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Exemple de sujet : L’art nous détourne-t-il de la réalité ?

Le problème consiste ici à remarquer que le statut de l’art est ambigu. L’art procède initialement d’un travail technique qui a pour but de produire une représentation esthétique, c’est-à-dire une oeuvre qui se montre. Mais, pour autant une oeuvre d’art n’est jamais totalement autonome dans le sens où elle représente toujours quelque chose, que cette chose soit une réalité physique (un objet du monde par exemple) ou une idée abstraite qui décide l’auteur de l’oeuvre à la créer. L’art est donc une forme de langage qui n’est pas vraiment autonome, mais qui re-présente ce qui a déjà été présenté. En ce sens, si une oeuvre traduit ce qu’un auteur, un artiste a cherché à y montrer, l’oeuvre d’art n’est jamais vraiment elle-même sans pouvoir non plus être autre chose qu’elle-même, sans pouvoir se substituer à ce qu’elle montre ou décrit. Se poser la question du rapport de l’art à la réalité traduit ce paradoxe puisqu’il semble que l’art est à la fois une production autonome qui a une existence esthétique propre et une illusion qui ment sur elle-même et se fait passer pour une réalité qu’elle n’est pas et dont elle détourne.... [voir le corrigé complet]

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plan détaillé philosophie : l'art est-il utile ?

Publié le 07/04/2024

Extrait du document

« Dissertation de Philosophie Sujet 1 : l’art est-il utile ? « L’art » comme le suppose son étymologie grecque « technè » (technique) se caractérise par un savoir-faire, une maitrise technique. L’adjectif « utile » suppose lui que l’art possède une fonction, qu’il satisfait un besoin. Dans l’Antiquité, on ne faisait pas de distinction entre l’art et l’artisanat, puisque ces deux activités nécessitaient la maitrise de techniques, de savoir-faire. Par exemple, le sculpteur comme le menuiser devaient s’exercer longuement pour développer leur talent. Aujourd’hui, l’art se caractérise par l’ensemble des activités visant à la création esthétique. C’est ce que l’on nomme les « BeauxArts », qui comprennent diverses activités telles l’architecture, la sculpture, la peinture, la musique, les arts de la scène, le cinéma… Cette définition moderne suppose que l’art se limite au Beau, c’est-à-dire à sentiment de plaisir devant la réalisation, médiatisé par un jugement. On se demande donc si l’art répond à un besoin, s’il sert une cause, s’il a une fonction, c’est-à-dire si l’art répond à un intérêt. Ou bien, si à l’inverse, l’art, qui est un savoir-faire, n’a aucune fonction et ne répond à aucun besoin. En définitive, si l’art est désintéressé. Il s’agira dans un premier temps de montrer que l’art est fonctionnel puisqu’il se décline et permet un accomplissement diversifié. Ensuite, nous démontrerons que malgré ses fonctions multiples, l’art doit nécessairement être esthétique. Enfin, nous observeront que l’art est très souvent limité à son caractère esthétique ou à son processus de création, ce qui ne lui donne pas une fonction utilitaire en soi. OUI – l’art possèdent de nombreuses fonctions, en autres cathartiques et éducatives A. la catharsis : purgation des passions Argument + exemple : L’art est utile puisqu’il permet de transmettre des émotions. Au théâtre, la tragédie permet aux spectateurs de vivre une expérience émotionnelle intense tout en restant dans un cadre fictif. Elle captive l'audience et la conduit à ressentir des émotions telles que la peur, la pitié et la compassion. Selon Aristote, la tragédie suscite chez les spectateurs des émotions fortes liées aux actions des personnages tragiques (meurtre, décès…). En vivant ces émotions par procuration à travers le théâtre, les spectateurs sont purgés de leurs propres émotions excessives (pulsions, désirs). C’est ce qu’Aristote nomme la catharsis, c’est-à-dire la purgation des passions. Celle-ci permet aux spectateurs de réfléchir sur leur conflit pulsionnel et le charactère tragique de la pièce va les conduire à ne pas assouvir leurs passions dans le réel. Ainsi, avec la tragédie grecque Eodipe roi, les spectateurs pouvaient ressentir un sentiment cathartique. B.

l’art pour éduquer Argument + exemple : L'art engagé est une forme d'expression artistique qui cherche à transmettre un message social, politique ou idéologique spécifique. Son utilité réside dans sa capacité à sensibiliser, à mobiliser et à provoquer des changements au sein de la société. L'art engagé est souvent utilisé pour attirer l'attention du public sur des questions importantes telles que les injustices sociales, les droits de l'homme, la discrimination, la pauvreté, les conflits politiques, etc. Les artistes engagés utilisent leur travail pour mettre en lumière des problèmes souvent ignorés ou minimisés par les médias traditionnels. En exposant ces problèmes et en suscitant des émotions chez le public, l'art engagé peut inspirer les individus à agir, à se mobiliser et à lutter. Ainsi, Victor Hugo avec son roman Le Dernier Jour d’un Condamné s’oppose très largement à la peine de mort, dans un contexte où le débat sur la question de la peine capitale était très vif en France. Son roman a eu un impact significatif sur la société française de l’époque. Il a même contribué à promouvoir des réformes législatives en faveur de l’abolition de la peine de mort. MAIS – L’art bien qu’ayant de nombreuses fonctions n’est qu’esthétique : idée de l’art pour l’art A. L’importance du Beau et de notre appréciation de l’art L’art pour l’art est une idée fondamentale qui a émergé au XIXe siècle. Cette idée défend l’idée que l’art doit être apprécié pour sa propre valeur, indépendamment de son utilité. Un principe important de l’art pour l’art est la célébration de la « beauté pour la beauté ». Cela signifie que l’art doit être simplement beau, sans servir de but pratique. C’est ce que soutient Théophile Gautier lorsqu’il affirme « tous ce qui est utile est laid, ce qui est de plus laid dans une maison : les toilettes ». Il suggère ainsi que les objets qui sont considérés comme utiles sont souvent dépourvus de beauté. Par exemple, les toilettes qu’il mentionne, sont rarement considérées comme un objet beau ou esthétique. Il marque ainsi cette rupture entre le Beau et l’utile. Il veut en effet grâce à cette rupture, mettre en lumière l’importance de la beauté dans nos vies et de notre appréciation de l’art. B. critique de l’utilitarisme de l’art Kant nous propose une vision différente de l’art. Pour lui, l’idée selon laquelle l’art devrait être évalué en fonction de son utilité pour être légitime est fausse. Il soutient à l’inverse que l’art possède une finalité désintéressée, c’est-à-dire que l’on tire de l’art un simple plaisir à la contemplation de.... »

