfgang Amadeus Mozart, Don Giovanni , opéra, K527, « Fin ch'han dal vino » (1787) Mozart a consacré une partie importante de son œuvre aux opéras, puisqu'il en a écrit plus d'une vingtaine. Cet extrait de Don Juan, surnommé « l'air du champagne », est vif, joyeux, lumineux.
• Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie n°40 , K550, I - Molto allegro (1788) Œuvre pleine d'énergie, de clarté, d'élégance.
• Wolfgang Amadeus Mozart, Requiem en ré mineur , K626, VIII - Lacrimosa (1791) Le Requiem (messe pour les morts) est la dernière œuvre de Mozart, laissée inachevée. Sur son lit de mort, Mozart laisse des indications à l'un de ses élèves afin d'en terminer la composition.

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

• Ludwig Van Beethoven, Sonate pour piano op. 2 n° 1 en fa mineur , I - Allegro (1795) Quand il arrive à Vienne, Beethoven devient l'élève de Haydn. À 24 ans, il lui dédie cette sonate, d'une grande rigueur formelle.
• Ludwig Van Beethoven, Quatuor op. 18 n° 1 , I - Allegro con brio (1799) S'inspirant des quatuors de Haydn et Mozart, c'est après beaucoup d'efforts, comme en témoignent les nombreux remaniements, que Beethoven compose cette œuvre énergique et volontaire.

Joseph Bologne de Saint-Georges (1745-1799)

• Joseph Bologne de Saint-Georges, Concerto pour violon n°9 en Sol Majeur , op. 8, Allegro (1776)

Luigi Boccherini (1743-1805)

• Luigi Boccherini, Quintette en la mineur op. 25 n°6 , G300, I - Allegro non molto (1778)

Franz Schubert (1797-1828)

• Franz Schubert, Symphonie n° 5 en Si bémol Majeur , D485, I - Allegro (1816) Cette symphonie, parfois surnommée « sans tambours ni trompettes » à cause de son effectif réduit, a été écrite par Schubert alors qu'il avait 19 ans et enseignait à l'école primaire que dirigeait son père. Sa composition a été inspirée par la 40 e  symphonie de Mozart (voir plus haut dans ce document), qu'il avait entendue en concert.

Les querelles littéraires

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Le classicisme

• La poésie du Moyen Âge au XVIIIe siècle
• 1 Le classicisme

Dans ce chapitre

Le mouvement classique est un mouvement très étudié dans le théâtre, parce qu’il a des représentants illustres (Racine, Corneille, Molière), mais ce mouvement a également des répercussions en   poésie. Qu’est-ce que la poésie classique et en quoi diffère-t-elle des autres poésies ?

Période

XVII e siècle : entre 1600 et 1699. Le classicisme se développe particulièrement sous le règne de Louis XIV , qui dure jusqu’en 1715. Sous ce règne se développent des règles propres à la poésie qui vont être prises en charge par certains poètes en particulier.

Définition

Le classicisme est porté par des poètes ayant un idéal de clarté , d’ ordre et de simplicité qui définissent les règles de la poésie dans des Arts poétiques . Cet idéal de clarté, d’ordre et de simplicité a pour but de ne pas donner l’impression d’être contraint par le vers ou par la forme poétique. Il faut donner l’impression que les phrases coulent toutes seules, et qui vont rimer et présenter les mêmes longueurs à chaque fois. Les auteurs comme Boileau et Malherbe ont donc comme idéal de faire en sorte que le langage soit servi par la poésie , par les vers, par les rimes et que ce ne soit pas la poésie qui contraigne le langage. Ils cherchent une impression de pureté , de clarté, de limpidité, de fluidité, d’ordre. Cette simplicité est justifiée par leur volonté d’ aller à l’essentiel . 

Boileau et Malherbe ont écrit des Arts poétiques , qui norment la poésie . Ils vont donner les clefs de la construction d’un poème, c’est un travail long avant d’arriver à cette simplicité.

Œuvres

– Malherbe : « Consolation à Monsieur Du Périer sur la mort de sa fille » : poème triste, sincère et émouvant. Malherbe invite Du Périer à préparer lui aussi sa mort.

– Corneille : « Stances à Marquise » : poème dédié à une actrice de Molière, Mademoiselle du Parc, pour lui demander de rester avec lui.

