a quoi sert l'art dissertation philosophie

PHILOTURGOT

L’ART – CORRIGE DE DISSERTATION- A quoi sert une œuvre d’art ?

L’art est tout d’abord un fait culturel universel: il n’existe pas de société humaine sans qu’une forme ou une autre d’art soit présente (musique, peinture, sculpture, danse, théâtre…). La présence constante du fait artistique semble indiquer une nécessité universelle pour les hommes. Nécessaire, mais pourquoi ? A quoi les œuvres d’art peuvent-elles bien nous servir ?

La question se pose car après tout, l’art ne correspond à aucun besoin primaire : l’homme peut tout à fait survivre sans art. L’art ne serait-il donc qu’un simple « plus », un luxe ? Et si ce n’est pas le cas, en quoi est-il indispensable à l’homme ? L’art doit-il se mettre au service de quelque chose ?

Nous verrons dans une première partie que l’art n’est pas utile à la survie des hommes, et nous distinguerons art et technique. Dans un second temps nous verrons comment l’art est pourtant indissociable du contexte politique et social dans lequel il s’inscrit, et comment on peut mettre l’art au service de toute sorte de fins. Enfin nous tenterons de préciser ce qui fait la spécificité de l’art comme recherche esthétique,  et la nécessité fondamentale des œuvres d’art pour l’être humain, en distinguant bien cette nécessité de la notion d’utilité.

L’Antiquité ne distingue pas l’art de la technique : toute production humaine est désignée par le même mot : τέχνη en grec, ars en latin. L’art est tout simplement le savoir-faire et l’habileté manuelle des hommes. Cependant les œuvres d’art sont depuis le XVIIIème siècle distinguées des objets techniques par le fait qu’elles sont destinées à produire une sensation esthétique sur celui qui en est le spectateur ou l’auditeur. La technique est alors la recherche de l’utile, et l’art est la recherche du beau.

L’art est donc défini comme l’activité par laquelle l’homme produit un spectacle ou un objet qui soit beau. Or la beauté n’est pas nécessaire à la survie. Une œuvre d’art ne correspond à aucun besoin primaire, à aucune utilité pratique. Il arrive certes souvent qu’un objet utilitaire soit aussi un bel objet. Des meubles issus de l’artisanat traditionnel, des œuvres de designers comme Philip Starck ou autres en témoignent.  Mais on peut considérer que l’esthétique est un « plus » destiné à rendre plus attractif un objet qui serait tout aussi utile et fonctionnel sans cela.

L’art est-il dès lors une occupation parfaitement superflue et vaine?

On pourrait en effet penser que les œuvres d’art ne servent qu’à décorer et à embellir le quotidien, à nous évader et à passer le temps. Le monde imaginaire créé par l’art nous sert à fuir le quotidien, à oublier pour un temps nos soucis. Pour nous détendre, nous allons au concert ou au spectacle, nous fuyons alors la réalité dans les songes agréables que nous dispensent les artistes.

Cependant les œuvres ne sont jamais neutres et hors contexte. Elles agissent sur les hommes.

L’œuvre d’art possède  un fort impact social voire politique. L’art peut créer une sensibilité commune entre les hommes. Il peut véhiculer des valeurs. Un peuple se reconnaît dans son art, comme il se reconnaît dans ses croyances religieuses et ses valeurs morales. Les œuvres d’art offrent ainsi à leur époque un miroir dans lequel elle peut prendre conscience d’elle-même. Par exemple, Marcel Duchamp renvoie à l’Europe en guerre l’image de l’absurdité, de la ruine de toutes les croyances antérieures – et aussi l’avènement d’un monde totalement nouveau.

L’art n’est jamais neutre, il véhicule des messages et des valeurs. L’artiste exprime dans son œuvre ses idées par le moyen de sa sensibilité : par des formes, des sons, des couleurs ou des gestes, et non pas par des mots. Un film nous tire des larmes plus facilement que le spectacle de la réalité. L’expression sensible peut avoir un impact beaucoup plus fort qu’un discours, les images frappent les spectateurs bien plus que les mots. L’art peut donc servir à imposer des sentiments ou des idées.  Après la seconde guerre mondiale, le cinéma hollywoodien a propagés l’american way of life et les valeurs des Etats-Unis.

Les hommes de pouvoir peu scrupuleux connaissent bien ces pouvoirs de l’art et trop souvent tentent de s’en servir pour assurer leur propagande. Il n’est malheureusement pas rare dans l’histoire de trouver de tels exemples d’œuvres réduites à n’être que les simples vecteurs d’une idéologie religieuse ou politique.

Mais l’art de propagande est-il encore de l’art ? L’art n’a pas pour fonction de plaire, car plaire, c’est déjà manipuler .

La fréquentation des œuvres d’art nous apprend à voir, à sentir, à penser autrement le réel, et non à le fuir. L’art peut être drôle et grave, il peut révéler des sentiments profonds, complexes, refléter ou sublimer nos désirs et nos angoisses. Une œuvre d’art peut être laide, accusatrice, dérangeante ou inquiétante, elle peut dénoncer des injustices, renverser des conventions, flatter les puissants tout en faisant leur caricature comme Goya par exemple,  mettre en crise des idées reçues.

Ne devrait-on pas dire alors que l’œuvre d’art sert à révéler des vérités enfouies au cœur même des hommes ? L’œuvre d’art est capable d’exprimer le monde sensible mieux que les mots ne peuvent le faire. L’art n’est pas un simple passe-temps, une activité superflue et vaine, futile et dérisoire : elle implique l’homme dans son être et manifeste sa liberté.

Dès lors, l’œuvre d’art peut aussi déplaire, peut-être même le doit-elle. Cela pour éviter à la fois l’académisme et l’asservissement à la propagande. L’artiste authentique crée ses propres règles, et  assume sa position dans le monde.

Au terme de notre analyse, nous avons dépassé à la fois l’idée que l’œuvre d’art soit un simple luxe sans réelle nécessité, et l’idée que l’art se réduise à être au service de quelque chose. Si l’art vaut quelque chose, c’est bel et bien par cette liberté, cette indépendance certes fragile mais fondamentale, qu’il gagne contre les conventions et les manipulations. Il nous apprend à voir, à percevoir autrement. En somme, si l’art doit se mettre au service de quelque chose, c’est de notre liberté.

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Publié par philoturgot

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Dissertations corrigés de philosophie pour le lycée

Catégorie : L’art

L’art, cette manifestation exceptionnelle de la créativité humaine, est bien plus qu’une simple expression esthétique. Il agit comme un miroir de l’âme collective de la société, suscitant des débats sur la signification, la perception et le pouvoir transformateur de la beauté. Au cœur de l’art se trouve la quête de compréhension de l’humain et de son rapport au monde qui l’entoure.

L’artiste est-il maître de son travail ?

La question de savoir si l’artiste est véritablement maître de son travail pose un problème central en philosophie de l’art. Cette réflexion interroge à la fois la liberté créatrice de l’artiste et les influences extérieures qui peuvent modeler ou limiter ses œuvres. Le concept de maîtrise mérite donc une analyse approfondie.

• Dissertations

En art, tout s’apprend-il ?

La dissertation philosophique qui suit aborde la question fascinante : « En art, tout s’apprend-il ? ». De nombreux aspects seront examinés pour évaluer si l’art peut être entièrement enseigné ou s’il existe des éléments intrinsèquement innés.

Dire que l’art qu’il n’est pas utilitaire, est-ce dire qu’il est inutile ?

Dans cette dissertation philosophique, nous nous interrogerons sur le rôle et la valeur de l’art. Si l’art n’a pas d’utilité pragmatique, est-ce pour autant qu’il est sans valeur ou même inutile ? Une réflexion qui questionne l’essence même de l’art.

Créer, est-ce rompre avec la tradition ?

La création artistique est souvent vue comme une forme d’innovation, impliquant une rupture avec la tradition. Cependant, cette dissertation se penchera sur la question de savoir si créer signifie absolument abandonner le passé et ses codes établis.

Apprécier une oeuvre d’art, cela s’apprend-t-il ?

La capacité d’apprécier une œuvre d’art est souvent vue comme innée. Cependant, la question se pose : est-ce que l’on peut apprendre à apprécier l’art ? Ce sujet complexe interroge le rôle de l’éducation dans notre rapport à l’art.

L’art nous détourne-t-il de la réalité ?

Cette interrogation nous invite à réfléchir sur la nature de l’art et son rôle dans notre perception et notre compréhension de la réalité.

Beauté et utilité sont-elles incompatibles ?

La dissertation philosophique qui suit explore la relation complexe entre la beauté et l’utilité. Elle questionne si ces deux concepts sont incompatibles, ou si au contraire, ils peuvent coexister et se renforcer mutuellement dans divers aspects de la vie et de l’art.

Tout le monde est-il artiste ?

La question « Tout le monde est-il artiste ? » soulève des interrogations profondes sur la nature de l’art et de la créativité. Cette dissertation philosophique explorera les différentes perspectives sur ce sujet, en examinant les définitions traditionnelles de l’artiste et en les confrontant aux conceptions contemporaines.

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Exemple de sujet : L’art nous détourne-t-il de la réalité ?

Le problème consiste ici à remarquer que le statut de l’art est ambigu. L’art procède initialement d’un travail technique qui a pour but de produire une représentation esthétique, c’est-à-dire une oeuvre qui se montre. Mais, pour autant une oeuvre d’art n’est jamais totalement autonome dans le sens où elle représente toujours quelque chose, que cette chose soit une réalité physique (un objet du monde par exemple) ou une idée abstraite qui décide l’auteur de l’oeuvre à la créer. L’art est donc une forme de langage qui n’est pas vraiment autonome, mais qui re-présente ce qui a déjà été présenté. En ce sens, si une oeuvre traduit ce qu’un auteur, un artiste a cherché à y montrer, l’oeuvre d’art n’est jamais vraiment elle-même sans pouvoir non plus être autre chose qu’elle-même, sans pouvoir se substituer à ce qu’elle montre ou décrit. Se poser la question du rapport de l’art à la réalité traduit ce paradoxe puisqu’il semble que l’art est à la fois une production autonome qui a une existence esthétique propre et une illusion qui ment sur elle-même et se fait passer pour une réalité qu’elle n’est pas et dont elle détourne.... [voir le corrigé complet]

La Boîte à Bac

Le Bac, c'est dans la Boîte !

L’Art – Bac de Philosophie

L'Art - Bac de Philosophie

Dans cette vidéo, nous aborderons plusieurs sujets relatifs à l’Art pour préparer l’épreuve du Bac de Philosophie et ainsi réussir ton commentaire ou ta dissertation.

Tout d’abord, après avoir défini ce qu’est l’art, nous étudierons l’une de ses problématiques ainsi que l’enjeu de notre réflexion, à savoir ce qu’il apporte à la société. Nous verrons également pour quelles raisons l’art peut être considéré comme le royaume du non-sens, mais qu’en réalité, il est essentiel à la société. Enfin, nous aborderons la façon dont l’art permet de révéler l’invisible.

  I – L’Art est le royaume du non sens

II – L’Art est essentiel à la société

III – L’Art révélateur de l’invisible 

Le terme art vient du latin “ars”, “artis” qui signifie habileté, métier, savoir-faire et du grec “tekhnê” qui signifie technique .

C’est pourquoi, il a longtemps désigné un ensemble de techniques qui s’apparente à l’origine à un savoir-faire.

De l’étymologie, il faut donc retenir que l’art implique de maîtriser une technique essentielle à l’exécution d’un projet. Mais cette explication ne suffit pas car dans ce cas, nombre de domaines pourraient être considérés comme de l’art. La cuisine, la mécanique, la philo par exemple seraient de l’art… 

C’est pourquoi à partir du XVIIIè siècle, il devient synonyme de Beaux-arts . A l’époque, les Beaux-Arts comprennent principalement les arts plastiques (architecture, sculpture, peinture) et les arts musicaux (musique, danse, poésie). Et chacun d’eux a pour fonction de viser le Beau.

Visant le Beau et uniquement le Beau, l’art est donc également désintéressé , à savoir, sans utilité ou fonction. Il est aussi à l’époque affaire d’imitation.

Il s’agit en effet pour l’artiste de saisir la beauté de la réalité, du monde et des personnes dans son œuvre.

Toutefois, cela peut être sujet à débat.

Mais là encore, cette définition a ses limites si l’on observe la création moderne et contemporaine.

L’urinoir de Duchamps que l’on appelle aussi “Ready made” (déjà prêt) a montré que l’art n’était pas uniquement question de savoir-faire. Duchamps est simplement allé chez un marchand d’urinoir et en a choisi un parmi d’autres. C’est le fait d’exposer cet urinoir et surtout de le détourner de sa fonction première qui transforme cet objet en art.