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Liens utiles.

• [Affinités de l'art et de la philosophie] Bergson
• philosophie dissertation sur l'art ("peut on reprocher à une œuvre d'art de ne pas avoir de sens?)
• "Faut-il respecter la nature ?" (Plan détaillé)
• plan de l'art: L’ART IMITE-T-IL LE RéEL ?
• Hegel: La philosophie de l'art

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Sur quels sujets traitant de l'art pouvez-vous tomber au baccalauréat ?

Par Olivier

Rédigé le 26 January 2023

8 minutes de lecture

• 01. Sujets de dissertation
• 02. Quelques pistes de citations pour les dissertations
• 03. Exemple de plan de dissertation

Sujets de dissertation

L'art est-il soumis à des règles ?

L'œuvre d'art est-elle une imitation de la nature ?

Pourquoi applique-t-on le terme de "création" à l'activité artistique ?

Une œuvre d'art est-elle un objet sacré ?

L'art n'a-t-il pour fin que le plaisir ?

L'art vous semble-t-il être une "révolte contre la tyrannie du désir" ?

Pensez-vous que, selon la formule d'Aristote, l'art soit "imitation de la nature" ?

Est-il nécessaire d'être cultivé pour apprécier une œuvre d'art ?

Est-il possible, dans le domaine des arts, d'avoir tort ou raison lorsqu'on dit : "c'est beau" ?

En quel sens peut-on dire d'une œuvre d'art qu'elle est vraie ?

Peut-on reprocher à une œuvre d'art de "ne rien vouloir dire" ?

Pourquoi ce qui nous déplait dans la vie nous plait-il dans une œuvre d'art ?

Peut-on reprocher à une œuvre d'art de ne rien valoir ?

L'art s'adresse-t-il à tous ?

L'expérience de la beauté passe-t-elle nécessairement par l'œuvre d'art ?

L'art peut-il nous affranchir de l'ordre du temps ?

L'artiste doit-il chercher à plaire ?

La reproduction des œuvres d'art nuit-elle à l'art ?

Y a-t-il des règles de l'art ?

Faut-il reconnaître à l'homme une place particulière dans le monde ?

Qu'est-ce qui distingue l'œuvre d'art d'un objet quelconque ?

La création artistique a-t-elle quelque chose à attendre ou à redouter de la production industrielle ?

Peut-on concevoir une société sans art ?

L'artiste a-t-il besoin d'un modèle ?

L'œuvre d'art a-t-elle un sens ?

L'artiste est-il un technicien ?

L'œuvre d'art nous apprend-elle quelque chose ?

L'art modifie-t-il notre rapport à la réalité ?

Ceci n'est pas de l'art. Peut-on justifier ce jugement ?

L'œuvre d'art est-elle nécessairement belle ?

Y a-t-il un progrès dans l'art ?

L'art n'a-t-il pour fonction que de nous libérer de nos passions ?

L'art peut-il rivaliser avec la nature ?

L'œuvre d'art est-elle la preuve de la liberté de l'esprit ?

L'art est-il toujours transgressif ?

Quelle est la nature de l'œuvre d'art ?

Qu'est-ce que l'art ?

Qu'est-ce qu'un artiste ?

Que nous montre l'artiste ?

A quoi sert l'art ?

Un homme peut-il être indifférent à l'art ?

Comment articuler le lien entre science et technique ?

L'histoire est-elle un concept universellement partagé ?

Quelques pistes de citations pour les dissertations

Voici quelques citations qui pourraient vous aider dans vos dissertations sur le thème de l'art.

Critique de la faculté de juger, Emmanuel Kant

Il existe deux espèces de beauté la beauté libre ou la beauté simplement adhérente. La première ne présuppose aucun concept de ce que l’objet doit être ; la seconde suppose un tel concept et la perfection de l’objet d’après lui. Les beautés de la première espèce s’appellent les beautés (existant par elles-mêmes) de telle ou telle chose ; l’autre beauté, en tant que dépendant d’un concept (beauté conditionnée), est attribuée à des objets compris sous le concept d’une fin particulière.

Des fleurs sont de libres beautés naturelles. Ce que doit être une fleur, peu le savent hormis le bota­niste et même celui-ci, qui reconnaît dans la fleur l’organe de la fécondation de la plante, ne prend pas garde à cette fin naturelle quand il en juge suivant le goût.

Dans l’appréciation d’une libre beauté (simple­ment suivant la forme) le jugement de goût est pur, On ne suppose pas le concept de quelque fin pour laquelle serviraient les divers éléments de l’objet donné et que celui-ci devrait ainsi représenter, de telle sorte que [par cette fin] la liberté de l’imagina­tion, qui joue en quelque sorte dans la contempla­tion de la figure, ne saurait qu’être limitée.