Sonnet, ode, élégie, stances (forme nouvelle, brève, laissée au libre choix du poète : aucune obligation sur la construction des stances du poète. Seule chose importante : dimension musicale, forme courte, développement d’une seule idée).

Thèmes

Mesure, sagesse, prudence, tristesse, amour.

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Bac fiche français : le classicisme

Rayonnement royal – Modèle des Anciens – Ordre, élégance

Exception française dans une Europe baroque, le classicisme s’affirme progressivement en réaction aux excès baroques et se déve-loppe dans la seconde moitié du XVIIe siècle, sous le règne de Louis XIV.

LE CONTEXTE

LE CONTEXTE POLITIQUE ET SOCIAL En accédant au pouvoir, en 1661, Louis XIV met en place la monarchie absolue. Le roi, lieutenant de Dieu sur Terre, concentre tous les pouvoirs. Les nobles deviennent des courtisans, et sont privés de leur pouvoir politique.

LE CONTEXTE RELIGIEUX De nombreuses controverses religieuses opposent jésuites et jansénistes. – Pour les jésuites , l’homme est libre de faire son salut par ses actes. – Les jansénistes , partisans de Jansénius, auteur de l’Augustinus (1640) pensent que seule la grâce, accordée par Dieu, peut sauver l’homme. Pascal les défend dans Les Provinciales. Les jansénistes furent condamnés, et leur couvent, Port-Royal, fut détruit sur ordre du roi en 1711. La révocation de l’édit de Nantes (1685) entraîne des persécutions et la fuite de protestants à l’étranger.

LE CONTEXTE INTELLECTUEL En 1634, Richelieu fonde l’Académie française. Louis XIV poursuit l’organisation de la vie intellectuelle en fondant d’autres académies. Il pensionne de nombreux artistes. Les arts assurent le rayonnement du pouvoir royal.

L’IDEAL CLASSIQUE

L’HONNETE HOMME L’honnête homme incarne le modèle social idéal. Homme du monde et de cour, il respecte les usages et se comporte avec naturel. Il s’intéresse aux arts et aux sciences et se conduit selon la raison.

L’IMITATION DES ANCIENS L’enseignement est fondé sur le respect des modèles grecs et latins (idée soutenue par Perrault et La Fontaine). La Poétique d’Aristote est le support des règles qui régissent le théâtre. Le classicisme recherche ce qui est permanent et universel, et peint la nature humaine, thème d’études des moralistes (La Bruyère, La Rochefoucauld).

L’ESTHETIQUE CLASSIQUE

LES REGLES CLASSIQUES – L’ordre L’idéal classique aime l’ordre?: de nombreux théoriciens de la littérature élaborent des règles. – Instruire et plaire Il faut «instruire et plaire», pour corriger les vices. Mais la réflexion essentielle porte sur le théâtre, le genre le plus noble. Boileau dans son Art poétique (1674) codifie le théâtre, soumis à la règle des trois unités et aux impératifs de vraisemblance et de bienséance ( voir le théâtre de Racine ).

LES GENRES PRIVILEGIES DU CLASSICISME Contrairement aux auteurs baroques, qui pratiquaient le mélange des genres, les dramaturges classiques distinguent soigneusement la tragédie et la comédie. D’autres genres se développent, liés à la religion, comme les sermons (Bossuet) ou à la vie mondaine, comme les maximes (La Ro-chefoucauld), les lettres (Madame de Sévigné) ou le roman classique ( La Princesse de Clèves ).

LA LANGUE CLASSIQUE Le souci de l’élégance et de l’équilibre domine. Les classiques préfèrent les figures d’atténuation. L’alexandrin, souvent coupé à l’hémistiche devient le vers privilégié.

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LE CLASSICISME

Par JMariotti   •  28 Avril 2013  •  855 Mots (4 Pages)  •  4 122 Vues

Molière, la Fontaine, Racine sont bien différents, la postérité les a rassemblés sous le terme commun de « Classiques » . Une parenté de goût et d’inspiration, l’illustration d’un même idéal. Une conception de l’art et un idéal humain.