Quant à l’œuvre de Piero Manzoni “Merde d’Artiste” composée de 90 boîtes de conserve contenant des excréments de l’artiste n’est pas non plus qu’affaire de Beau.

Il est indéniable que les excréments restent des excréments. Par ailleurs, ce personnage situé en bas à droite dans “Les Demoiselles d’Avignon” , qui marque le début du cubisme , présente un visage dont les traits se prolongent dans le dos, ce qui n’est pas commun. 

Ainsi à partir du XXème siècle, l’art serait peut-être plus affaire d’idée comme en atteste l’apparition du cubisme, de l’art conceptuel, engagé …

Dès lors se posent des questions :

• Quelle est donc la fonction de l’art, ce domaine qui n’a cessé de se contredire et  remettre en question sa propre définition ? Et par conséquent quelle est son utilité ? Faut-il vraiment le considérer comme non-essentiel ?

Et de là découle une problématique possible :

• Comment le propos de l’art, pourrait-il être réduit à sa diversité apparente et contradictoire, alors qu’il flamboie dans nos sociétés depuis la préhistoire ?

L’enjeu de cette réflexion n’est pas sans intérêt car elle permettrait de montrer la nécessité de l’art dans la société. Et ce serait l’occasion de faire taire ceux qui le jugent non-essentiel.

Mais pour cela voyons tout d’abord en quoi l’art est le royaume du non sens…

I – L’ART EST LE ROYAUME DU NON SENS. 

1) L’art est inutile, sans intérêt et injustifiable

L’art est l’apanage du non sens tout d’abord parce qu’il est inutile. Le mot « utile » vient du latin « utor » , et signifie « faire usage de » . Il a également donné le mot « outil ». Ce qui est utile, c’est donc ce dont on peut faire usage, comme un outil . Contrairement aux objets utilitaires, conçus pour prolonger la main de l’Homme, il ne sert à rien.

Mais en plus de ne servir à rien il est aussi sans intérêt, à savoir désintéressé. En effet, pour Kant , lorsque j’observe une œuvre d’art, ce n’est pas dans le but de me procurer cette œuvre d’art, mais simplement pour le plaisir de la contempler.

Par ailleurs, pour beaucoup, il n’est pas possible de justifier les raisons pour lesquelles je trouve un objet beau. En effet, pour Kant, « le beau est ce qui plaît (…) sans concept » à savoir sans qu’il me soit possible d’avoir une représentation claire de ce qu’est le beau. De la même façon, la création artistique, contrairement à la technique qui suppose l’application de règles, dépasse l’entendement, c’est-à-dire  la faculté de connaître et de comprendre de l’artiste. Alain soutient même dans Système des Beaux-arts, que contrairement à l’artisan, l’artiste n’a aucune idée de ce qu’il est en train de créer.

En plus d’être inutile, dépourvu d’intérêt et injustifiable, il n’est aussi pour certains qu’une imitation imparfaite du monde…

2) L’art est une imitation mensongère dangereuse pour la Cité

Platon n’hésite pas à le juger sévèrement. Il n’est selon lui qu’une pâle copie de la réalité, le monde sensible, à savoir le monde dans lequel on vit, qui est lui-même, pour ce philosophe, une piètre copie de la réalité supérieure qui se trouve dans le monde des Idées…

Pire, il est mensonger en trompant l’œil. A ce sujet, on peut citer l’anecdote des peintres Zeuxis et Parrhasios . Lors d’un combat d’artistes, Zeuxis avait peint des raisins avec tant de vérité, que des oiseaux vinrent les becqueter. Fier de sa réussite, il demanda qu’on tirât le rideau masquant le tableau de Parrhasios. Mais voilà, ce fut l’arroseur arrosé puisqu’il ne s’aperçut pas que le rideau était peint sur le tableau. Zeuxis fut obligé de reconnaître que Parrhasios était plus fort que lui, étant donné qu’il n’avait trompé que des oiseaux, et que Parrhasios avait trompé l’Homme qu’il était.

Induisant les Hommes en erreur, Platon proposera même de bannir les artistes de sa Cité idéale dans son ouvrage “La République”.

3) La mort de l’art

Quant à Hegel , il projette quant à lui la fin de l’art. Pour lui : 

« L’art ne fournit plus cette satisfaction que des besoins spirituels que des temps et des peuples anciens ont cherché en lui et trouvé seulement en lui…. L’art est pour nous, suivant le côté de sa plus haute destination, quelque chose du passé. De ce fait, il a perdu pour nous aussi sa vérité et sa vitalité authentique ». 

Appartenant au passé et ne satisfaisant plus nos besoins spirituels, l’art selon Hegel se doit d’être dépassé…

Cependant, dévaloriser l’art peut paraître déplacé, car vivre dans une société sans art ne semble pas souhaitable. De plus, existe-t-il des critères objectifs permettant de définir le beau et les œuvres d’art ou bien est-ce une question d’aléatoire ? Enfin, si l’on débarrasse une société de l’art, ne risque-t-on pas de sombrer dans un monde totalitaire similaire à celui décrit dans “1984” de George Orwell ? Il convient donc d’examiner pourquoi l’art est indispensable à la société.

II – L’ART EST ESSENTIEL À LA SOCIÉTÉ

1) Les règles et l’universalité du Beau et les critères de l’œuvre d’art

Même si il est difficile de le définir, il faut toutefois reconnaître que le beau, au moins jusqu’à la naissance de l’art moderne, répond à des règles de proportions. Cependant, cela se complique par la suite.

La perspective, théorisée par Léonard de Vinci par exemple, permet de représenter les trois dimensions d’un objet en faisant concourir les lignes vers un point de fuite et ce en respectant les proportions des motifs présents dans la scène représentée. 

Le nombre d’or, également appelé nombre divin puisque souvent présent dans le paysage naturel, est aussi un gage de beauté dans la mesure ou, comme la perspective, il permet une certaine harmonie… 

Mais par delà la diversité des œuvres d’art, certains critères permettent aussi d’établir qu’une œuvre est une œuvre…

C’est le cas lorsqu’une création est reconnue en tant qu’art par les experts, présentée dans un lieu artistique signée par un artiste et reconnue comme de l’art par le public…

Voilà donc quelques appuis qui nous permettent de reconnaître une œuvre d’art : 

Si le Beau est désintéressé, sans concept et source de satisfaction nécessaire pour Kant il est aussi Universel. Il s’oppose au goût qui est subjectif et dépend du point de vue de chacun, en valant en tout lieu et en tout temps. 

Plus clairement, si je peux difficilement contester que la Joconde est belle – ce qui est un jugement universel -, je peux affirmer qu’elle ne me plaît pas – ce qui relève de mon goût et il est subjectif – 

Ralliant les hommes d’un point de vue temporel et géographique, l’art est aussi vecteur de cohésion et d’identification sociale.

2) L’Art, vecteur de cohésion et d’identification sociale

Ayant eu durant un certain temps une fonction religieuse , comme le montrent les tragédies et les cathédrales, l’art a longtemps rassemblé la population autour de croyances communes. Et c’est toujours le cas dans la mesure où il réunit les gens autour d’un travail auquel on croit et qui nous procure un certain plaisir.

Mais le goût artistique qui diverge selon les personnes est aussi le fruit d’un apprentissage qui traduit selon Bourdieu une appartenance sociale et l’éducation que l’on a reçue… 

En théâtre, il y a ceux qui aiment le travail de Gwénael Morin et ceux qui aiment les pièces de boulevard. 

Cette catégorisation peut parfois engendrer en effet des complexes d’infériorité , voire de l’humiliation et donc de la souffrance.  

Pourtant l’art est aussi un réel moyen efficace pour apaiser nos souffrances.

3) L’art comme moyen d’apaiser les souffrances de l’existence

Cela est d’ailleurs très bien illustré dans “Toute la philo en BD” ,  où l’on y voit une mère proposer à son fils, en colère, d’écouter une symphonie de Mozart.

C’est aussi l’avis de Schopenhauer qui voit en l’art un moyen de soulager la douleur que crée en nous notre vouloir-vivre, à savoir la force désirante insatiable qui anime nos existences…

Mais si l’art permet de supporter les douleurs de l’existence, il est aussi indispensable à la société en tant qu’espace de réflexion.

4) L’art, un espace de réflexion sur la société et l’Homme

Au sein de l’art, l’artiste questionne librement les dysfonctionnements de la société. Banksy dénonce par exemple les ravages de la guerre en Syrie au 21ème siècle ou encore le pouvoir de l’argent dans son œuvre “La fille au ballon” , qu’il a fait s’autodétruire lors d’une vente aux enchères.

Mais les artistes mettent également en lumière les incohérences des hommes. Tim Noble et Sue Webster dans l’œuvre ”White trash” montrent 6 mois de détritus ménagers accumulés, servant de nourriture à deux mouettes, au côté de deux artistes qui préfèrent boire et fumer.

On peut souligner que c’est aussi ce que faisaient Molière et La Bruyère au XVIIème siècle… 

Pour échapper à la censure, les artistes recourent à divers stratagèmes. Si La Fontaine critiquait le Roi en insérant des animaux dans ses Fables, l’artiste Emir Shiro n’hésite pas à pixéliser sa Joconde tout en l’affublant de deux tétons réalistes et échappe ainsi à la censure des réseaux sociaux, qui interdisent la nudité.

L’art devient de cette façon une image trompeuse qui véhicule un discours vrai, ce qui rejoint la pensée de Proust qui affirmait que « l’art est un mensonge qui dit toujours la vérité » .

Mais en dénonçant les travers humains, on pourrait penser que l’art est un moyen efficace pour assainir nos sociétés. En pointant les dysfonctionnements sociaux, le film “Jusqu’à la garde” de Xavier Legrand dénonce par exemple les violences intrafamiliales, et on peut penser que l’art contribue à l’éveil des consciences et notamment aux avancements de la justice, qui sur ce type de questions est somme toute quelque peu vieillissante… 

Ce n’est pas un hasard si dans les dictatures les artistes opposants aux régimes sont emprisonnés…. Volkov , qui a déposé un étron géant sur une place de Saint-Pétersbourg, qui abrite les tombeaux des victimes de la révolution de 1917, a été emprisonné en 2022 et risque 5 ans d’emprisonnement.

5) L’art est aussi un moyen d’accroître nos vies, à savoir de les rendre plus passionnantes.

Pour Nietzsche , qui préconisait de « faire de sa vie une œuvre d’art » , l’art est vecteur de joie et de perfection. Seul l’art peut donner du sens à une existence qui n’en a pas…

Pour Nietzsche, le Beau n’existe pas en tant que tel, il est seulement créé par le surhomme. Seul le surhomme est un esprit libre créateur de valeur et il y a urgence à abolir les frontières entre l’Homme et l’artiste.

L’abolition des frontières entre l’art et la vie, c’est aussi d’une certaine façon ce que revendique l’Art total. 

Issu du romantisme allemand et défini par Wagner , le concept d’art total est repris par l’Art nouveau dont l’un des principes est d’ insérer l’art dans le quotidien …  Architecture, mobiliers, rampes d’escalier, lampes deviennent avec l’art nouveau de véritables œuvres d’art qui enjolivent notre quotidien…

Mais en plus de constituer un domaine essentiel au bon fonctionnement de la société, l’art semble détenir des pouvoirs qui s’apparentent à la magie.

Plus exactement,  il aurait le pouvoir de rendre visible ce qui est invisible.

III – L’ART RÉVÉLATEUR DE L’INVISIBLE

1) Art expression du divin

Longtemps interdépendante de la religion, la peinture occidentale fut un temps un moyen de transmettre les idées du christianisme aux analphabètes. Au Moyen-âge, les peintres représentent essentiellement des scènes bibliques , porteuses de la parole divine. 

Hegel , dont la pensée apparaît plus tardivement au XIXe siècle, voit même en l’art l’expression de Dieu dans notre monde… Et si il prédit la fin de l’art, ce n’est pas en tant que tel, mais au profit d’une approche plus réfléchie, c’est-à-dire celle de la naissance de la philosophie de l’art , laquelle associe une dimension intellectuelle – celle de la pensée – à la dimension matérielle de l’art- celle qui a recours à la matière.

Mais en plus de nous donner accès à une dimension métaphysique ou située au-delà de notre monde, l’art est aussi un moyen privilégié de découvrir ce qui échappe à notre conscience.

2) Révélateur de vérité

Nietzsche considérait que seul l’art avait la possibilité de révéler la vérité cachée par les censures de la conscience.  

Pour Nietzsche, il est le seul domaine qui révèle la dimension tragique de la vie, tandis que la tendance permanente de l’Homme à conceptualiser est inévitablement édulcorante et lénifiante.Tout sauf un divertissement, l’art est pour Nietzsche l’occasion de r évéler la vie dans son ampleur , c’est à dire à la fois dans sa dimension cruelle et sublime .