Recherche du temps perdu, Marcel Proust

Par l’art seulement nous pouvons sortir de nous, savoir ce que voit un autre de cet univers qui n’est pas le même que le nôtre, et dont les paysages nous seraient restés aussi inconnus que ceux qu’il peut y avoir dans la lune. Grâce à l’art, au lieu de voir un seul monde, le nôtre, nous voyons le monde se démultiplier, et, autant qu’il y a d’artistes originaux, autant nous avons de mondes à notre disposition, plus différents les uns des autres que ceux qui roulent à l’infini, et, bien des siècles après que s’est éteint le foyer dont il émanait, qu’il s’appelât Rembrandt ou Vermeer, nous envoient encore leur rayon spécial

Les Belles Lettres, Aristote

Une raison en est encore qu’apprendre est très agréable non seulement aux philosophes mais pareillement aussi aux autres hom­mes ; seulement ceux-ci n’y ont qu’une faible part. On se plaît à la vue des images parce qu’on apprend en les regardant et on déduit ce que représente chaque chose, par exemple que cette figure c’est un tel. Si on n’a pas vu auparavant l’objet représenté, ce n’est plus comme imitation que l’œuvre pourra plaire, mais à raison de l’exé­cution, de la couleur ou d’une autre cause de ce genre.

La République, Platon

Socrate – Il y a donc trois espèces de lit ; l’une qui est dans la nature, et dont nous pouvons dire, ce me semble, que Dieu est l’auteur ; à quel autre, en effet, pourrait-on l’attribuer ? Glaucon – A nul autre Socrate – Le lit du menuisier en est une aussi Glaucon – Oui Socrate – Et celui du peintre en est encore une autre, n’est-ce pas ? Glaucon – Oui Socrate – Ainsi le peintre, le menuisier, Dieu, sont les trois ouvriers qui président à la façon de ces trois espèces de lit. […] Donnerons-nous à Dieu le titre de producteur de lit, ou quelqu’autre  semblable ? Qu’en penses-tu ? Glaucon – Le titre lui appartient, d’autant plus qu’il a fait de lui-même et l’essence du lit, et celle de toutes les autres choses. Socrate – Et le menuisier, comment l’appellerons-nous ? L’ouvrier du lit, sans doute ? Glaucon – Oui Socrate – A l’égard du peintre, dirons-nous aussi qu’il en est l’ouvrier ou le producteur ? Glaucon – Nullement Socrate – Qu’est-il donc par rapport au lit ? Glaucon – Le seul nom qu’on puisse lui donner avec le plus de raison, est celui d’imitateur de la chose dont ceux-là sont ouvriers. Socrate – Le peintre se propose-t-il pour objet de son imitation ce qui, dans la nature, est en chaque espèce, ou plutôt ne travaille-t-il pas d’après les œuvres de l’art ? Glaucon – Il imite les œuvres de l’art.(…) Socrate – Pense maintenant à ce que je vais dire ; quel est l’objet de la peinture ? Est-ce de représenter ce qui est tel, ou ce qui paraît, tel qu’il paraît ? Est-elle l’imitation de l’apparence, ou de la réalité ? Glaucon – De l’apparence. Socrate – L’art d’imiter est donc bien éloigné du vrai ; et la raison pour laquelle il fait tant de choses, c’est qu’il ne prend qu’une petite partie de chacune ; encore ce qu’il en prend n’est-il qu’un fantôme. Le peintre, par exemple, nous représentera un cordonnier, un charpentier, ou tout autre artisan, sans avoir aucune connaissance de leur métier ; mais cela ne l’empêchera pas, s’il est bon peintre, de faire illusion aux enfants et aux ignorants, en leur montrant du doigt un charpentier qu’il aura peint, de sorte qu’ils prendront l’imitation pour la vérité. Glaucon – Assurément.

Esthétique, Hegel

D’après cette conception, le but essentiel de l’art consisterait dans l’imitation, autrement dit dans la reproduction habile d’objets tels qu’ils existent dans la nature, et la nécessité d’une pareille reproduction faite en conformité avec la nature serait une source de plaisirs. Cette définition assigne à l’art un but purement formel, celui de refaire une seconde fois, avec les moyens dont l’homme dispose, ce qui existe dans le monde extérieur, et tel qu’il y existe. Mais cette répétition peut apparaître comme une occupation oiseuse et superflue, car quel besoin avons-nous de revoir dans des tableaux ou sur la scène, des animaux, des paysages ou des événements humains que nous connaissons déjà pour les avoir vus ou pour les voir dans nos jardins, dans nos intérieurs ou, dans certains cas, pour en avoir entendu parler par des personnes de nos connaissances ? On peut même dire que ces efforts inutiles se réduisent à un jeu présomptueux dont les résultats restent toujours inférieurs à ce que nous offre la nature. C’est que l’art, limité dans ses moyens d’expression, ne peut produire que des illusions unilatérales, offrir l’apparence de la réalité à un seul de nos sens ; et, en fait, lorsqu’il ne va pas au-delà de la simple imitation, il est incapable de nous donner l’impression d’une réalité vivante ou d’une vie réelle : tout ce qu’il peut nous offrir, c’est une caricature de la vie.

La pensée et le mouvant, Henri Bergson

A quoi vise l’art, sinon à nous montrer, dans la nature et dans l’esprit, hors de nous et en nous, des choses qui ne frappaient pas explicitement nos sens et notre conscience? Le poète et le romancier qui expriment un état d’âme ne le créent certes pas de toutes pièces ; ils ne seraient pas compris de nous si nous n’observions pas en nous, jusqu’à un certain point, ce qu’ils nous disent d’autrui. Au fur et à mesure qu’ils nous parlent, des nuances d’émotion et de pensée nous apparaissent qui pouvaient être représentées en nous depuis longtemps mais qui demeuraient invisibles telle l’image photographique qui n’a pas encore été plongée dans le bain où elle se révélera. Le poète est ce révélateur.