UN IDEAL ESTHETIQUE

L’IMITATION DES ANCIENS

Les références à l’antiquité abondent dans l’art classique. Les emprunts et même l’imitation ne sont pas considérés comme une preuve de faiblesse ou de pauvreté d’inspiration. La Fontaine ne se cache pas d’avoir imité Esope. Cette imitation est une garantie de perfection. Car l’Antiquité est un modèle. Cette capacité à durer est, aux yeux des Classiques, la marque d’excellence. Il faut donc suivre les Anciens. La langue française produit des chefs-d’œuvre dignes de la grande tradition antique. Le classicisme doit viser l’éternel et l’universel.

LE SOUCI DE L’UNIVERSEL

La société du XVIIème siècle fait triompher l’ordre et croit à l’existence d’une vérité et de valeurs permanentes. Plus que l’individu, c’est la nature humaine qui intéresse les classiques. Ce désir de l’universel domine, le style classique rejette le particulier. Le terme abstrait est toujours préféré au détail pittoresque. On recherche ce qui est exemplaire plutôt que ce qui est original. Pour atteindre cette universalité, l’art classique suit la voie de la conformité à la raison.

L’AUTORITE DE LA RAISON

La raison étant une faculté commune à tous les hommes, on doit se fier scrupuleusement à elle dans le domaine esthétique. Le mot raison signifie le bon sens. L’ordre est un des impératifs fondamentaux de la raison. Boileau l’impose grâce à son Art poétique.

La raison impose aussi que l’on suive des principes qui ont déjà fait leurs preuves. Les règles sont la forme strictement codifiée de ces principes. Elles s’imposent dans le théâtre: une action simple dans un lieu unique et en temps limité s’accorde logiquement aux conditions de la représentation théâtrale.

LA VRAISEMBLANCE

L’art consiste à représenter non pas ce qui existe réellement, mais ce que la plupart des hommes admettent comme conforme à la vérité. La vraisemblance montre les choses comme elles doivent être, c’est-à-dire selon l’idée que l’on se fait du vrai. La bienséance désigne ce qui est bien adapté aux personnages, aux circonstances. Le classicisme rejette l’excès, le « monstrueux » qui plaisait au Baroque. Mais la bienséance est aussi la décence le bon goût. L’écriture classique manifeste ce même souci de la clarté et du bon ton. L’écrivain classique réprouve les mots « bas ». La préciosité, les métaphores obscures des mauvais poètes ou le « jargon » des faux savants, l’emphase et l’outrance. Le classicisme est un art de la mesure

UN IDEAL HUMAIN

Le classicisme s’incarne dans un type humain, l’honnête homme, un homme du monde à un homme de cour.

L’HONNETE HOMME

On donne ce nom à celui qui sait faire preuve de mesure et de retenue se montre tolérant.

Fiche : le classicisme 2 (XVIIe siècle)

Le terme de classique renvoie à toute œuvre méritant d’être étudiée en classe de par ses qualités formelles. C’est donc seulement au XIXe siècle que le terme de classicisme fut appliqué à la littérature française des contemporains du Roi- Soleil.

1. Le cartésianisme

En 1637, René Descartes publie son Discours de la méthode qui, en définissant quatre règles pour conduire son esprit sans risque d’erreur, vise à sortir des incertitudes nées de l’effondrement du système d’Aristote. Ses Méditations sur la philosophie première, publiées en 1641, permettent d’échapper définitivement au doute en établissant un jugement absolument certain : je suis, j’existe . Toute autre certitude découle de cette affirmation première et s’appuie sur la notion de clarté. Aux baroques qui cultivent les contrastes d’ombres et de lumières, et soulignent les illusions trompeuses, le classicisme va donc opposer le goût de la clarté et la recherche de la certitude.

2. La monarchie absolue

Le pouvoir royal, bien malmené durant les guerres de Religion, commence à s’affirmer sous le règne de Louis XIII grâce à la politique de Richelieu. La mort du roi (1643) offre aux grands seigneurs affaiblis l’occasion d’essayer de récupérer leurs anciennes prérogatives : c’est la Fronde . Cette révolte des seigneurs et du Parlement aboutit à un fiasco, mais fait assez sentir au jeune Louis XIV la nécessité d’affermir son pouvoir personnel. Ce système politique n’est pas sans rappeler la position centrale du sujet chez Descartes (où le je suis est la base de toute certitude) et celle du Soleil dans la cosmologie copernicienne. Les complexités de l’ancien système féodal sont remplacées par la clarté d’un centralisme tournant autour de la personne symbolique du Roi-Soleil.