Dans le même esprit, Bergson compare l’artiste à un révélateur de papier photographique, lequel pour le penseur et pour paraphraser une phrase de Klee , ne rend pas le visible, mais rend visible la réalité profonde du monde.

C’est aussi ce souci de révéler la vérité que partagent les artistes contemporains qui ambitionnent de nous faire voyager à l’échelle microscopique afin de découvrir une réalité que l’on ne perçoit pas.

3) Voyage à l’échelle infinitésimale

Au XXème siècle, l’art collabore parfois avec la science et met en lumière un monde invisible souterrain en nous faisant voyager à l’échelle nano, à savoir celui des atomes ou de l’ADN.

Sauf qu’en plus d’ouvrir une fenêtre sur le monde de l’infiniment petit, les Nano artistes , qui ont accès à un monde qui nous échappent, peuvent aussi s’interroger sur les conséquences de l’utilisation de nanoparticules – ces particules microscopiques parfois créées par la science et la technique.

Si elles s’avèrent ultra performantes – on peut par exemple construire des ponts rétractables et réparables de façon autonome – ou encore soigner certaines maladies comme le cancer – elles peuvent aussi comporter des risques.

Et c’est aussi la fonction de l’art de mettre en garde sur les dérives futures et éventuelles des pratiques de la société. C’est pourquoi, l’art est aussi un visionnaire.

Pouvant expérimenter librement et sans censure des choses inacceptables dans la société, concentré 24 heures sur 24 sur leurs observations, l’artiste, au même titre que le philosophe, serait pour Nietzsche le seul à pouvoir appréhender et anticiper le futur.

Les nano-artistes imaginent par exemple le monde de demain dans lequel le biocarburant aurait remplacé le pétrole, ou bien les maladies auraient disparu.

C’est ce que fait Michael Burton dans “The Race” en imaginant notamment des espaces cliniques remplis de bactéries où l’homme pourrait fabriquer des anticorps afin d’être immunisé contre les maladies.

Espace de liberté, l’art est aussi l’occasion d’expérimenter de nouvelles formes d’existences. C’est le cas du Bio-art qui met en pratique des perspectives bousculant nos éthiques de façon plus ou moins joyeuses. Laura Cinti a créé un cactus dans lequel elle a injecté de l’ADN humain, si bien que son cactus a remplacé ses épines par des poils pubiens. 

Quant à Edouardo Kac , il a créé un lapin vivant dans lequel il a inséré un gêne fluorescent.

Pour finir, apparu dès la Préhistoire si l’on en croit les dessins de la Grotte de Lascaux, et perdurant bien plus longtemps que l’être humain, l’art semble être pour l’Homme une porte d’accès à l’éternité…

4)  Porte d’accès à l’éternité

Condamné à la finitude, il est naturel que l’Homme questionne les moyens d’accéder à l’éternité au sein de ses œuvres, en insérant notamment l’ADN d’un parent mort dans un arbre afin qu’il continue à vivre comme c’est le cas dans l’œuvre “Bioprésence”.

Mais pour Hannah Arendt , c’est la nature même des œuvres qui est de tendre vers l’éternité contrairement aux objets utilitaires dont la durée est limitée.

Royaume de l’inutile, de l’hétéroclite, questionnant et rompant inlassablement les règles qui l’animent, l’art ne semble à première vue qu’avoir pour fonction de nous procurer du plaisir et d’ insérer un peu de beauté dans nos vies . Même si cela est déjà conséquent, il est aussi un gage du fonctionnement de la société dans la mesure où il met en lumière sa réalité profonde et qu’il est un espace de réflexion et d’interrogation de solutions humanistes et constructives pour l’avenir..

Alors l’art essentiel ou inessentiel à la société ? 

S’il peut apparaître comme un luxe artificiel non à même de satisfaire nos besoin premiers et vitaux, il semble pourtant essentiel à notre humanité, laquelle est aussi tout aussi artificielle, puisqu’elle est un joyeux dépassement de notre nature première.

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L'art- Terminale- Philosophie

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Comprendre ce qu'est l'art

• L'art est généralement considéré comme une aptitude et une technique, avec une visée esthétique.
• Une oeuvre d'art est considérée comme inutile, elle est cependant matérielle et possède de la valeur.
• L'art ne consiste pas simplement à imiter la nature : il la sublime.

L’art, en vertu de l’étymologie latine qui est la sienne, ars , s’apparente à un savoir-faire et en ce sens désigne une aptitude ou un talent  ; parce qu’il tend vers une fin, il est assimilé à une technique . Au Moyen Âge, sous l’appellation d’« arts libéraux » étaient regroupées certaines disciplines telles que la grammaire, la dialectique et la rhétorique d’une part, et l’arithmétique, l’astronomie, la géométrie et la musique d’autre part, disciplines considérées comme intellectuelles . Les arts libéraux se distinguaient des arts mécaniques. Au sens où on le comprend aujourd’hui, l’art est intégré à ce que nous nommons les « Beaux-Arts ». Les Beaux-Arts regroupent notamment l’architecture, les arts plastiques et graphiques. Le cinéma, par exemple, est considéré comme le « septième art » (la télévision et la bande dessinée correspondent aux huitième et neuvième art). Il complète l’architecture, l’art décoratif, la gravure, la musique, la peinture et la sculpture. Le terme d’« esthétique » (du grec aisthèsis , « sensation »), désigne tout ce qui s’apparente à la beauté . D’ailleurs, dans le langage courant, nous disons que ce qui n’est pas beau n’est pas « esthétique ». L’esthétique apparaît également, au XVIII e siècle, comme une discipline à part entière, qui regroupe l’ensemble des théories et de la réflexion sur l’art. Baumgarten, dans son Aesthetica (1750) donne à l’« esthétique » sa signification moderne.

Nous considérons comme « utile » tout ce qui correspond à la satisfaction d’un besoin. C’est ainsi que sont, à proprement parler, « utiles » les outils, les machines, le commerce, l’argent. La chose belle, elle, ne sert à rien . Léonard De Vinci disait de l’art qu’il était une «  cosa mentale  », une chose mentale : l’art appartient au domaine de l’esprit. Il serait davantage spirituel que matériel.

Pourtant, une œuvre d’art est bien «  matérielle  », dans la mesure où elle existe comme objet. Le David de Michel-Ange ou la Pyramide de Khéops ont une existence avant tout physique et occupent un espace. L’architecte, le sculpteur ou le peintre se trouvent confrontés à des problèmes matériels, très concrets, dans la réalisation de leur œuvre. À ce titre, l’œuvre d’art n’est donc pas uniquement une «  cosa mentale  ». On raconte qu’Ingres aurait dit, du portefaix qui venait à son atelier prendre le portrait qu’il avait fait de Cherubini : « Cet imbécile, il n’a rien dit du tout ». Pour le portefaix, le portrait correspond à un simple objet à transporter, il est pareil à un meuble. Qu’aurait-il à en dire ? Pour Ingres, il s’agit évidemment d’une œuvre à contempler. Mais une réflexion sur l’œuvre d’art met surtout à jour le paradoxe suivant : si les œuvres d’art ne rentrent pas dans la catégorie des choses utiles, certaines d’entre elles ont une immense valeur . Dans la mesure où l’œuvre d’art possède une valeur économique, on peut admettre qu’elle rentre dans le domaine du commerce, et donc, indirectement, de l’utilité.

En outre, à quoi reconnaît-on qu’une œuvre est belle ? Les critères esthétiques semblent être ceux des initiés, des « savants ». Lesquels savants et initiés n’ont toutefois pas repéré, chez Van Gogh, le talent ou le génie qu’on lui reconnaîtra plus tard. Il n'a vendu qu'un seul tableau de son vivant, dit-on, en 1890, par l’intermédiaire de son frère Théo. Si les œuvres sont essentiellement des choses de l’esprit, si elles échappent aux critères de ce qui fait d’un objet quelque chose d’utile, elles apparaissent toutefois comme ce à quoi nous pouvons apporter le plus de valeur. Pour la plupart d’entre nous, elles sont un luxe auquel nous ne pouvons accéder.

Dans le cadre de la conception grecque antique l’art est perçu avant tout comme simple imitation . Platon (428-347 av. J.-C.) établit une analogie entre réalité et vérité . À ce titre, l’art (Platon prend l’exemple de la peinture), parce qu’il se contente d’imiter la réalité, consacre l’illusion qui est le contraire de la vérité. Dans La République (598 a – 599 b), Platon prend l’exemple du lit pour montrer qu’il existe trois sortes de lits : le lit « idéal », c’est-à-dire l’idée ou le concept du lit, le lit du menuisier, et le lit du peintre. Socrate demande ce que peut bien apporter le peintre à l’objet « lit », que l’artisan a produit. Il en conclut qu’il n’apporte rien : si le menuisier imite l’Idée du lit, le peintre, lui, se contente d’imiter une imitation. L’art est un mensonge , il donne naissance à des « fantômes », en lesquels ne peuvent croire que « les petits enfants et les ignorants ».

La question de la beauté, dans l’Antiquité, est liée essentiellement à beauté naturelle, qui représente l’idéal ou le modèle de la beauté. L’art, cherchant à rivaliser avec la nature, ne produit que des imitations, il est « artifice ». Hegel (1770-1831) explique en quoi l’ imitation de la nature demeurait la principale finalité de l’art grec : Zeuxis peignait des raisins qui avaient une apparence tellement naturelle que les pigeons s’y trompaient et venaient les picorer, et Praxeas peignit un rideau qui trompa un homme, le peintre lui-même. On parle, dans ce cas, d’un « triomphe de l’art » ( Esthétique I, 1829). Il ajoute :

S’établit avec Hegel et pour l’ensemble de la philosophie moderne un renversement total  : c’est désormais par rapport à l’ homme que la nature est pensée : « La beauté artistique, fruit de l’esprit, est supérieure à la beauté naturelle » ( Esthétique, début de l’introduction). Oscar Wilde, écrivain irlandais, l’auteur du Portrait de Dorian Gray (1891), influencé par les écrits sur l’art de Baudelaire et de Théophile Gautier, va jusqu’à affirmer que ce sont la nature et la vie qui imitent l’art :

Nietzsche (1844-1900) va idéaliser l’artiste, et l’opposer au philosophe et à ce que nous appelons finalement, aujourd’hui, depuis Zola et l’affaire Dreyfus, l’intellectuel. Seule la vie de l’artiste mérite d’être vécue. Dans La Naissance de la Tragédie , Nietzsche renverse les valeurs établies par certains Grecs (Socrate est principalement visé) en expliquant que l’art est un remède contre toutes les maladies de la réalité. Nietzsche n’aime pas la réalité. Il défend au contraire le monde de l’ apparence et de l’ illusion , celui de la légèreté et de la superficialité. Nietzsche, qui n’aime pas non plus l’esprit de sérieux, est resté un enfant. L’artiste représente « l’homme vrai ». Il faut lire, écrit-il encore, « les livres qui vous apprennent à danser » ( Humain, trop humain , I, § 206, 1878 et 1886).

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L'art - dissertations de philosophie

• La culture dénature-t-elle l'homme ?
• La culture fait-elle l’homme ?
• La culture nous permet-elle d'échapper à la barbarie ?
• La culture nous rend-elle plus humains ?
• L'art a t-il pour seule fonction de nous plonger dans l'imaginaire ?
• L'art est-il moins nécessaire que la science ?
• L'art fait-il réfléchir ou fait-il rêver ?
• L'artiste doit-il chercher à rendre compte de la réalité ?
• L'artiste est-il maître de son œuvre ?
• L'art modifie-t-il notre rapport à la réalité ?
• L'art peut il se passer de règles ?
• Le plaisir est-il l'origine et la fin de l'art ?
• Les artistes nous aident-ils à être libres ?
• Les artistes sont-ils utiles ?
• Les œuvres d'art éduquent-elles notre perception ?

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A quoi sert l'art ?

Publié le 18 avril 2014 par CELLIER

Corrigé « A quoi sert l'art ? »

Texte 1 Bergson:

1) L'artiste nous permet d'accéder aux choses du monde et de la nature dans ce qu'elles ont de plus singulier , dans leur profondeur. En effet, l'artiste n'est pas obnubilé par l'utilité de ce qu'il perçoit et de ce qu'il nous fait percevoir : il ne cherche qu'à nous faire voir le monde tel qu'il est, indépendamment de son utilité pratique . Libéré de ce voile de l'utilité qui obscurcit dans la perception ordinaire tous les détails inutiles à notre action, l'artiste nous permet donc de rentrer en communion avec les choses, d'avoir la sensation de leur originalité. L'artiste nous montre la différence entre deux objets singuliers que le langage nous fait par exemple réunir sous un seul et même concept.