Exemple de plan de dissertation

Voici un plan de dissertation que vous pourriez suivre en réponse à une dissertation sur "L'art a t-il pour fonction d'être beau ?".

1. L'art doit être beau

Si le concept de beauté signifie conformité au goût du temps, si nous nous mettons à la place d'un public habitué à une forme plutôt qu'à un autre langage artistique, nous pouvons être sûrs que la fonction de l'art est belle. Chacun a sa propre esthétique, et la beauté est un concept relatif. Aujourd'hui, les impressionnistes sont très appréciés, mais dans le salon formel de la fin du XIXe siècle, ils étaient presque ignorés. Par conséquent, nous pouvons être sûrs que la fonction de l'art est de nous apporter de la "beauté", et les gens ont une certaine conception de la beauté. En tant que création libre, l'art peut produire de la beauté. Il ajoute de la beauté à la réalité et à la vie quotidienne. Le concept de beauté est relatif, et le spectateur et l'artiste ne recherchent pas nécessairement le même type de beauté, mais l'artiste ne considère pas la beauté du spectateur lors de la création.

2. L'art doit être vrai et rester libre

L'art est la mission de l'artiste, et les concepts les plus élémentaires sont l'authenticité, l'authenticité et la liberté. Dans ce cas, la réponse à la question de savoir si l'art a la fonction de beauté est non. beau = vrai La finalité de l'art n'est pas la beauté, mais l'intangibilité (fonction du créateur antique, intermédiaire entre l'homme et le dieu), et même d'un point de vue moderne, l'art est une immanence qui reflète l'inconscient et échappe à tout de l'homme. L'artiste nous montre sa vision du monde L'artiste n'est limité par aucune finalité esthétique ni par aucune contrainte technique, il doit pouvoir s'exprimer avec la plus grande authenticité possible. Voir la vérité avec la beauté. On sait que Marcel Duchamp disait que "l'ennemi de l'art est le goût", il n'y a donc pas de norme qui puisse guider le comportement créatif d'un artiste. Sa liberté doit être totale pour qu'il ait le loisir d'exprimer ses émotions en toute liberté.

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Sujet de dissertation : un desssin d’enfant est-i l une oeuvre d’art ?

Un exercice rédigé

Bonjour Mr/Mme, je suis Angela Brutus. Je suis en classe de Terminal. je vais subir mon premier examen de philosophie qui porte sur l’art. Je voudrais un peu d’aide car je ne maîtrise pas complètement cette notion.

Bien a vous, Angela

Bonjour ma question est simple 《le vrai ennemi de l’art c’est l’évidence》qu’en pensez vous

Bonjour Angela,

Le premier conseil à vous donner est bel et bien de réviser vos cours. Ensuite, pourquoi pas apprendre des notions annexes à ce même cours, de sorte à approfondir vos connaissances au mieux ? Enfin, vous pouvez également vous procurer des ouvrages spécialisés, qui reprendront les bases de l’histoire de l’art, les concepts clés, les grandes dates, mais vous donnera également une culture supplémentaire !

Bonne journée

Le Parnasse : l’Art pour l’Art

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Le Parnasse est un mouvement littéraire assez méconnu des élèves de première. Pourtant, deux phrases simples suffisent pour le comprendre. Les voici :

Le Parnasse en deux phrases  :

1 –  L’objectif du mouvement Parnasse se résume à une formule clé :

«  l’Art pour l’Art  ».

2 –   Le Parnasse est un mouvement littéraire du XIXème siècle qui s’est créé en réaction contre le romantisme .

Le Parnasse en détail:

Les parnassiens rejettent l’idée que la littérature puisse être engagée ..

Rappelez-vous que des auteurs romantiques sont de véritables auteurs engagés  :

♦ Victor Hugo considérait que son œuvre avait une fonction civilisatrice. ♦ Lamartine s’était également engagé dans la lutte politique. ♦ Stendhal admirait Napoléon.

Les Parnassiens , eux, refusent tout engagement politique ou social. Ils veulent de l’Art pour l’Art.

Du beau pour du beau. Pas du beau pour de l’utile .

Pour vous en souvenir, voici une phrase de Théophile Gautier : «  Tout ce qui est utile est laid , car c’est l’expression de quelques besoins, et ceux de l’homme sont ignobles et dégoûtants.  »

Les Parnassiens vouent un culte à la Beauté .

Ils ont travaillé la forme dans ses moindres détails. Leur poésie est un véritable travail d’orfèvre.

A travers ce travail de la forme, ils souhaitaient atteindre une sorte de beauté objective (et non une beauté subjective qui jouerait sur les sentiments comme l’ont fait les romantiques) .

Le Parnasse rejette le mouvement romantique et son exaltation du moi.

Les parnassiens méprisent l’expression des sentiments personnels .

Ils préfèrent une poésie austère et objective, sans effusion des sentiments. Une poésie qui n’est pas centrée autour du « je ».

Le Parnasse est donc un mouvement littéraire élitiste  : il est éloigné du monde quotidien utilitaire jugé avilissant.

D’ailleurs, le nom Parnasse est une référence à une montagne grecque , le Parnasse, habitée par Apollon et les muses. Vous voyez donc que le parnassien a vocation à se réfugier sur les hauteurs, loin du peuple ! 

Auteurs clés du mouvement Parnasse :

♦ Théophile Gautier ♦ Leconte de Lisle

Auteurs influencés par le mouvement Parnasse :

♦ Baudelaire ♦ Verlaine ♦ Rimbaud (avec le poème «  Ophélie  » ou «  Vénus anadyomène  » par exemple)

Tu révises les mouvements littéraires ? regarde aussi :

♦ L’humanisme ♦ Le baroque ♦ Le classicisme ♦ Le siècle des Lumières ♦ Le romantisme ♦ Le réalisme ♦ Le naturalisme ♦ Le symbolisme ♦ Le mouvement surréaliste ♦ Les mouvements littéraires : le quiz !