3. Villes et jardins

L’urbanisme classique et l’art des jardins à la française concrétisent cette volonté philosophique et politique: la nature est soumise à la raison, les arbres taillés et ordonné autour d’allées rectilignes, convergeant à Versailles, de même que les avenues de la ville, vers la chambre du Roi.

Inscription dans les collèges locaux, 2005

Les exigences du classicisme sont été affirmées d’abord par Malherbe, le poète officiel d’Henri IV. Elles sont mises en forme et exprimées beaucoup plus tard par Boileau dans son Art poétique (1674). Les maîtres mots du classicisme sont la contrainte et la clarté : il faut suivre des règles pour être clair , de même que Descartes établit pour la pensée des règles de conduite aboutissant à la clarté.

1. La simplification de la langue

La Pléiade s’était attachée à enrichir le français Fiche 2, Malherbe au contraire veut éliminer les provincialismes, les archaïsmes et toute forme de jargon jugé prétentieux. L’idéal classique se veut un idéal de simplicité et de netteté contre la boursouflure et l’emphase baroques.

2. La rigueur des règles

Présidant aux différents genres littéraires la rigueur des règles se durcit. En poésie, Malherbe condamne les hiatus et les enjambements, il impose la césure de l’alexandrin à la sixième syllabe et la rime pour l’œil, qui suppose que non seulement les sons, mais même l’orthographe soient les mêmes pour que deux mots riment. Boileau consacre, au théâtre, la règle des trois unités .

3. La pudeur

La pudeur est aussi l’un des maîtres mots du classicisme. « Le moi est haïssable » écrit Pascal. L’écrivain classique tâche de s’effacer avec modestie derrière son œuvre. Il cherche l’universel, ce qui peut intéresser tous les hommes de tous les temps, et se garde bien d’étaler ses sentiments personnels.

4. La sincérité

Le baroque exagérait souvent ses effets jusqu’à l’artificiel. Le classicisme célèbre la sincérité et cherche la vérité dans l’analyse de l’âme. Peu importe que les histoires de Phèdre ou d’Andromaque ne soient que des mythes, ce qui compte c’est que les passions exprimées soient vraisemblables et, par conséquent, révèlent la réalité des sentiments humains. Les passions restent toujours présentes et souvent plus puissantes que la raison elle-même, mais au moins l’homme est-il lucide sur lui-même.

1. Le théâtre

Le théâtre atteint son apogée en France au XVIIe siècle. La comédie conquiert ses lettres de noblesse avec Molière (1622-1673). La tragédie, encore baroque par certains aspects chez Corneille (1606- 1684), s’affirme dans la pureté des règles classiques avec Racine (1639-1699).

2. Le roman

Le roman, genre encore déconsidéré, donne pourtant avec La Princesse de Clèves (1678) de Madame de La Fayette, un chef- d’œuvre d’analyse psychologique sans précédent.

3. Le genre épistolaire

Ce genre devient très en vogue : on lit publiquement et l’on recopie les lettres de Madame de Sévigné (1626-1696).

4. Les moralistes

Les moralistes témoignent des préoccupations majeures des classiques. La raison doit pouvoir éclairer les comportements humains, et le goût de la concision, typiquement classique, se retrouve aussi bien dans les Caractères de La Bruyère (1645-1696) que dans les Fables de La Fontaine (1621-1695), dans les Maximes de La Rochefoucauld (1613- 1680) que dans les Pensées de Pascal (1623-1662).

Commentaire et dissertation

Le classicisme def, classicisme def.

Classicisme def: Le XVIIème siècle voit se développer le baroque au début du siècle mais de nombreux auteurs prônent un retour à l’ ordre naît le Classicisme. Il repose sur une esthétique de la rigueur , un respect des règles .

Le classicisme def: la langue classique

A/ Malherbe

• Un temps séduit par le baroque, s’en détourne et cherche à redonner un ordre à la langue. Il récuse les mots trop peu élégants ou trop populaires.
• En 1605, il écrit sur la commande d’Henri IV. Il devient alors poète officiel.
• Pour Malherbe, la technique poétique compte plus que tout. Ainsi, il s’oppose à d’autres auteurs qui croient à l’inspiration et au génie.
• Il recourt à des thèmes de prédilection: le thème floral, solaire ou de la fécondité.
• Il défend dans l’ Art Poétique en 1677 sa vision de la langue et la littérature qui lui semblent le mieux convenir à la société.
• Pensionné par le roi, il devient historiographe officiel.
• Il utilise sa verve littéraire contre les Modernes dans la querelle qui les a opposés aux Anciens.
• Ses derniers écrits témoignent d’une profonde religiosité.