2) Ce voile qui existe entre nous et la nature est le voile de l'utilité . En effet, notre perception des choses est toujours déterminée par une finalité pratique : nous ne percevons de celles-ci que ce qui nous est utile et nous effaçons ce qui nous parait inutile. Par exemple, il m'est inutile de percevoir la différence entre deux chaises, je cherche seulement de quoi m'asseoir. Je vais donc effacer les détails qui distinguent les différentes chaises. De ce fait, je ne rentre pas en contact avec la singularité de chaque chaise mais n'en voit qu'une « simplification pratique ».

Texte 2 Kant:

1) L'art libéral est agréable en soi et non pas en raison de ses effets . C'est l'activité même de créer qui est agréable pour l'artiste, indépendamment de ce qu'il crée et cette activité est libre car non contrainte par l'objet qu'elle a à créer. L'art mercantile à l'inverse est en lui-même une tâche désagréable, ce qui le rend attirant ce n'est pas son activité, sa création mais seulement son effet : l'objet créé et l'éventuel profit qui en est retiré.

2) Kant veut dire par là que le jugement esthétique est désintéressé : on ne cherche pas à s'approprier cet objet parce qu'il est beau, ce qui nous procure du plaisir esthétique est simplement la contemplation désintéressée de cet objet. La seule représentation de l'objet a ainsi de l'importance et peu importe si l'objet en question existe réellement ou non. La contemplation esthétique est ainsi indifférente à l'existence de l'objet.

Texte 3 Freud:

1) Les œuvres d'art sont, selon Freud, le moyen pour l'artiste de réaliser des désirs inconscients, qu'il a refoulé parce qu'ils étaient inacceptables d'un point de vue moral ou au regard de la société. La réalité extérieure vient en effet empêcher la réalisation de certains désirs : il ne reste donc plus qu'à les satisfaire de manière imaginaire. Cette réalisation de désirs inconscients s'effectue alors de manière déguisée : les œuvres d'art sont ainsi le moyen pour l'artiste de sublimer ses désirs en leur trouvant un ersatz, un substitut plus acceptable. La sublimation consiste à transformer et à orienter certains désirs vers des buts de valeur sociale ou affective plus élevée.

2) Le rêve et l'œuvre d'art sont ainsi des moyens de satisfaire de manière imaginaire certains désirs que l'on a refoulé pour éviter un conflit intérieur (entre nos désirs et nos exigences morales). Mais à la différence du rêve qui est par essence narcissique , tourné seulement vers soi, les œuvres d'art ne sont pas cachées au regard d'autrui, elles n'enferment donc pas l'artiste dans son individualité. L'artiste offre donc au regard d'autrui l'objet de satisfaction (déguisée) de ses désirs et peut même par là offrir du plaisir à ceux qui l'observent. L'artiste, par ses œuvres entre ainsi en communication avec les autres hommes et avec leurs désirs : il crée par ses œuvres un monde commun, un lien entre les hommes.

Manuel p. 204 Hegel:

1) L'imitation de la nature ne peut être satisfaisante dans la mesure où c'est une imitation d'un modèle qui existe déjà. Pour Hegel, la création artistique consiste à produire, à extérioriser à donner une existence effective à qqch de notre esprit, à réaliser qqch de soi. L'art est une production de l'esprit et non une imitation de la nature (caricature). C’est la création qui inspire la fierté alors que la copie, étant toujours inférieure à son modèle, inspire plus de dégoût que d’admiration.

Manuel p. 204 Proust:

2) La création artistique a un sens fort au sens où elle renouvelle sans cesse le monde. Elle change notre vision du monde, elle nous le donne même à voir, tel un oculiste. Mais en changeant notre façon de voir le monde , l’artiste change ainsi le sens que nous donnons aux choses et donc change le monde lui-même : une voiture devient un « Renoir », autrement dit une œuvre d’art donc un autre objet ayant une autre signification .

Documents p. 205

1) La formule d'Oscar Wilde selon laquelle la nature imite l’art semble paradoxale au sens où elle va contre la doxa, contre l’opinion commune. En effet, l’art est souvent vu comme une reproduction des objets de la nature : l’artiste essaierait de reproduire la beauté qu’il trouve dans la nature (les ailes des papillons par exemple). Wilde inverse ici le rapport entre l’art et la nature. En effet, la nature est aujourd’hui à ce point transformée par la main de l’homme qu’elle semble imiter les œuvres d’art . La mise en forme de la nature selon une certaine configuration semble ainsi se faire selon le même procédé que la création artistique. La photographie ici présentée nous donne à voir une culture d’algues, organisée par l’homme. C’est donc sans doute l’homme qui tente de transformer la nature pour la faire imiter l’art, c’est-à-dire sa propre production. La nature devient un matériel artistique.

Mais dire que la nature imite l’art c’est aussi suggérer que la nature devient une pâle copie du modèle qu’est l’art, c’est donc inverser la hiérarchie initiale entre les deux pour rehausser la création artistique au détriment d’une nature dont la beauté laisse parfois à désirer.

2) La photographie a-t-elle une fonction purement représentative au sens de présenter une nouvelle fois une réalité qui existe déjà ? Elle peut nous faire voir les choses autrement par une certaine mise en scène par exemple. Elle aurait ainsi une autre fonction : celle d'exprimer un sens, d'entamer une réflexion sur le réel. De plus, si la photographie est censée représenter la réalité, elle est condamnée à la figer alors que la réalité est en perpétuel changement, en mouvement. Dès lors, elle ne peut la retranscrire adéquatement. Par exemple, la peinture de chevaux en plein mouvement semble plus vraie qu'une photographie.

p. 206-207 Résumé : HEGEL, Esthétique

L’art nous éloigne-t-il de la vérité des choses en nous berçant dans l’illusion comme l’affirme Platon ou est-il au contraire un moyen d’accéder à une vérité plus profonde de l’être des choses, vérité intelligible (relevant de l’Idée) souvent cachée derrière l’apparence sensible des objets du monde ? Hegel affirme que l’art donne précisément l’Idée à contempler en la faisant apparaître de manière sensible, pour qu’elle ne demeure pas une simple abstraction. Mais à la différence des objets du monde, qui sont des objets sensibles, l’art ne nous donne que l’apparence de ce sensible et ne laisse donc pas place au désir de le consommer. Dès lors, en tant que manifestation de l’esprit , l’art ne peut se réduire à l’imitation de la nature. Au contraire, toute création artistique est le moyen pour l’homme de se contempler lui-même en tant qu’esprit en observant son œuvre . La finalité de l’art n’est ni un simple plaisir esthétique ni une érudition sur la création : l’art a pour tâche de nous livrer l’Idée des choses, leur vérité mais toujours par leur aspect sensible (c’est en cela que l’art diffère de la philosophie, où l’idée s’est libérée de son aspect sensible pour n’être que pur concept).

pp. 208-209 : HEGEL (suite)

Texte 1 : 1) La beauté artistique est supérieure au beau naturel parce qu’elle est de nature spirituelle (relève de l’esprit) ce qui est toujours supérieur au naturel.

2) La beauté artistique nous donne à voir l’apparence du sensible et non le sensible lui-même : ainsi ce n’est plus l’objet lui-même que l’on a en face de soi (et qu’on aurait tendance à vouloir s’approprier, que l’on désire) c’est seulement son apparence. Indifférent à l’existence effective de l’objet, la contemplation esthétique s’attache ainsi à la simple Idée de ce qu’est l’objet, à sa dimension intelligible.

Texte 2 : 1) Le besoin d’art provient du fait que l’homme ne se contente pas d’être immédiatement comme les choses naturelles : en tant que conscience, il est pour soi et a donc à se contempler lui-même en tant que conscience . Il est en soi et pour soi et afin de se contempler, de se donner lui-même à voir, il produit, il crée et toutes ces créations artistiques sont autant de moyens pour l’homme de s’observer comme esprit.

2) L’homme peut prendre conscience de lui-même de manière théorique , spéculative : par la pensée, la réflexivité , l'introspection, il se contemple et perçoit ses états d'âme; mais aussi de manière pratique , en transformant le monde qui lui fait face. Ainsi, en le transformant, il lui donne son empreinte , la marque de ce qu’il est, c'est l’extériorisation concrète de ce qu’il est.

Texte 3 : 1) Les scènes et objets de la vie courante ont cela de particulier qu’ils n’attirent plus notre regard : nous ne voyons plus ces objets qui n’attirent pas notre attention. Nous restons indifférents au contenu de ces objets du quotidien. Paradoxalement, l’art, en nous donnant à voir la surface de ces objets, ne nous éloigne pas de leur contenu mais au contraire réoriente notre attention et notre intérêt vers celui-ci. Avec sa surface, c’est bien le contenu de cet objet du quotidien jusqu’alors sans intérêt qui m’intéresse : c’est ainsi que l’apparence devient « miracle d’idéalité ».

2) On oppose généralement l’essence à l’existence, le sensible à l’intelligible, l’Etre à l’apparaître. L’originalité de la pensée de Hegel consiste à montrer que toute Idée ne peut être que si elle se manifeste , qu’elle s’extériorise et donc que l’apparence est un moment essentiel de la vérité qui ne peut rien être si elle n’apparaît pas. De même, la surface est essentielle à la profondeur et la forme essentielle au contenu.

Texte 4 : La notion d’idéalité désigne d’abord ce qui relève de l’Idée . En tant que tel, elle caractérise quelque chose de durable . L’idéalité désigne ainsi l’essence des choses, ce qui les définit et qui en ce sens n’est pas périssable. Elle s’oppose à l’existence des choses faite de changements perpétuels et aux accidents qui affectent les choses mais n’en constituent pas des caractéristiques essentielles.

pp. 222-223: Hannah Arendt:

1) Selon Arendt, la finalité de l'art ne doit pas être de servir à quelque chose d'autre que de ravir . Ainsi, elle ne doit pas être de s'éduquer, de « parfaire sa connaissance d'une période donnée ». En effet, dans un tel cas, on « utilise l'objet d'art à des fins secondes », ce qui ne diffère fondamentalement pas du fait de s'en servir pour « boucher un trou dans un mur ».

2) Le philistinisme consiste à juger de tout en terme d'utilité . L'attitude du philistin cultivé consiste à se servir de l'art pour une autre fin que la pure contemplation esthétique : elle consiste à s'en servir pour se cultiver et ainsi permettre une ascension sociale . C'est en cela qu'Arendt juge qu'il y a là une « crise de la culture » car cela dévoie la véritable finalité de l'art. Elle considère en effet que l'attitude qui consiste à se servir des objets d'art pour se cultiver et ainsi prétendre à une certaine position sociale n'est pas l'attitude appropriée dans la mesure où elle fait de la culture une valeur, une marchandise sociale , un objet d'échange.

3) La culture de masse risque de faire des œuvres d'art des produits de consommation comme les autres et ainsi de les détruire . En effet, faire d'une œuvre d'art un objet de loisir implique qu'on le consomme et qu'on le fasse ainsi entrer dans le cercle de la nécessité vitale. Ainsi, ces œuvres d'art n'auraient plus cette durabilité qui fait d'elles des œuvres qui habitent notre monde spécifiquement humain, elles deviendraient des objets périssables. En effet, les œuvres d'art sont censées n'avoir aucune fonction dans le processus vital de la société et c'est pour cette raison qu'elles ont une immortalité potentielle. Une version divertissante de celles-ci leur ôte leur nature d'œuvre d'art qui est précisément de n'être ni consommée ni usée.

Problématique :

Initialement, les notions d'art et de technique se confondent puis l'art s'en détache en visant simplement le beau, le plaisir esthétique indépendamment de l'utilité. Servir à signifie être au service de qqch d'autre. Dès lors, si l'art sert à qqch il devient un moyen, un outil et perd ainsi toute sa noblesse, sa valeur intrinsèque. L'art a peut-être pour vocation d'être inutile, de rester extérieure à cette logique utilitaire qui détermine notre rapport ordinaire au monde. Il serait une fin en soi. Mais si l'art est une fin cela veut-il nécessairement dire qu'il n'ait pas de fin ? Si l'art doit être inutile, qu'il ne doit pas être un moyen pour qqch, alors pourquoi créer et pourquoi aller au musée ? Le paradoxe de l'art semble bien être que ce qui fait sa valeur c'est d'être inutile.

Ainsi, l'art vise-t-il seulement le beau et en ce sens n'aurait aucune utilité et serait donc inutile ou faut-il revoir le sens même de l'idée d'utilité au sens où l'art ne sert pas à qqch d'autre que lui-même mais n'est pas pour autant inutile, il a bien une fonction .

Arguments :

Bergson: L’art nous donne à voir le monde, les choses du monde pour ce qu’elles sont, indépendamment de leur utilité, de leur aspect pratique. Ainsi, l’art ne doit pas tant servir à quelque chose mais doit au contraire nous faire oublier cette logique utilitariste qui consiste à voir dans toute chose un moyen pour mon action. Le désintéressement par rapport au monde que nous apprend l’artiste peut nous permettre de le voir tel qu’il est réellement, dans toute sa richesse. Le monde que nous révèle l’artiste est fait d’objets singuliers, irréductibles les uns aux autres et non pas de multiples exemplaires similaires d’un même concept.