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Qui suis-je ?

Amélie Vioux

Je suis professeur particulier spécialisée dans la préparation du bac de français (2nde et 1re).

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Je crée des formations en ligne sur commentairecompose.fr depuis 12 ans.

Tu peux également retrouver mes conseils dans mon livre Réussis ton bac de français 2024 aux éditions Hachette.

J'ai également publié une version de ce livre pour les séries technologiques ici.

28 commentaires

bonjour. pourriez-vous me dire à quel mouvement littéraire appartient cécile sauvage? merci d’avance

bonjour madame ,j’espère que vous allez bien.c’était juste pour vous demandez de m’aider à faire une fiche de révision sur le texte vénus Anadyomène. merci d’avance

Bonjour Amélie ! J’ai une question, j’ai noté que Baudelaire était un poète dont les mouvements étaient le parnasse et le romantisme, pourtant ces deux mouvements sont opposés, il le pouvait quand même ? Les deux apparaissent dans les fleurs du mal ?

Bonjour, Puis-je avoir un texte du parnasse sur lequel m’entraîner pour le commentaire ? Merci.

La deuxième citation de Gautier me parait bizarre, est ce qu’il a vraiment utilisé le mot dégoûtant car cela me parait invraisemblable pour le XIX siècle

Bonjour Yosh, Il s’agit bien de la citation exacte de Théophile Gautier que tu peux retrouver dans la préface de son roman Mademoiselle de Maupin .

Bonjour Amélie, merci pour toutes ces fiches, vous m’êtes d’une grande aide pour mes révisions!! J’aurai seulement aimé savoir si Francis Ponge, avec son poème « Le Cageot » rentrait dans le mouvement Parnasse. Merci de votre réponse!

Merci beaucoup! cette fiche m’a grandement m’aider.

Merci beaucoup pour ce site. Mais j’ai une question. Rimbaud était parnassien pourtant dans les cahiers de Douai il utilise souvent les sentiments personnels et va même dans le Dormeur du Val, défendre une cause contre la guerre. Or vous avez dit ci dessus que les parnassien sont contre ces points. Pouvez vous me dire si j’ai tors ou qu’est-ce que je n’ai pas compris?

Bonjour Charles, Rimbaud ne doit pas être rangé sans nuance du côté des parnassiens. Il a pris ses distances par rapport à ce mouvement littéraire. Je t’explique cela plus en détail dans ma fiche auteur sur Rimbaud .

S’il vous plait jevoudrais une introduction un plan détaillé et une conclusion du sujet suivant:le roman est un miroir que l’on promène le long d’une rue.merci

C’est à dire ? Tu cherches quelqu’un pour faire tes devoirs à ta place ?

Merci beaucoup Amélie pour votre superbe projet. Je m’en réjouis par avance et attends vos vidéos avec impatience. Anne

Bonjour Amélie, Tous mes compliments sur votre démarche de donner aux élèves des outils simples mais efficaces pour appréhender cette matière et pleinement profiter de sa richesse. Votre présentation est vivante, très claire et structurée. J’apprécie particulièrement celle que vous faites sur les mouvements littéraires en lien avec le contexte historique. Envisagez-vous d’en concevoir d’autres ? Cela sera bien intéressant et utile aux élèves mais aussi à leurs parents d’avoir des repères pour chaque mouvement. Merci par avance Anne

Bonjour Anne, J’ai moi aussi beaucoup de plaisir à mettre mes cours sur les mouvements littéraires en vidéo. Le manque de temps ne me permet pas d’avancer aussi vite que je le souhaiterais, mais je planifie de publier au moins 5 ou 6 vidéos supplémentaires sur les mouvements littéraires cette année. N’hésitez pas à revenir dans quelques mois pour en profiter !

merci beaucoup pour ce site

Merci pour ton enseignement sa m’a enrichi la memoir

Merci bcp j’ai tt compré maintenant je peux passer mon examen

je dis vraiment merci a armelie car ojoudhui je su ce que sait le parnasse et je sais plusieurs secret de litterature maintenant mon ecrit du bac peut aller

Bonjour c’est gentil de votre part mais vous devez ajouter d’autres niveaux sur le formulaire d’incription il n’y pas que les éléves de la 1ér moi je suis en classe de terminale ne nous oublis pas svp faite nous un blog sur le résumé méthode;exemple et conseils

Bonjour le bac est demain et je viens de découvrir votre blog. Il est vrmt génial! J’ai reçu qu’une leçon, pouvez vous m’en envoyé d’autres ? Merci Bcp

Merci beaucoup , j’étais vraiment perdu et grâce a ce cours très bien structuré j’ai tout compris !! un Grand Merci Amelie

bonjour amélie 😉 je passe l’oral dans 2 jour maintenant 😯 et je voulais savoir quelle mouvement littéraire appartient le poème de Rimbaud « ma bohème » j’ai tout trouvé mais ce qui revient sont le parnasse et le romantisme et aussi le poème de Baudelaire « emisphere dans une chevelure » merci de me répondre le plus vite possible 😉

bonjour, tout d’abord je tiens à vous remercier pour votre site ,très utile et surtout limpide , facile à comprendre . j’aurais juste une question , Mercredi je passe le Bac de français à l’écrit je révise la Poésie , les fonctions de la poésie grâce à un de vos article.Mais voilà , face à un poème je ne sais pas par où commencer ? j’ai du mal à discerner le sens . ce qui me pose un sérieux handicap pour trouver mon plan ! pourriez-vous m’éclairer à ce sujet ?