C/ L’Académie Française

• Tout d’abord, alors que le latin est la langue du savoir, le français moderne date de 1600-1650. Ce français moderne se développe peu à peu et s’impose lentement face au latin. Au XVIIème siècle, les intellectuels dans les salons se passionnent pour le vocabulaire et la grammaire de la langue française en train de s’imposer.
• Ensuite en 1635 la création de l’Académie Française apporte une consécration aux travaux sur la langue. Des écrivains éminents comme La Fontaine entrent à l’Académie Française.
• Puis en 1647, Vaugelas publie un ouvrage grammatical de référence: Remarques sur la langue française . Il traite des usages dans la bonne société et à la cour.
• Enfin en 1694, Le Dictionnaire de l’Académie paraît. Les mots sont alors classés par racines. L’orthographe ancienne est maintenue faisant échec à la tentative de réforme de Louis de l’Esclache faisant suite à celle de Meigret au XVIème siècle.

D/La Bruyère

Dans Les Caractères , La Bruyère imite Théophraste et dénonce dans des textes argumentatifs et moralistes très courts les travers de la cour et du roi. Il utilise la forme de l’apologue notamment pour mettre en relief les défauts de la royauté.

2. Le classicisme def: les règles classiques

A/La poésie se charge de règles synonymes de beauté:

• Le vers noble est l’alexandrin. On respecte le nombre de syllabes dans un vers.
• Les mots doivent être élégants et poétiques.
• La forme est fixe ,

B/Le théâtre est également régi par des règles :

1.La règle des trois unités s’impose au nom de la vraisemblance . L’unité

• de lieu : l’action doit se passer en un lieu unique ce qui pose des problèmes et limite largement les possibilités de représentation.
• de temps : l’action doit se passer en moins de 24 heures, entre le lever et le coucher du soleil.
• d’action : on cherche par là la clarté. Une action unique doit être développée dans la pièce.

2.La bienséance

Les récits sont nombreux dans la tragédie classique. Ils sont la conséquence du respect des unités. La règle de bienséance suppose de ne pas montrer de:

• sang sur scène.

La tragédie a ainsi gagné en dignité car elle ne recours pas au pathétique. Puis elle a remporté davantage de portée: seule l’âme des personnages fait vibrer le spectateur. Finalement, aussi paradoxal que cela puisse paraître elle y gagné en vraisemblance dans la mesure où un récit impressionne davantage que la vue d’un combat.

Si tu as des questions, pose-les en commentaires.

Pour aller plus loin:

– Biographie synthétique de La Fontaine

– La Bruyère les Caractères

– Phèdre acte 1 scène 3

– Résumé de Phèdre

– Dissertation sur La Princesse de Clèves

– Résumé de Dom Juan

– Analyse de l’oeuvre: Dom Juan

– Le corbeau et le renard de La Fontaine (texte et analyse)

-La cigale et la fourm i (texte et analyse)

-La princesse de Clèves : scène du pavillon

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L’ Iliade de l’épopée au poème graphique

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• Le théâtre classique au XVIIe siècle : Racine, Andromaque - niveau (...)

Séquence proposée par Claire Bertin - Dane de l’académie de Versailles

Le théâtre classique au XVII e siècle : Racine, Andromaque - niveau 2 de Le monde homérique est la matrice d’une bonne partie de la littérature classique. Cette séquence, centrée sur la tragédie de Racine, Andromaque , permet d’explorer l’arrière plan culturel de l’antiquité, ainsi que ses prolongements actuels.

Objectif principal  : Connaître les caractéristiques du genre théâtral, et plus précisément du tragique, afin d’être capable de produire une écriture d’invention, inspirée par l’ Iliade

Objectifs secondaires  :

• Découvrir les cultures de l’Antiquité gréco-romaine.
• S’initier aux notions d’emprunts et de réécritures.
• Découvrir la diversité de l’iconographie liée aux textes de l’Antiquité : étude comparée d’images produites depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours.
• Apprendre à analyser un texte littéraire.
• Aborder l’écriture d’invention, en respectant des contraintes formelles, et en utilisant le vocabulaire acquis.