Kant: L'art est une fin en soi, une activité agréable voulue pour elle-même et dénuée de tout intérêt. L'art est une fin en soi et non pas un moyen donc en un sens il n' a pas de fin. Mais n'a-t-il donc aucune fonction ? L'art est-il seulement un divertissement ? (voir Arendt)

Freud: L’art est avant tout le moyen pour l’homme de sublimer ses désirs les plus inavouables. Ainsi, en créant des œuvres, l’artiste réalise ses désirs en leur trouvant un substitut acceptable et même honorable. Mais l'art n'est pas seulement la réalisation narcissique et égoïste des désirs humains, c'est aussi un moyen de communiquer et de créer du lien entre les désirs des hommes par ces œuvres.

Hegel: L'art permet à l'homme de prouver son habileté. Il doit être création et non imitation car l'homme ne cherche pas à représenter la nature mais recherche sa propre image. Il cherche à être pour soi et pour les autres. Il y a derrière la création d'œuvres artistiques un besoin pour l'homme de se contempler lui-même dans son œuvre mais aussi d'être reconnu par les autres sujets conscients comme tel. En s'extériorisant en tant qu'esprit, le créateur se voit comme conscience de soi et se montre à autrui qui le reconnaît comme tel.

→ Voir l'excellente fiche de lecture de Soélie sur le blog.

Proust: L'art permet un renouvellement de notre regard sur le monde, du sens que nous donnons aux choses et donc change ainsi le monde lui-même : l'art sert avant tout à recréer perpétuellement le monde que nous habitons. Il nous incite à revoir le monde à l'infini et ainsi à le recréer infiniment.

Arendt: L'unique but de l'art est l'apparaître et son critère est la beauté. Il ne faut donc voir dans l'art ni un moyen de se cultiver en vue d'une éventuelle ascension sociale, ni un simple loisir ou divertissement. Dans les deux cas, on dévoie la fonction initiale de l'art qui est de ravir celui qui la contemple et qui ne doit pas servir à autre chose. Mais réduire l'art à un simple divertissement est également préjudiciable dans la mesure où on les consommerait comme tout autre produit de consommation. Les œuvres d'art, par leur durabilité intrinsèque doivent être exclues de ce processus de consommation qui les détruirait : elles sont là pour survivre aux générations et constituer un monde spécifiquement humain.

Voir l'excellente fiche de Manon

Pour une proposition de plan détaillé voir :

http://www.franceculture.fr/emission-les-nouveaux-chemins-de-la-connaissance-10-11-bac-philo-1ere-semaine-15-a-quoi-sert-l-art-2

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Sur quels sujets traitant de l'art pouvez-vous tomber au baccalauréat ?

Par Olivier

Rédigé le 26 January 2023

8 minutes de lecture

• 01. Sujets de dissertation
• 02. Quelques pistes de citations pour les dissertations
• 03. Exemple de plan de dissertation

Sujets de dissertation

L'art est-il soumis à des règles ?

L'œuvre d'art est-elle une imitation de la nature ?

Pourquoi applique-t-on le terme de "création" à l'activité artistique ?

Une œuvre d'art est-elle un objet sacré ?

L'art n'a-t-il pour fin que le plaisir ?

L'art vous semble-t-il être une "révolte contre la tyrannie du désir" ?

Pensez-vous que, selon la formule d'Aristote, l'art soit "imitation de la nature" ?

Est-il nécessaire d'être cultivé pour apprécier une œuvre d'art ?

Est-il possible, dans le domaine des arts, d'avoir tort ou raison lorsqu'on dit : "c'est beau" ?

En quel sens peut-on dire d'une œuvre d'art qu'elle est vraie ?

Peut-on reprocher à une œuvre d'art de "ne rien vouloir dire" ?

Pourquoi ce qui nous déplait dans la vie nous plait-il dans une œuvre d'art ?

Peut-on reprocher à une œuvre d'art de ne rien valoir ?

L'art s'adresse-t-il à tous ?

L'expérience de la beauté passe-t-elle nécessairement par l'œuvre d'art ?

L'art peut-il nous affranchir de l'ordre du temps ?

L'artiste doit-il chercher à plaire ?

La reproduction des œuvres d'art nuit-elle à l'art ?

Y a-t-il des règles de l'art ?

Faut-il reconnaître à l'homme une place particulière dans le monde ?

Qu'est-ce qui distingue l'œuvre d'art d'un objet quelconque ?

La création artistique a-t-elle quelque chose à attendre ou à redouter de la production industrielle ?

Peut-on concevoir une société sans art ?

L'artiste a-t-il besoin d'un modèle ?

L'œuvre d'art a-t-elle un sens ?

L'artiste est-il un technicien ?

L'œuvre d'art nous apprend-elle quelque chose ?

L'art modifie-t-il notre rapport à la réalité ?

Ceci n'est pas de l'art. Peut-on justifier ce jugement ?

L'œuvre d'art est-elle nécessairement belle ?

Y a-t-il un progrès dans l'art ?

L'art n'a-t-il pour fonction que de nous libérer de nos passions ?

L'art peut-il rivaliser avec la nature ?

L'œuvre d'art est-elle la preuve de la liberté de l'esprit ?

L'art est-il toujours transgressif ?

Quelle est la nature de l'œuvre d'art ?

Qu'est-ce que l'art ?

Qu'est-ce qu'un artiste ?

Que nous montre l'artiste ?

A quoi sert l'art ?

Un homme peut-il être indifférent à l'art ?

Comment articuler le lien entre science et technique ?

L'histoire est-elle un concept universellement partagé ?

Quelques pistes de citations pour les dissertations

Voici quelques citations qui pourraient vous aider dans vos dissertations sur le thème de l'art.

Critique de la faculté de juger, Emmanuel Kant

Il existe deux espèces de beauté la beauté libre ou la beauté simplement adhérente. La première ne présuppose aucun concept de ce que l’objet doit être ; la seconde suppose un tel concept et la perfection de l’objet d’après lui. Les beautés de la première espèce s’appellent les beautés (existant par elles-mêmes) de telle ou telle chose ; l’autre beauté, en tant que dépendant d’un concept (beauté conditionnée), est attribuée à des objets compris sous le concept d’une fin particulière.

Des fleurs sont de libres beautés naturelles. Ce que doit être une fleur, peu le savent hormis le bota­niste et même celui-ci, qui reconnaît dans la fleur l’organe de la fécondation de la plante, ne prend pas garde à cette fin naturelle quand il en juge suivant le goût.

Dans l’appréciation d’une libre beauté (simple­ment suivant la forme) le jugement de goût est pur, On ne suppose pas le concept de quelque fin pour laquelle serviraient les divers éléments de l’objet donné et que celui-ci devrait ainsi représenter, de telle sorte que [par cette fin] la liberté de l’imagina­tion, qui joue en quelque sorte dans la contempla­tion de la figure, ne saurait qu’être limitée.

Recherche du temps perdu, Marcel Proust

Par l’art seulement nous pouvons sortir de nous, savoir ce que voit un autre de cet univers qui n’est pas le même que le nôtre, et dont les paysages nous seraient restés aussi inconnus que ceux qu’il peut y avoir dans la lune. Grâce à l’art, au lieu de voir un seul monde, le nôtre, nous voyons le monde se démultiplier, et, autant qu’il y a d’artistes originaux, autant nous avons de mondes à notre disposition, plus différents les uns des autres que ceux qui roulent à l’infini, et, bien des siècles après que s’est éteint le foyer dont il émanait, qu’il s’appelât Rembrandt ou Vermeer, nous envoient encore leur rayon spécial

Les Belles Lettres, Aristote

Une raison en est encore qu’apprendre est très agréable non seulement aux philosophes mais pareillement aussi aux autres hom­mes ; seulement ceux-ci n’y ont qu’une faible part. On se plaît à la vue des images parce qu’on apprend en les regardant et on déduit ce que représente chaque chose, par exemple que cette figure c’est un tel. Si on n’a pas vu auparavant l’objet représenté, ce n’est plus comme imitation que l’œuvre pourra plaire, mais à raison de l’exé­cution, de la couleur ou d’une autre cause de ce genre.

La République, Platon

Socrate – Il y a donc trois espèces de lit ; l’une qui est dans la nature, et dont nous pouvons dire, ce me semble, que Dieu est l’auteur ; à quel autre, en effet, pourrait-on l’attribuer ? Glaucon – A nul autre Socrate – Le lit du menuisier en est une aussi Glaucon – Oui Socrate – Et celui du peintre en est encore une autre, n’est-ce pas ? Glaucon – Oui Socrate – Ainsi le peintre, le menuisier, Dieu, sont les trois ouvriers qui président à la façon de ces trois espèces de lit. […] Donnerons-nous à Dieu le titre de producteur de lit, ou quelqu’autre  semblable ? Qu’en penses-tu ? Glaucon – Le titre lui appartient, d’autant plus qu’il a fait de lui-même et l’essence du lit, et celle de toutes les autres choses. Socrate – Et le menuisier, comment l’appellerons-nous ? L’ouvrier du lit, sans doute ? Glaucon – Oui Socrate – A l’égard du peintre, dirons-nous aussi qu’il en est l’ouvrier ou le producteur ? Glaucon – Nullement Socrate – Qu’est-il donc par rapport au lit ? Glaucon – Le seul nom qu’on puisse lui donner avec le plus de raison, est celui d’imitateur de la chose dont ceux-là sont ouvriers. Socrate – Le peintre se propose-t-il pour objet de son imitation ce qui, dans la nature, est en chaque espèce, ou plutôt ne travaille-t-il pas d’après les œuvres de l’art ? Glaucon – Il imite les œuvres de l’art.(…) Socrate – Pense maintenant à ce que je vais dire ; quel est l’objet de la peinture ? Est-ce de représenter ce qui est tel, ou ce qui paraît, tel qu’il paraît ? Est-elle l’imitation de l’apparence, ou de la réalité ? Glaucon – De l’apparence. Socrate – L’art d’imiter est donc bien éloigné du vrai ; et la raison pour laquelle il fait tant de choses, c’est qu’il ne prend qu’une petite partie de chacune ; encore ce qu’il en prend n’est-il qu’un fantôme. Le peintre, par exemple, nous représentera un cordonnier, un charpentier, ou tout autre artisan, sans avoir aucune connaissance de leur métier ; mais cela ne l’empêchera pas, s’il est bon peintre, de faire illusion aux enfants et aux ignorants, en leur montrant du doigt un charpentier qu’il aura peint, de sorte qu’ils prendront l’imitation pour la vérité. Glaucon – Assurément.

Esthétique, Hegel

D’après cette conception, le but essentiel de l’art consisterait dans l’imitation, autrement dit dans la reproduction habile d’objets tels qu’ils existent dans la nature, et la nécessité d’une pareille reproduction faite en conformité avec la nature serait une source de plaisirs. Cette définition assigne à l’art un but purement formel, celui de refaire une seconde fois, avec les moyens dont l’homme dispose, ce qui existe dans le monde extérieur, et tel qu’il y existe. Mais cette répétition peut apparaître comme une occupation oiseuse et superflue, car quel besoin avons-nous de revoir dans des tableaux ou sur la scène, des animaux, des paysages ou des événements humains que nous connaissons déjà pour les avoir vus ou pour les voir dans nos jardins, dans nos intérieurs ou, dans certains cas, pour en avoir entendu parler par des personnes de nos connaissances ? On peut même dire que ces efforts inutiles se réduisent à un jeu présomptueux dont les résultats restent toujours inférieurs à ce que nous offre la nature. C’est que l’art, limité dans ses moyens d’expression, ne peut produire que des illusions unilatérales, offrir l’apparence de la réalité à un seul de nos sens ; et, en fait, lorsqu’il ne va pas au-delà de la simple imitation, il est incapable de nous donner l’impression d’une réalité vivante ou d’une vie réelle : tout ce qu’il peut nous offrir, c’est une caricature de la vie.

La pensée et le mouvant, Henri Bergson

A quoi vise l’art, sinon à nous montrer, dans la nature et dans l’esprit, hors de nous et en nous, des choses qui ne frappaient pas explicitement nos sens et notre conscience? Le poète et le romancier qui expriment un état d’âme ne le créent certes pas de toutes pièces ; ils ne seraient pas compris de nous si nous n’observions pas en nous, jusqu’à un certain point, ce qu’ils nous disent d’autrui. Au fur et à mesure qu’ils nous parlent, des nuances d’émotion et de pensée nous apparaissent qui pouvaient être représentées en nous depuis longtemps mais qui demeuraient invisibles telle l’image photographique qui n’a pas encore été plongée dans le bain où elle se révélera. Le poète est ce révélateur.