Bonsoir, pouvez vous m’expliquer ce qu’est le surrealisme parce que je ne comprends pas tres bien, en quoi il est en reaction contre le dadaisme ? Merci

C’est vraiment un très bon site avec des explications toujours très claires et faciles. Merci Amélie tu nous donne un petit plus à coter de nos cours de français et surtout tu ne les remplace pas. Je trouve cela super

merci beaucoup amelie ,c’est tres utile

Merci amélie pour votre site génial qui me fait progesser 🙂

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Bac de philo : L’Art - Fiche de révision

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L’origine étymologique du mot « art » provient du terme grec « technè » qui signifie « technique ». À l’origine, « art » faisait référence à la technique, sans distinction entre l’artiste et l’artisan. Cette distinction a émergé au XVIIIe siècle, lorsque l’Académie a différencié l’ordre des arts mécaniques, c’est-à-dire l’artisanat, de l’ordre des Beaux-Arts, que l’on appelle aujourd’hui l’art.

Mais pourquoi cette distinction entre l’art et la technique ? Contrairement à un objet technique qui a une utilité, étant un moyen pour atteindre une fin, comme un outil ou un marteau, l’art peut être considéré comme une fin en soi. Une œuvre d’art est considérée comme inutile , car elle est une fin en soi. Elle a pour but fondamental de susciter des émotions grâce à sa dimension esthétique, ce qui n’est pas le cas de l’objet technique, bien que cela arrive. Le design , quant à lui, cherche à créer des objets à la fois techniques et artistiques. La question soulevée est ainsi : d’où vient la création artistique ?

Bac de philo : Le génie comme miracle

La première explication est liée au génie : seules les personnes dotées de cette qualité exceptionnelle sont capables de créer des œuvres d’art remarquables. Le génie est considéré comme un don inné , une capacité reçue dès la naissance qui permet de créer grâce à une inspiration soudaine et profonde. Ce phénomène est souvent entouré d’une certaine aura de mystère .

Le génie est si mystérieux que certains l’ont considéré comme un don divin , comme si les artistes créaient sous l’inspiration des dieux . Platon a exprimé cette idée dans l’un de ses textes, intitulé Ménon , où il suggère que l’artiste est possédé par une muse . Selon cette conception, l’artiste perd sa raison et se met à créer sous l’impulsion d’une force supérieure à lui. Dans son poème « Ma Bohème », Arthur Rimbaud exprime une idée similaire en écrivant : « Je m’en allais, les poings dans mes poches crevées ; Mon paletot aussi devenait idéal ; J’allais sous le ciel, Muse ! et j’étais ton fidèle » (vers 1-3).

Lorsqu’on parle de génie, on se heurte à une limite : cette notion ne fait que nommer le problème , sans le résoudre véritablement. En cherchant à comprendre l’origine de la création artistique, on utilise un mot magique qui est censé tout expliquer. Mais cette approche est en réalité insuffisante .

Afin de vous entraîner au mieux pour l’épreuve de philosophie du bac général ou technologique 2023, letudiant.fr vous propose des fiches de révisions ainsi que des quiz bac pour réviser de manière ludique. Découvrez notre sélection d’articles pour vous aider à réviser la philo : - Comment faire des fiches de révision efficaces ? - Apprendre le matin ou le soir : quand réviser ? - Comment réviser la philo ? - Comment lire deux fois plus vite ?

Le travail de l’artiste : comment en parler au Bac de Philo

Dans sa correspondance écrite pendant la rédaction de Madame Bovary , Gustave Flaubert rapporte que parfois il lui faut jusqu’à six semaines pour écrire seulement 25 pages. Cette anecdote souligne la rigueur et l’acharnement nécessaires à la création artistique , les artistes devant consacrer beaucoup de temps à ce travail pour réaliser leurs œuvres.

Dans un de ses textes, Nietzsche remet en question la conception populaire du génie comme étant une intuition spontanée. Il utilise sa méthode de déconstruction des idoles (ou de valeurs) qu’il applique à la notion de génie.

Il se pose alors la question suivante : derrière ces idoles, y a-t-il un affect, une pulsion, quelque chose d’irrationnel caché derrière une apparente rationalité ? Selon Nietzsche, la notion de génie est souvent utilisée pour désigner les œuvres qui procurent beaucoup de plaisir . Cette jouissance est telle qu’elle ne peut être altérée par la jalousie. En conférant à une personne cette qualité quasi-divine de génie, on se met dans une position inégalitaire qui ne permet pas de rivaliser. En d’autres termes, en attribuant le génie à une personne, on s’excuse de ne pas avoir réussi aussi bien, on coupe l’herbe sous le pied à ce sentiment d’envie et on ne laisse place qu’à l’admiration, conclut Nietzsche.

Le philosophe explique que nous sous-estimons le travail nécessaire à la création d’une œuvre, car nous ne sommes confrontés qu’à sa version finale . Si nous prenions en compte tous les efforts qui ont conduit à cette réalisation, nous serions, pour utiliser son langage, « refroidis ». Nietzsche remarque que nous ne sommes pas attirés par le processus de création , mais plutôt par le produit fini , qui est considéré comme parfait.

Le fait de voir quelque chose en train de se réaliser a tendance à le dévaluer . C’est pourquoi Nietzsche affirme que les artistes sont davantage qualifiés de génies que les scientifiques. En effet, pour les scientifiques, on suppose généralement qu’ils ont suivi un processus de raisonnement pour arriver à la vérité, alors que cette dimension n’est pas aussi évidente pour les artistes. Nietzsche souligne l’importance du travail non seulement dans la création artistique, mais également dans la production artistique, qui implique une dimension de labeur plus marquée.