1 ère séance : Introduction au théâtre français du XVII e siècle : la question des genres ; le classicisme

2 e séance : lire andromaque de racine : identifier les principaux personnages et les rapports qu’ils entretiennent, qu’ils soient familiaux ou sentimentaux, 3 e séance : lire une scène d’exposition, la scène 1 de l’acte i d’ andromaque, 4 e séance : découvrir le rôle des confidents dans la pièce, 5 e séance : lire la scène 4 de l’acte i d’ andromaque  ; découvrir le conflit tragique et les formes de l’argumentation qui en découlent, 6 e séance : le poids des ancêtres, achille et hector ; description et analyse d’images fixes, 7 e séance : lire la scène 8 de l’acte iii d’ andromaque  ; découvrir le dilemme racinien.

• 8 e séance : Comparaison avec « les adieux d’Hector et Andromaque » dans l’ Iliade  ; la notion de réécriture

9 e séance : Lire le récit de la mort de Pyrrhus dans la scène 3 de l’acte V d’ Andromaque  ; découvrir la règle de bienséances et les codes du dénouement

10 e séance : tp sur l’écriture d’un monologue, 11 e séance : écriture d’invention, inspirée par une planche de jean percet.

Dans le cadre des programmes de français de 2 de qui préconisent l’étude des trois principaux genres, le roman/la nouvelle, le théâtre, et la poésie, on fait réfléchir les élèves sur la spécificité du théâtre. On pourra leur faire remplir un tableau tel que celui proposé dans la fiche « tableau-théâtre » jointe, qui permet de cerner la dimension collective du théâtre, par opposition aux autres genres, produits et reçus individuellement. Ce point de départ permettra de définir les caractéristiques du texte théâtral, puis de faire acquérir aux élèves un lexique spécifique au théâtre, comme proposé dans la fiche (exposition, monologue, catharsis, etc.)

Les programmes donnent à cette approche générique un cadre historique et culturel bien précis, pour le théâtre celui du classicisme français du XVII e siècle. On continuera donc cette première séance introductive par une présentation du classicisme, des concepts qui le sous-tendent et des règles qui en découlent : voir la fiche classicisme . On pourra utiliser le tableau donné à la fin de la fiche, vidé de son contenu et le faire remplir par les élèves pour les aider à s’approprier les connaissances nécessaires.

• L’œuvre intégrale, Andromaque de Racine

Le prérequis de cette séance est que tous les élèves aient préalablement lu la pièce. On fait établir aux élèves une liste des personnages. On leur fait déterminer qui sont les cinq principaux personnages, après avoir réfléchi à des critères d’importance (pas nécessairement être le plus constamment sur scène, mais plutôt être le plus souvent l’objet du discours des autres personnages). On leur demande ensuite de réfléchir à la généalogie de chacun. Pour cela, ils peuvent s’aider des didascalies initiales de la pièce. Cette observation du « pedigree » des personnages (fils d’Agamemnon, fils d’Achille, veuve d’Hector, etc.) peut permettre d’introduire de premiers éléments sur l’ Iliade . Ce repérage étant terminé, les élèves sont invités à travailler sur le schéma interactif des personnages . Il leur faut positionner sur la carte, par un système de glisser-déposer, les vignettes des noms de deux catégories de personnages : les 5 principaux personnages, et leurs ancêtres qui se sont illustrés lors de la guerre de Troie. Une fois rempli, ce schéma met en évidence un argument tragique. La violence des passions et le poids du passé sont tels que l’issue de la pièce ne peut qu’être funeste.

Prérequis de cette séance : Une première observation du texte a été effectuée à la maison, où les élèves ont répondu à un questionnaire préparatoire (voir fiche). Une lecture analytique de la scène permet de déterminer quels sont les codes et les fonctions d’une scène d’exposition. En prolongement de la lecture analytique, on proposera aux élèves de faire une fiche de synthèse sur la scène d’exposition au théâtre.