Exemple de plan de dissertation

Voici un plan de dissertation que vous pourriez suivre en réponse à une dissertation sur "L'art a t-il pour fonction d'être beau ?".

1. L'art doit être beau

Si le concept de beauté signifie conformité au goût du temps, si nous nous mettons à la place d'un public habitué à une forme plutôt qu'à un autre langage artistique, nous pouvons être sûrs que la fonction de l'art est belle. Chacun a sa propre esthétique, et la beauté est un concept relatif. Aujourd'hui, les impressionnistes sont très appréciés, mais dans le salon formel de la fin du XIXe siècle, ils étaient presque ignorés. Par conséquent, nous pouvons être sûrs que la fonction de l'art est de nous apporter de la "beauté", et les gens ont une certaine conception de la beauté. En tant que création libre, l'art peut produire de la beauté. Il ajoute de la beauté à la réalité et à la vie quotidienne. Le concept de beauté est relatif, et le spectateur et l'artiste ne recherchent pas nécessairement le même type de beauté, mais l'artiste ne considère pas la beauté du spectateur lors de la création.

2. L'art doit être vrai et rester libre

L'art est la mission de l'artiste, et les concepts les plus élémentaires sont l'authenticité, l'authenticité et la liberté. Dans ce cas, la réponse à la question de savoir si l'art a la fonction de beauté est non. beau = vrai La finalité de l'art n'est pas la beauté, mais l'intangibilité (fonction du créateur antique, intermédiaire entre l'homme et le dieu), et même d'un point de vue moderne, l'art est une immanence qui reflète l'inconscient et échappe à tout de l'homme. L'artiste nous montre sa vision du monde L'artiste n'est limité par aucune finalité esthétique ni par aucune contrainte technique, il doit pouvoir s'exprimer avec la plus grande authenticité possible. Voir la vérité avec la beauté. On sait que Marcel Duchamp disait que "l'ennemi de l'art est le goût", il n'y a donc pas de norme qui puisse guider le comportement créatif d'un artiste. Sa liberté doit être totale pour qu'il ait le loisir d'exprimer ses émotions en toute liberté.

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Sujet de dissertation : un desssin d’enfant est-i l une oeuvre d’art ?

Un exercice rédigé

Bonjour Mr/Mme, je suis Angela Brutus. Je suis en classe de Terminal. je vais subir mon premier examen de philosophie qui porte sur l’art. Je voudrais un peu d’aide car je ne maîtrise pas complètement cette notion.

Bien a vous, Angela

Bonjour ma question est simple 《le vrai ennemi de l’art c’est l’évidence》qu’en pensez vous

Bonjour Angela,

Le premier conseil à vous donner est bel et bien de réviser vos cours. Ensuite, pourquoi pas apprendre des notions annexes à ce même cours, de sorte à approfondir vos connaissances au mieux ? Enfin, vous pouvez également vous procurer des ouvrages spécialisés, qui reprendront les bases de l’histoire de l’art, les concepts clés, les grandes dates, mais vous donnera également une culture supplémentaire !

Bonne journée

“L’art nous apprend-il quelque chose ?” Découvrez le corrigé !

Les sujets du bac philo 2023 sont tombés !  Retrouvez dans cet article les sujets de dissertation et d’explication de texte qui ont été donnés, mercredi matin.

La première dissertation proposée aux élèves de terminale en filière technologique était : «  L’art nous apprend-il quelque chose ?   »

Mathias Roux , professeur de philosophie, vous propose son corrigé.

Expresso : les parcours interactifs

Quel(le) amoureux(se) êtes-vous ?

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Méthode de la Dissertation Philosophique

I. le sujet.

La dissertation est l’exercice proposé pour le sujet 1 et le sujet 2 du Baccalauréat de philosophie. Le sujet de dissertation se présente toujours sous la forme d’une question à laquelle vous devez répondre. Tout au long de votre réflexion, il faut vérifier régulièrement que vous êtes bien en train de répondre à la question. Il existe quelques énoncés récurrents :

1) Qu’est-ce que… ?  : On vous demande de répondre par une définition précise (ex : Qu’est-ce que la vertu ? Qu’est-ce que la justice ?), la question de l’essence de la chose, de sa nature que vous allez chercher à définir et à rendre dans toute sa complexité.

2) Peut-on… ?  : Vous chercherez à interroger la possibilité pratique : dispose-t-on des moyens techniques pour… ? ; et/ou la possibilité morale : a-t-on le droit de… ? Il faut alors faire jouer la distinction entre le légal (ce qui relève du fait, du droit positif) et le légitime (fondé en raison : le rationnel, le Juste, le Bien etc…).

3) Faut-il… ? Doit-on… ?  : On interroge la nécessité physique, matérielle, le besoin : sommes-nous contraints de… ? Avons-nous besoin de… ? ; et/ou l’obligation morale (= le devoir) : avons-nous le devoir de… ?

4) Pourquoi… ? À quoi sert… ?  : Il s’agit de montrer les causes, les raisons de la chose, ses buts, ses finalités et/ou son utilité.

Vous chercherez toujours à comprendre la question et à défendre sa pertinence : ne contestez jamais la formulation ou l’intitulé du sujet mais dites-vous toujours « c’est une excellente question à laquelle il faut absolument répondre ». Que la question du sujet soit totale (appelant la réponse oui ou non) ou partielle, cela ne change rien à la méthodologie de la dissertation. Les deux questions de dissertation proposées au Baccalauréat portent forcément sur des thèmes différent de la philosophie. Choisissez donc judicieusement !

II. Analyse du sujet / Tempête sous un crâne (= brainstorming )

Essayez dans un premier temps de répondre sincèrement à la question en vous demandant qu’est-ce que les mots du sujet signifient. Etudiez les arguments et les contre-arguments possibles en vous forçant à défendre des points de vue qui ne sont pas forcément les vôtres. Au brouillon, appliquez la formule, il y a x et x et tous les x ne se valent pas afin d’installer de la différence, de la nuance et même de l’ambivalence. Efforcez-vous de casser les généralités abstraites trop souvent creuses et fallacieuses. Travaillez sur les différences plutôt que sur les similitudes. Servez-vous d’expressions qui apprennent quelque chose, d’exemples bien trouvés, pris dans la culture (littérature, mythes, religion, histoire, science, politique, etc..), en les développant en fonction du sujet posé et du problème soulevé par le sujet (ou qu’on a soi-même formulé à partir du sujet). Enfin, demandez-vous quels philosophes seraient susceptibles de répondre à ce sujet de dissertation et comment le feraient-ils ? Que diraient-ils ? 

III. Introduction

A. Amorce et rappel du sujet

Vous devez introduire le sujet, partir d’un exemple précis pris dans la culture ou l’opinion qui vous amène tout naturellement à vous poser la question du sujet. Il s’agit de justifier le sujet, d’en montrer la pertinence et le bien-fondé ( facultatif ). Une amorce n’est jamais vague. Pas de : « De tout temps les hommes ont cherché à être heureux… » ou « Durant des siècles, les philosophes se sont interrogés sur le bonheur… ». Ensuite seulement vous rappelez la question à laquelle vous répondrez tout au long de votre dissertation . Vous ne devrez jamais reformuler le sujet. Si vous ne trouvez pas de bonne amorce, vous commencerez par rappeler le sujet.

B. Définitions des termes du sujet

Après avoir rappelé le sujet, il convient de définir les termes importants. Nul besoin de dictionnaire, c’est votre définition par rapport au sujet qui importe. Ainsi, il faudra faire résonner les définitions entre elles (puisqu’elles sont liées par le sujet) et les intriquer de manière élégante (sans les juxtaposer). Ces définitions servent de base, mais elles ne doivent pas rester figées, il conviendra de les retravailler au fur et à mesure de la dissertation. Ainsi, il convient d’éviter les relativismes mous du type : « Certains pensent que…, d’autres pensent que… ».

C. Problématisation

Une fois avoir défini les termes, vous serez plus en mesure d’esquisser le problème que pose le sujet : Pourquoi, de prime abord, peut-on répondre oui à la question, mais également pourquoi peut-on répondre non ? Pourquoi y a-t-il plusieurs réponses possibles envisageables ? Il faut penser à s’étonner (même de manière opératoire, en faisant semblant). Si l’on (le jury, le correcteur) pose ce sujet (et pas un autre), c’est bien parce qu’il renvoie à un problème évident ou caché, qu’il s’agit de découvrir, de formuler, d’exposer, d’expliciter au lecteur dans toute sa complexité (complexe ne signifie pas compliqué). Toujours d’abord cherchez à montrer le bien-fondé du sujet, tel qu’il est posé (quelle est sa nécessité ? Sa légitimité ? Pourquoi a-t-il été posé ainsi, et pas autrement ? En quoi cela se justifie-t-il ?) Par la phase de problématisation, vous étudiez les différentes réponses possibles au sujet et vous montrez pourquoi elles sont toutes plus ou moins pertinentes et défendables.

D. Problématique

À la fin de la phase de problématisation, vous serez à même de formuler la sacro-sainte problématique qui va diriger votre devoir.

Pour produire facilement une problématique, procédez ainsi :

• Réponse naïve, immédiate, on suit l’opinion commune.
• (au brouillon ou en problématisation) Réponse nuancée, contradictoire, qui va contre l’opinion immédiate et commune.
• (Dans l’introduction, à la fin de la problématisation) Problématique  : Alors, est-ce que vraiment 1 ou bien au contraire, plutôt 2 ? / Alors ou bien 1, ou bien au contraire 2.

Ceci est pour vous aider et vous guider, mais cela ne veut pas dire que toute problématique doit absolument ressembler à cela. Une problématique réussie doit parvenir à présenter un paradoxe.

Exemple :

• Sujet : Faut-il satisfaire tous ses désirs pour être heureux ?

– Réponse spontanée  : oui, c’est la seule manière de nous procurer du plaisir, condition sine qua non du bonheur. Plus grand est le nombre de désirs satisfaits plus grand sera notre bonheur.

– Réponse nuancée  : non,il y a des désirs qu’il vaut mieux maîtriser que satisfaire, car leur réalisation risque de nous rendre à jamais malheureux.

– Problématique  : Ou bien satisfaire tous ses désirs est le seul moyen d’accéder au bonheur, ou bien au contraire , ne pas maîtriser ses désirs nous conduit irrémédiablement au malheur.

E. Annonce du plan

Vous devez esquisser pour votre lecteur les grandes étapes de votre réponse. Évitez cependant les « dans un premier temps…dans un second temps… ». Vous devez annoncer les thèses que vous allez défendre en I, II et III et pour le faire de manière élégante voici une proposition :

Sujet   : Faut-il satisfaire tous ses désirs ? I. Satisfaire ses désirs est ce qui nous rend heureux. II. Pourtant, la frustration nous rend malheureux : le désir est donc obstacle au bonheur. III. Il faut alors apprendre à maîtriser ses désirs et non y renoncer.

Annonce du plan : En apparence , satisfaire tous ses désirs semble être la condition du bonheur, en nous procurant le plus de plaisir possible (I). Mais en réalité , il est possible que trop s’occuper de ses désirs est un obstacle au bonheur et nous conduit à la frustration ou à l’ennui (II). C’est pourquoi, nous sommes en droit de penser qu ’il vaut mieux rechercher à maîtriser ses désirs plutôt qu’à les satisfaire (III).

Remarque sur l’introduction : 1) Toutes ces étapes ne sont pas là pour vous ennuyer ou vous empêcher de penser mais pour vous cadrer et vous mettre sur la bonne piste. Vous éviterez ainsi plus facilement les hors-sujets. 2) Ne citez jamais de noms de philosophes dans l’introduction (ou alors éventuellement en amorce, c’est la seule exception). Ne posez jamais de questions en introduction pour mettre les enjeux en lumière, mais au contraire répondez-y directement même si la réponse est naïve et incomplète, cela servira de base de travail.

IV. Développement

A. Élaboration d’un plan

 Le développement est composé en général de trois grandes parties. C’est un héritage de a tradition dialectique hégélienne (mais on peut l’envisager en deux ou quatre parties). Les grandes parties doivent s’enchaîner logiquement, ne pas être juxtaposées : vous devez répondre petit à petit aux difficultés du sujet. Aucune grande partie et aucun argument ne doit répéter ce qui a déjà été dit. Les grandes parties (au moins les deux premières) doivent s’opposer drastiquement.

I : Thèse . Adoptez le point de vue de l’opinion (la réponse évidente au sujet), dites ce que tout le monde pense ou croit, cherchez à défendre ce point de vue.

II : Antithèse . Critiquez cette opinion (en cela, vous serez disciple de Platon), montrez que la thèse du I n’est pas satisfaisante : montrez ses limites, sa naïveté, défendez un point de vue opposé.