Malgré cela, l’artiste ne peut être considéré simplement comme un travailleur ou un artisan . Il possède une spécificité et une originalité qui doivent être préservées. Cela peut être exploré dans une troisième partie, qui cherche précisément à distinguer l’artiste de l’artisan.

Artiste et artisan (Alain) : au Bac de Philosophie

Alain affirme que l’ artiste est avant tout un artisan . Selon lui, contrairement à l’idée reçue selon laquelle l’imagination serait à l’origine de la création artistique, cette dernière trouve son origine dans l’observation. Plus particulièrement dans l’ observation de la matière que l’artiste va transformer. Par exemple, pour un sculpteur, c’est le bloc de marbre qu’il transformera. Alain souligne que cette matière comporte des contraintes que l’artiste doit prendre en compte. Chaque bloc de marbre étant unique, il présente des contraintes spécifiques qui lui sont propres. La matière elle-même sert de matériau à l’imagination de l’artiste et la stimule. Sans cette matière, l’imagination ne serait pas aussi bien sollicitée. Ainsi, l’artiste travaille avant tout une matière , ce qui fait de lui un artisan. Selon Alain, l’invention ne se produit que par le travail .

Toutefois, Alain souligne que l’artiste ne peut être considéré uniquement comme un artisan. Pour un artisan, l’ idée précède l’action et guide la réalisation de l’objet : un cordonnier, par exemple, a en tête toutes les étapes nécessaires pour créer une paire de chaussures avant même de commencer à travailler. En revanche, pour un artiste, l’ idée émerge au fur et à mesure de la création et se développe en même temps que l’exécution. Même un portraitiste ne planifie pas toutes les étapes de son travail à l’avance, telles que les couleurs qu’il utilisera. Selon Alain, l’artiste observe sa propre création comme si elle se réalisait d’elle-même. Il affirme également que l’auteur puise son inspiration dans le processus créatif en cours. Ainsi, la distinction entre l’artiste et l’artisan repose sur leur relation respective entre l’idée et sa réalisation concrète.

Après avoir examiné l’origine de la création artistique, notre attention se tourne désormais vers le sujet du goût , à savoir la beauté . En effet, le goût se réfère à notre capacité à identifier et à apprécier ce qui est considéré comme beau.

Révisez la philosophie par thèmes au programme du bac : - La nature - Le bonheur - La liberté - La vérité - L’État

Le jugement du goût : comment le traiter au Bac de Philo

La définition du beau selon Emmanuel Kant est « ce qui plaît universellement sans concept », comme expliqué en détail dans une autre vidéo. Toutefois, pour Kant, l’élément clé ici est l’ universalité du goû t. Il différencie également le beau de l’ agréable , qui se réfère à une expérience subjective et relative à notre propre constitution . Ce qui me plaît peut ne pas plaire à mon voisin. Ainsi, bien que la beauté soit fondée sur une expérience subjective , elle prétend également à l’ universalité selon Kant. Lorsque je déclare qu’une chose est belle, cela implique que tout le monde devrait ressentir le même plaisir face à cette chose. En somme, pour Kant, le goût possède une dimension universelle .

Le relativisme esthétique : voyons ensemble comment en parler au Bac de Philo

La thèse du relativisme esthétique remet en question l’universalité de la beauté. Dans son article intitulé « Beau » du Dictionnaire philosophique , Voltaire souligne la diversité des goûts . En effet, ce qui peut sembler beau à une personne peut être perçu comme laid par une autre. De plus, Voltaire mentionne que les préférences esthétiques varient selon les cultures et les modes . Ce qui est considéré comme à la mode à Paris peut ne pas l’être à Pékin, et ce qui plaît à un Français peut ne pas être plaisant à un Anglais.

La notion de l’universalité de la beauté est également contestée par la critique sociologique de l’art . Selon cette approche, il est possible de comprendre le comportement humain en le replaçant dans son contexte social . Pour Pierre Bourdieu , notre comportement est influencé par notre milieu social. Ainsi, si la sociologie de l’art existe, c’est parce que notre relation à l’art n’est pas naturelle ou spontanée, mais plutôt le reflet de notre contexte social . Nos opinions et pensées sur l’art ne proviennent pas de notre subjectivité, mais plutôt de notre environnement .

D’après Bourdieu , notre inclination à apprécier l’art est conditionnée par des facteurs souvent ignorés. Tout d’abord, il faut appartenir à un milieu culturellement privilégié , c’est-à-dire avoir été exposé à l’art depuis notre enfance, à travers des visites de musées, des expositions, du théâtre ou du cinéma. Ensuite, il faut posséder un certain capital économique : aller régulièrement à l’opéra ou au cinéma requiert des ressources financières. Enfin, notre lieu de résidence . En effet, vivre dans une grande ville offre une plus grande variété d’offres culturelles comparé à la vie dans une région rurale. Ainsi, l’appréciation de l’art ne serait ni naturelle, ni universelle, mais plutôt déterminée par des conditions sociales et historiques spécifiques. Ces conditions sont généralement associées à la classe dominante.

Selon Bourdieu, la classe dominante a tendance à considérer son propre goût comme universel et à ériger ses préférences en normes esthétiques , sans prendre en compte que ses choix reflètent sa position sociale privilégiée. Cette attitude permet à cette classe de se distinguer des autres en faisant du goût une marque de distinction sociale , tout en ignorant que leur appréciation de l’art est largement influencée par leur milieu socio-économique.

Dans quelle mesure : Le goût s’éduque, au Bac de Philo

Cependant, il existe des œuvres d’art qui défient cette notion : les « classiques » ont traversé les époques. Ainsi, il y a des œuvres qui sont unanimement considérées comme magnifiques et supérieures à d’autres, indépendamment des goûts et des lieux. Cette réalité suggère que la beauté existe indépendamment de la diversité des goûts et malgré le fait que l’art puisse être utilisé pour se distinguer socialement.