La première scène de la pièce a permis, dans la séance précédente, de découvrir deux personnages, Oreste et son confident Pylade. On va maintenant s’intéresser aux autres « paires » de personnages. Voir la fiche sur le rôle des confidents dans la pièce . On commence par recenser les scènes dans lesquelles apparaissent les confidents, en se demandant si tous ceux-ci sont au même niveau et jouent le même rôle. Ce questionnement permet de classer les confidents et de déterminer la fonction de chacun. On peut proposer aux élèves de travailler sur une version du tableau des confidents avec cases vides qu’il faut remplir. On leur donnera ensuite le tableau complété en corrigé. En prolongement de cette séance, on travaille sur l’ image enrichie « Oreste et Pylade » qui permet de découvrir les canons de la statuaire grecque. Cette image permet d’introduire une initiation aux codes de la statuaire classique : voir la fiche sur la statuaire grecque .

Prérequis de cette séance : Une première observation du texte a été effectuée à la maison, où les élèves ont répondu à un questionnaire préparatoire (voir fiche). Une lecture analytique de la scène permet de déterminer les caractéristiques du conflit tragique et d’observer différentes stratégies argumentatives.

Dans le prolongement de la 4 e séance, on continue à faire découvrir aux élèves l’iconographie antique, cette fois une peinture sur céramique du V e siècle avant Jésus-Christ représentant Achille et son ami Patrocle. On observe et analyse l’ image enrichie « Achille pansant Patrocle blessé » . On effectue ensuite un travail analogue à partir d’une planche réalisée par le peintre contemporain Jean Percet, représentant les adieux d’Hector à Andromaque dans l’ Iliade , avec l’ image enrichie « Hector au rempart » . On fait comparer aux élèves les deux représentations. On remarque que certes les techniques utilisées sont très différentes, certes les deux héros représentés, Achille et Hector, sont des ennemis. Toutefois, des similitudes apparaissent. En effet, dans les deux cas, malgré la présence du casque qui symbolise la guerre (puisque ce n’est pas seulement une protection, mais aussi un objet censé effrayer l’ennemi) l’artiste a mis l’accent sur l’humanité du guerrier. L’un panse affectueusement son ami blessé ; l’autre s’entretient tendrement avec sa femme, avant de jouer avec son fils. Cette dualité des personnages est un élément de compréhension du conflit irréductible que Racine met en scène dans sa pièce.

Prérequis de cette séance : Une première observation du texte a été effectuée à la maison, où les élèves ont répondu à un questionnaire préparatoire (voir fiche). Une lecture analytique de la scène permet d’élucider une superposition de situations de communication et de définir le dilemme vécu par Andromaque. Cette tirade nécessite également une élucidation des sources qui va se faire dans la séance suivante.

8 e séance : Comparaison avec « les adieux d’Hector et Andromaque » dans l’ Iliade  ; la notion de réécriture

• Ordinateur ou TNI

Prérequis de cette séance : Une première observation du texte d’Homère a été effectuée à la maison, où les élèves ont répondu à un questionnaire préparatoire (voir fiche). Une lecture analytique rapide du texte d’Homère est faite. Cette lecture permet de découvrir une des sources de Racine. On s’applique plus précisément à repérer les convergences entre les versions d’Homère et de Racine, ce qui permet de réfléchir sur la notion de réécriture. La réécriture est-elle simple imitation ou re-création ? En prolongement de cette séance, on observera la planche 29 de Jean Percet qui représente Hector et Astyanax. Dans quelle mesure est-ce encore une forme de réécriture ?

Prérequis de cette séance : Une première observation du texte a été effectuée à la maison, où les élèves ont répondu à un questionnaire préparatoire (voir fiche). Une lecture analytique de la scène permet d’étudier la notion de bienséances (vue lors de la première séance) et de définir les codes du dénouement.

En s’aidant des différents monologues présents dans la pièce, on identifiera différents types de monologues : monologue délibératif, monologue introspectif... On pourra aussi aller chercher d’autres exemples dans d’autres pièces, comme par exemple la parabase de Figaro , dans Le mariage de Figaro de Beaumarchais, scène 3 de l’acte V. Les élèves sont invités à choisir un type de monologue et à en rédiger une version au brouillon.

Devoir en classe : En vous inspirant de la scène peinte par Jean Percet « douleur à Troie » vous imaginerez le discours tenu par Andromaque, quand, après la mort d’Hector, elle apprend qu’elle a été attribuée comme esclave à Pyrrhus.

L’ Iliade

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