III : Synthèse . Cherchez alors une autre réponse, plus précise, plus en accord avec le réel, qui soit plus conforme à la vérité, au devoir-être, à l’idéal. Vous tirez les leçons de l’aporie (= ce qui est sans issue, sans solution, ce qui ne permet pas de répondre) de I que vous avez révélé en II, et vous tentez d’en sortir, de trouver un moyen de répondre, d’accorder les contradictions en les dépassant : vous devez résoudre le problème ou le dépasser, trancher la question.

B. Composition des grandes parties

Chaque grande partie comporte :

1) Une phrase d’amorce qui présente la thèse alors défendue, et comment elle le sera. ( facultatif )

2) Trois (entre deux et quatre) sous-parties qui énoncent les arguments permettant de justifier, démontrer, discuter la thèse défendue.

3) Vous terminez la partie par une petite synthèse/transition qui fait le bilan de ce que vous avez montré et pourquoi quelque chose cloche : quelles sont les limites et les difficultés que vous avez rencontrées qui ne rendent pas la réponse suffisamment satisfaisante et pourquoi il est nécessaire d’étudier une autre réponse dans une autre grande partie. Il s’agit ici de trouver une objection à ce que vous venez de dire, ce qui implique de poursuivre le devoir.  

C. Sous-parties

Nous l’avons dit, chaque partie du développement (I, II, III) est constituée de trois sous-parties(minimum deux et maximum quatre). Chaque paragraphe doit démontrer, présenter, avancer un argument en faveur de la thèse de la partie. Un paragraphe peut contenir :

1) La formulation de l’argument. C’est l’idée que vous essayez de défendre ( obligatoire )

2) Un exemple qui illustre votre propos et ajoute du concret à l’argument. L’exemple doit être précis et parfaitement en rapport avec l’argument. Utilisez votre culture personnelles, les connaissances acquises dans les autres matières ou à défaut, les évènements de votre vie personnelle, mais évitez les banalités. ( facultatif )

3) Un système, une doctrine, une citation (expliquée), une référence à une philosophie ou à un philosophe pour ajouter de l’abstrait (demandez-vous comment tel ou tel philosophe aurait pu répondre à ce sujet de dissertation). Ne plaquez jamais le cours sans le mettre au service du sujet de dissertation qui vous occupe. Pas plus d’un philosophe ou un système de pensée par sous-partie. ( facultatif )

Remarque sur le développement  : Vos sous-parties doivent forcément débuter par la formulation de votre argument : interdiction de commencer le paragraphe en écrivant : « Kant a dit que … »,ou « Epicure a dit que… ». Les philosophes sont des béquilles qui vont vous aider dans le cheminement de votre pensée, mais en aucun cas vous ne devez vous réfugiez derrière eux. À la fin de chaque sous-partie, pensez toujours à montrer comment vous venez de répondre au sujet.

V. Conclusion

1) Rappelez le sujet et votre problématique ( facultatif )

2) Rappelez votre cheminement de pensée et le parcours que vous avez suivi au long de votre dissertation en répétant succinctement vos arguments les meilleurs ( obligatoire )

3) Répondez franchement et directement et définitivement à la question du sujet (cela ne veut pas dire que vous devez être absolument catégorique, ici encore vous pouvez/devez faire preuve de nuance). ( obligatoire )  

Remarques sur la conclusion : 1) Ne parlez pas des philosophes dans la conclusion. 2) Jamais d’ouverture.

VI. Remarques finales

1) Soyez clair, cherchez toujours à faire comprendre, pas besoin d’esbrouffe ou de jargon à moins que vous ne vouliez utiliser et expliquer des concepts philosophiques.

2) Ne vous censurez pas. Si quelque chose est susceptible de choquer, ne vous privez pas, même allez-y franchement, mais toujours en défendant votre point de vue.

3) Jamais de « Je » dans votre devoir. Préférez le « on » ou mieux encore le « nous ».

4) La maîtrise de la langue peut se révéler très utile dans la construction de votre devoir et la formulation de vos arguments.

5) Évitez à tout prix les relativismes et les banalités notamment pour les définitions, les arguments et les exemples : « La définition du bonheur dépend de chacun », « Faire du shopping rend heureux », etc…

6) Soyez stratège. La dissertation n’est pas la quête de la réponse vraie, mais un exercice rhétorique. Le but n’est pas de trouver la vérité, mais d’avoir raison. Argumentez pour convaincre ou persuader votre correcteur que vous dites des choses pertinentes. Ainsi, ne faites pas un catalogue d’arguments mais essayez de proposer une progression cohérente.

7) Une bonne dissertation doit faire entre 8 et 12 pages : la qualité ne peut pas aller sans la quantité et une copie de 4 pages ne pourra jamais remplir tous les critères et satisfaire tous les attendus.

8) Aérez vos paragraphes en sautant des lignes et en faisant des alinéas quand cela est nécessaire.

9) Soignez votre écriture, votre orthographe et votre copie de manière générale. Relisez-vous pour corriger les fautes d’orthographe, soulignez les titres d’œuvres et les mots en langue étrangère.

10) Amusez-vous ! Ecrire une dissertation doit être un exercice joyeux d’expression de soi.

Sapere aude ! [1]

Par Thomas Primerano, professeur de philosophie, diplômé de la Sorbonne, membre de l’Association de la Cause Freudienne de Strasbourg, membre de Société d’Études Robespierristes, auteur de ‘’Rééduquer le peuple après la terreur’’ publié chez BOD.

[1] Emmanuel Kant : « Ose penser par toi-même ! », dans Qu’est-ce que les Lumières ? – 1784

Pour voir un cas concret, consultez notre exemple de dissertation rédigée .

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68 Comments

J’aimerai avoir des sujets de dissertation traités pour mieux comprendre la méthodologie de la dissertation philosophique.

Bonjour j’aimerais avoir un de type examen corrigé!

Merci pour votre aide…

jaimerai avoir plus d’exemple svp

c’est tres interessant

Dans le dévelopement du sujet , est-ce qu’il doit tjrs porter (3)parties ? Et pourquoi pas (2)parties ?

Bonjour j’aimerais avoir un de type examen corrigé!

Bonjour je suis castro j’ai vraiment des lacunes pour la comprehension de la dissertation philosophique.Je n’ai jamais su realiser ce que c’est qu’une problematique j’ai vraiment besoin d’aide!!

bonjour, est ce que le synthese peut vraiment repondre au problematique?

Introduire,développer et conclure?

Comment introduire, développer, conclure un sujet philosophique?

Bonsoir ! J ai vraiment besoins d aide de vous pour que je puisse réalisée une dissertation acceptable.parce que je lis et relis je pouvais pas la faire

Je vais particer a un concour mais jusqu’à présent j ai du lacune en dissertation.le concour sera lieu le 18 septembre prochain

Je vous remercie!!!!très bon travail

j’aimerai avoir des exemples

j’aimerai avoir plus de detail svp

Je besoin plus de sujet philosophique afin de mieux comprendre la méthode

D apres ce que je comprends On a pas vraiment répondu aux problèmes qui on a crée

Comment faire pour résoudre une dissertation philosophie

salut je veux des sujets types BAC

Slt nous voullions des sujets et corriges so possible merci

bonjour j’aurais bien voulu que vous m’aider de manière à comprendre la methodologie et en savoir plus sur la philodophie je suis en classe de terminale

salut pourais je avoir des sujet de bac des annees 1900

Chaque thèse proposes une solution au problème. Dans ces thèses tu proposes au minimum deux arguments différents qui appuient ta thèse.

I / thèse 1) argument + exemple OU référence 2 argument + exemple OU référence

et cela trois fois, sans oublier l’intro et la conclusion.

c’est bien

bien, merci!

Bonjour moi c’est Coulibaly Tanfotien Gatien je veux un sujet de BAC exercice et corrigé pour ma formation de première merci d’avance

du moi votre bonne example pr la dissertation philosophic, nous eclairn ptement

merci pour votre aide que dieu vous bénisse amen

Merci pour votre aide! J’aimerais aussi y trouver des résumés des notions au programme de Terminale!

Merci,j’aimerai avoir un example de sujet afin de traiter d’autres.

un exemple de sujet traité en philosophie de type1

Ça aide beaucoup

voir la méthodologie des sujets corrigé pour mieux comprendre

Pourrais_ je avoir des sujets de dissertation type Bac pour mieux renforcer mes acquis

je voudrais vraiment qu’on me montre la manière à suivre pour très bien faire mon introduction, car je vois que sans l’introduction les autres parties ne seront pas bonnes…

Bonjours !J’aimerai avoir un sujet traité pour mieux comprendre.

J’aimerais avoir des sujets de dissertantion traités pour mieux comprendre la méthodologie de la dissertation philosophique

la passion est elle une occasion de chute ou d’élévation?

j’aimerai aussi avoir un sujet et son corriger type

C’est vraiment intéressant!

merci pour votre aide, ça me sera util

la compréhension serait optimale avec un exemple bien précis!

Etre et devenir

J’aimerais avoir des exemples plus précis et traités pour bien comprendre par_ce_que la je suis vraiment perdu

merci beaucoup a vous. mais je ne suis pas satisfait parce que vous n’avez pas fait un essai de dissertation philosophique. cela pourrais m’aider a mieux comprendre. merci pour votre générosité quand meme.

bonsoir j’aimerais bien comprendre la dissertation en philo?

La partie n’est pas exhaustive,il nous faut un exemple pour une meilleure compréhension

merci pour votre aide

si le sujet est du plan dialectique comment fait-on en faire? si c’est que vous avez dit tu es vraiment acceptable dans ce cas votre manière de traiter le sujet avec la méthodologie philosophique indifférent que nôtre. pour cela je me demande la méthodologie de la philosophie n’est pas international car il s’agit de beaucoup de méthode pour traiter un sujet philosophique ou bien avez-vous d’autres idées qui va me faire tort ainsi j’ai donné ma proposition et j’aimerais avoir la réponse que je vous ai posé merci

Bonsoir, s’il vous plait, je n’ai jamais fait philo ,niveau première 2015. J’aimerais obtenir un exemple de sujet , puis un corrigé quelconque afin de me faire observer la méthode. merci.

J’aimerais comprendre beaucoup plus la méthodologie de la dissertation en philo . avoir des sujets

J’aimerais essayer de faire une dissertation philosophique dans un commentaire

J’aimerais savoir comment faire la dissertation de ce sujet : peut on se couper du passé

J’aimerais avoir des exemples plus précis et traités pour bien comprendre par_ce_que la je suis vraiment perdu

C’est trés intéressant mais j’aimerais avoir un exemple de dissertation pour mieux comprendre si c’est possible

C’est vraiment intéressant !!! Mais Je voudrais les explications détaillées du sujet de type 1 et 2

J’aimerais un sujet de dissertation traité pour mieux comprendre

La force peut elle fonder le droit

J’ai besoin d’un prof pour que quand je traite des sujets qu’il puisse me corriger

s’il vous plait,j’ai besoin d’un exemple sur un sujet de dissertation corrigé en philosophie pour mieux maitriser sa méthode . merci d’avance.

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Si l’appréhension du monde n’était qu’intiutive la connaissance se réduirait à l’aspect extérieur des choses or,celle -ci est parfois trompeur

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L'art répond-il à un besoin ? (avril 2012)

Introduction, i. différence entre les œuvres d'art et les objets d'usage, ii. l'art comme satisfaction d'un besoin spirituel.

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A quoi sert l'art ?

Par editman   •  5 Novembre 2022  •  Dissertation  •  368 Mots (2 Pages)  •  495 Vues

Dissertation : A quoi sert l’art ?

         On compare souvent art et technique du fait que ces deux termes partagent une même étymologie. En latin, ars est donné par technè, en grec. Dans sa pure définition, l’art désigne toute activité humaine, toute activité créatrice. C'est le moyen par lequel l'être humain se détache de la nature. Contrairement à la technique, son produit n'a pas comme finalité d'être utile, il est destiné à la contemplation plutôt qu'à l'action. L'art est lié à la question du beau et à son universalité. En effet, initialement, les notions d'art et de technique se confondent puis l'art s'en détache en visant simplement le beau, le plaisir esthétique indépendamment de l'utilité.

         Toutefois, si l’art n’a pour seul but de viser le beau, alors il sert à quelque chose et il devient un moyen et perd toute sa noblesse, sa valeur intrinsèque. L'art peut être conçu pour être inutile, pour rester en dehors de la logique utilitaire qui détermine notre rapport quotidien au monde. C'est le but en soi. Mais si l'art est une fin, cela signifie-t-il nécessairement qu'il n'a pas de fin ? Si l'art doit être inutile, il ne doit pas être un moyen, alors pourquoi créer, pourquoi aller dans un musée ? Le paradoxe de l'art semble être que sa valeur réside dans son inutilité.

        Alors, l'art ne vise-t-il que la beauté, n'a-t-il aucune utilité en ce sens et est-il donc inutile, ou faut-il en revenir à ce que signifie réellement le concept d'utilité, à savoir que l'art ne sert pas autre chose que lui-même, mais n'est pas inutile, a une fonction ?

• L'art nous permet de voir le monde, les choses du monde, telles qu'elles sont, indépendamment de leur utilité, de leurs aspects pratiques.
• L'art est une fin en soi, une activité agréable voulue pour elle-même, sans aucun intérêt.
• L'art nous permet de renouveler notre regard sur le monde, le sens que nous donnons aux choses, et ainsi de changer le monde lui-même : L'art sert avant tout à reconstruire pour toujours le monde que nous habitons.

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A quoi l'art sert-il ? (Dissertation philosophique)

Résumé du document.

Dissertation de niveau terminal, sur le sujet "A quoi l'art sert-il ?". Plan en deux parties autour du concept d'utilité de l'art : utilité pratique et utilité "supérieure". Ecrit étayé d'exemples concret d'utilisation de l'art. Aborde sa place sur le marché, en politique, dans les loisirs, et finalement pour le sens de la vie de l'homme.

[...] L'art sert aussi à la représentation culturelle, politique et diplomatique dans le monde entier. Il occupe un rôle de vitrine Dans l'histoire, l'art a toujours tenu une place importante. L'ensemble des oeuvres d'époques révolues constituent les témoins d'un temps passé. L'art trouve donc une utilité extrinsèque, a posteriori. Avec le recul, on distingue également le pouvoir de l'image dont dispose l'oeuvre artistique. En effet, les oeuvres d'art réalisées sous des régimes dictatoriaux mettent en évidence les conditions d'embrigadement des consciences, mais aussi l'absence totale de liberté d'expression. [...]

[...] L'art serait-il alors tout ce qui est beau ? Sa fonction serait-elle alors esthétique ? Dans nos sociétés actuelles, il n'est pas rare de trouver de nombreux tableaux relégués d'éléments de décoration de lieux. L'art prend de plus en plus de place, il devient même un loisir, et s'inscrit dans une société de consommation. Qu'il s'agisse de la pratique artistique, ou de l'acquisition d'oeuvres, l'art désormais se paie. Il est entré sur un marché. Par la multiplicité de ses formes, il n'est plus seulement réservé aux classes aisées. [...]

[...] PHILOSOPHIE A quoi l'art sert-il ? Introduction - définition A quoi l'art sert-il ? C'est-à-dire, à quoi servent la musique, la poésie; la peinture, le cinéma, la sculpture ou encore la littérature, le théâtre, l'architecture ? Si l'art n'a directement aucun intérêt pratique, aucune utilisation concrète, il peut donc apparaître que qu'il ne sert à rien. Cependant, une telle logique se révèle trop facile ; en effet, si l'art ne servait absolument à rien, pourquoi serait-il aussi présent dans notre société ? [...]

[...] En effet, on peut considérer une oeuvre comme belle en elle-même, ce qui est le cas dans les oeuvres dites classiques En revanche, en art moderne, on peut tout à fait trouver belle la représentation d'un objet laid. On constate ainsi un glissement nécessaire vers un dépassement de l'idéal de beauté. Bien souvent, l'art est le fruit d'une passion. Les artistes sont des passionnées ; ainsi, un musicien ne peut jouer sans cette passion, ou bien son oeuvre ne sera pas bien interprétée. C'est grâce à la passion que l'homme s'engage dans un processus de création, et comme toute passion, elle ne peut pas être contrôlée. [...]

[...] Pour l'homme, la passion est enrichissante. L'art est très souvent synonyme d'expression : expression de l'artiste, de son état d'esprit, de ses sentiments positifs ou négatifs de sa vision du monde etc. Il rejoint ici directement le concept d'utilité dès le processus de création. Utilité, et même nécessité, pour l'homme de s'exprimer à travers l'art, sous quelle que forme que ce soit. L'art 2 constitue à la fois un échappatoire, un exutoire, et mode de partage entre individus depuis le créateur jusqu'aux publics. [...]

• Nombre de pages 3 pages
• Langue français
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• Date de publication 30/11/2007
• Consulté 63 fois
• Date de mise à jour 30/11/2007

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par un plan, retoucher une image, résolution d'une équation fonctionnelle, résolution d'une équation différentielle, à coefficients non constants, résolution d'une équation différentielle non linéaire, résolution d'une équation différentielle du second ordre, quatre dés icosaédriques, propagation d'un virus, position et vitesse de sous-marins, optimisons une aire, ombre sur une véranda, mouvements de population, mathématiques et électroménager, les effets d'une maladie dans un cheptel bovin, la molécule de méthane, jeu de hasard sur ordinateur, intersection de trois plans de l'espace, hauteurs d'un tétraèdre, gain à deux au casino, fonctions exponentielles, polynômes et rationnelles, etude de tirages successifs dans une urne, etude de deux suites, etude d'une suite définie par récurrence à l'aide d'une suite géométrique, etude d'une suite, etude d'une somme, etude d'une fonction dont la courbe représentative admet une asymptote oblique, etude d'une famille de fonctions, etude analytique de la trajectoire d'un drone, egalités entre somme et produit, distance d'un point à la droite d'intersection de deux points, deux solides pour une sculpture, définition d'une fonction convexe par une inégalité, de la suite dans les idées, comment l'astronomie, la navigation et le calcul bancaire sont-ils à l'origine de l'invention des logarithmes , casse-tête sur l'exponentielle, ca pousse, ça pousse , bicoin dans une sphère, aux alentours d'un cube, arcs de chaînette, amusons-nous dans l'espace , alignés ou pas , une toxine d'araignée contre le botulisme, un affleurement complexe en alsace, transferts horizontaux et verticaux chez les bactéries, origine et devenir du glucose dans la plante, métamorphisme et magmatisme des roches de la région de gavarnie, mécanismes neuroendocriniens lors d'un stress aigu, l'équation-bilan de la photosynthèse, l'auto-incompatibilité des croisements, l'adaptation du muscle à l'entraînement, localisation des stomates et pertes en eau, les sociétés humaines sont-elles dépendantes du climat l'exemple de l'égypte, les cycles de milankovitch, les besoins en glucose de l'organisme au cours de l'effort, le réflexe myotatique, un réflexe spinal, le mode d'action d'un poison paralysant, le glucose dans l'organisme, le gaba, espoir de traitement pour les diabétiques de type 1, le diabète mody 2, le cycle orogénique alpin, le climat de l'ordovicien, la production d'atp dans les cellules musculaires, la notion de boucle de régulation, la myopathie de duchenne, la maladie de mc ardle, l'origine virale du gène de la syncytine, l'action des benzodiazépines, étude d'un dysfonctionnement synaptique, endosymbiose des mitochondries, diversification des génotypes au cours des générations, des mécanismes de diversification génétique, des hommes sans chromosome y, des climats anciens en afrique intertropicale, dater l'australopithèque lucy, croissance des plantes : hormones végétales et influence de l'environnement, contraction et métabolisme des fibres musculaires, comprendre la coévolution figuier-blastophage, weil, attente de dieu, travailler moins, est-ce vivre mieux , tout peut-il être objet de science , suis-je l'esclave de mon inconscient , spinoza, traité théologico-politique, simondon, du mode d'existence des objets techniques, schopenhauer, le monde comme volonté et comme représentation, saint augustin, les confessions, rousseau, essai sur l'origine des langues, que gagne-t-on en travaillant , que devons-nous à l'état , puis-je savoir qui je suis , peut-on être moral par intérêt , peut-on être libre sans s'imposer une discipline , peut-on être certain d'être dans le vrai , peut-on avoir peur de la liberté , nietzsche, humain trop humain, mill, la nature, l'expérience suffit-elle à établir une vérité , le langage contribue-t-il à unir ou à diviser les hommes , le hors-la-loi peut-il être juste , la religion peut-elle s'en tenir aux limites de la simple raison , la liberté est-elle menacée par l'égalité , la création artistique est-elle un travail , la conscience de l'individu n'est-elle que le reflet de la société à laquelle il appartient , l'homme peut-il échapper au temps , kant, leçons d'éthique, kant, critique de la raison pure, freud, malaise dans la civilisation, faut-il préférer la raison à l'imagination , faut-il oublier le passé pour se donner un avenir , doit-on tout faire pour être heureux , doit-on attendre de la technique qu'elle mette fin au travail , descartes, règles pour la direction de l'esprit, descartes, lettre à morus, dépend-il de nous d'être heureux , bergson, la perception du changement, avons-nous des devoirs envers la nature , aron, dimensions de la conscience historique, arendt, la crise de la culture, l'histoire peut-elle servir l'action politique , leibniz, remarques sur la partie générale des principes de descartes, la pluralité des cultures fait-elle obstacle à l'unité du genre humain , la fonction de l'état est-elle de nous protéger , rousseau, les rêveries du promeneur solitaire, la morale est-elle la meilleure des politiques , hegel, principes de la philosophie du droit, bergson, essai sur les données immédiates de la conscience, a-t-on le devoir d'être heureux , à quoi bon expliquer une œuvre d'art , est-ce la faiblesse qui nous pousse à vivre en société , cicéron, de l'amitié, toute vérité est-elle définitive , l'homme est-il un être vivant comme les autres , l'existence d'un inconscient fait-elle obstacle à la connaissance de soi , les mots nous éloignent-ils des choses , les croyances témoignent-elles d'une faiblesse de la raison , le désir est-il la marque de notre imperfection , la culture nous rend-elle plus humain, interpréter, est-ce découvrir ou inventer , durkheim, les formes élémentaires de la vie religieuse, descartes, la description du corps humain et de toutes ses fonctions, bergson, l'énergie spirituelle, une société peut-elle se passer d'art , une société n'est-elle qu'une communauté d'intérêts , suffit-il d'observer pour connaître , spinoza, traité politique, rousseau, discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité parmi les hommes, peut-on être soi-même devant les autres , nietzsche, vérité et mensonge au sens extra-moral, mill, de la liberté, la technique ne sert-elle qu'à nous rendre maîtres de la nature , hobbes, léviathan, foucault, dits et ecrits, être libre, est-ce ne rencontrer aucun obstacle , est-il souhaitable de pouvoir satisfaire tous ses désirs , défendre ses droits, est-ce défendre ses intérêts , la vérité peut-elle être relative , alain, propos sur les pouvoirs, arendt, vérité et politique, toute interprétation est-elle subjective , suis-je ce que mon passé a fait de moi , suffit-il d'avoir le choix pour être libre , sommes-nous des citoyens du monde , rousseau, emile ou de l'éducation, respecter tout être vivant, est-ce un devoir moral , descartes, principes de la philosophie, pourquoi chercher à se connaître soi-même , pourquoi avons-nous intérêt à étudier l'histoire , peut-on être heureux sans le savoir , percevoir, est-ce déjà connaître , l'histoire est-elle une science impossible , les œuvres d'art éduquent-elles notre perception , le désir suppose-t-il autrui , le désir est-il par nature illimité , texte de sénèque, les bienfaits, la science peut-elle faire disparaître la religion , l'hypothèse de l'inconscient psychique revient-elle à admettre un autre moi en moi , l'autorité de l'état s'oppose-t-elle à la liberté des individus , kant, doctrine de la vertu, hobbes, de l'homme, faut-il craindre la puissance de nos désirs , éthique à nicomaque, aristote, en quel sens peut-on parler d'un travail de l'artiste , cicéron, de la divination, bacon, pensées et vues générales ou récapitulation, bacon, du progrès et de la promotion des savoirs, travailler est-il un devoir , machiavel, discours sur la première décade de tite-live, cicéron, les académiques, un homme se définit-il par sa culture , russell, la conquête du bonheur, peut-on se tromper en se croyant heureux , rousseau, lettre à m. d'offreville, descartes, lettre à élisabeth, serions-nous plus libres sans état , locke, second traité du gouvernement civil, peut-on vouloir la justice au mépris du droit , texte de tocqueville, de la démocratie en amérique, texte de kant, la religion dans les limites de la simple raison, texte de bergson, l'énergie spirituelle, une connaissance scientifique du vivant est-elle possible , interprète-t-on à défaut de connaître , l'historien a-t-il quelque chose à nous dire de l'avenir , le travail nous fait-il perdre notre liberté , le travail permet-il de prendre conscience de soi , hegel, esthétique, suis-je le produit de mon passé , texte de schopenhauer, essai sur le libre-arbitre, merleau-ponty, causeries, choisit-on d'être celui qu'on est , faut-il préférer la vérité au bonheur , texte de bergson, " leçons de morale ", texte d'anselme, de la concorde, peut-on échapper à sa culture , peut-il exister des désirs naturels , texte de durkheim, l'état et la société civile, le commerce favorise-t-il la paix , texte de hobbes, le citoyen, texte de locke, essai sur l'entendement humain, l'art n'est-il qu'un divertissement , texte de hobbes, éléments de loi.