Pour résoudre cette contradiction, il est essentiel de comprendre que le goût peut être éduqué. C’est l’argument avancé par David Hume , un philosophe empiriste du XVIIIe siècle . Selon Hume, « les principes du goût sont universels », un point de vue qui sera également partagé par Kant. Cependant, Hume ajoute qu’il n’y a que certains individus compétents qui ont l’ autorité pour faire de leurs préférences en matière de beauté la norme du goût . Ces personnes ont perfectionné leur goût à travers l’apprentissage et l’expérience. Par conséquent, il est nécessaire d’avoir des compétences pour pouvoir juger de ce qui est beau ou non, et cela n’est pas accessible à tout le monde.

Les compétences requises pour juger de la beauté sont les suivantes :

La délicatesse , c’est-à-dire la sensibilité aiguisée pour discerner la beauté.

La capacité à percevoir les détails , plutôt que de se contenter de l’apparence superficielle d’une œuvre.

La pratique , en ayant une grande expérience dans l’appréciation des œuvres d’art, ce qui permet des comparaisons pour percevoir l’originalité.

L’ impartialité , c’est-à-dire la capacité à se détacher de tout préjugé lors de l’évaluation d’une œuvre d’art.

On peut prendre l’exemple des impressionnistes pour illustrer ce point. À leurs débuts, ils ont été fortement critiqués car la peinture figurative était considérée comme la seule forme d’art valable. Selon Hume, seules les personnes possédant les qualités requises peuvent faire de leur sensibilité la norme du goût.

↓ QCM - Bac de philosophie - L’art

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Dissertations corrigés de philosophie pour le lycée

L’art nous détourne-t-il de la réalité ?

I. Définition et rôle de l’art dans la perception de la réalité

L’art, dans son sens le plus large, est une activité humaine qui vise à susciter une émotion, une réflexion ou une prise de conscience chez l’observateur. Il peut prendre de nombreuses formes, de la peinture à la sculpture, en passant par la musique, la littérature, le cinéma, le théâtre, etc. L’art est donc un moyen d’expression, un langage qui permet de communiquer des idées, des sentiments, des visions du monde.

L’art a un rôle fondamental dans notre perception de la réalité. Il nous permet de voir le monde sous un angle différent, de le comprendre et de l’interpréter. Comme le disait Picasso : « L’art est un mensonge qui nous permet de comprendre la vérité ». En d’autres termes, l’art peut déformer la réalité pour mieux la révéler, pour mettre en lumière des aspects que nous ne percevons pas dans notre quotidien.

Cependant, l’art n’est pas seulement un miroir de la réalité, il est aussi un créateur de réalités. Il peut nous faire voir des choses qui n’existent pas, nous faire imaginer des mondes différents, nous faire rêver. Il peut aussi nous faire réfléchir sur notre propre réalité, sur notre place dans le monde, sur nos valeurs et nos croyances.

II. L’art comme moyen d’évasion et de distorsion de la réalité

L’art peut être vu comme un moyen d’évasion, une porte ouverte sur d’autres mondes, d’autres réalités. Il peut nous permettre de nous évader de notre quotidien, de nos problèmes, de nos soucis. Comme le disait Baudelaire : « La vraie vie est ailleurs ». L’art peut nous transporter ailleurs, nous faire rêver, nous faire oublier la réalité.

Mais l’art peut aussi distordre la réalité, la déformer, la transformer. Il peut nous montrer une réalité idéalisée, embellie, ou au contraire une réalité sombre, tragique, dérangeante. Il peut nous faire voir le monde sous un angle différent, nous faire percevoir des choses que nous ne voyons pas dans notre quotidien.

Cependant, cette distorsion de la réalité n’est pas nécessairement négative. Elle peut nous permettre de voir la réalité sous un autre angle, de la comprendre et de l’interpréter différemment. Elle peut aussi nous permettre de prendre du recul, de réfléchir, de questionner notre propre réalité.

III. L’art comme outil de révélation et de critique de la réalité

L’art n’est pas seulement un moyen d’évasion ou de distorsion de la réalité, il est aussi un outil de révélation et de critique de la réalité. Il peut nous faire prendre conscience de certaines réalités, nous faire réfléchir, nous faire questionner notre propre réalité.

Comme le disait Brecht : « L’art n’est pas un miroir pour refléter la réalité, mais un marteau pour la façonner ». L’art peut donc être un outil de transformation de la réalité, un moyen de critiquer, de dénoncer, de remettre en question.

L’art peut aussi être un moyen de résistance, de contestation, de revendication. Il peut être un moyen de dénoncer des injustices, de lutter contre des oppressions, de revendiquer des droits. Il peut être un moyen de faire entendre des voix qui sont souvent ignorées ou marginalisées.

IV. Réconciliation de l’art et de la réalité : une perspective dialectique

L’art et la réalité ne sont pas nécessairement en opposition, ils peuvent être en dialogue, en interaction. L’art peut être un moyen de comprendre la réalité, de l’interpréter, de la transformer. Il peut être un moyen de révéler la réalité, de la critiquer, de la questionner.

Comme le disait Hegel : « L’art est la manifestation sensible de l’idée ». L’art peut donc être un moyen de donner forme à des idées, à des pensées, à des visions du monde. Il peut être un moyen de donner une forme concrète à des concepts abstraits, à des idées complexes.

En conclusion, l’art ne nous détourne pas nécessairement de la réalité, il peut au contraire nous permettre de la comprendre, de l’interpréter, de la transformer. Il peut être un moyen de révéler la réalité, de la critiquer, de la questionner. Il peut être un moyen de donner une forme concrète à des idées, à des pensées, à des visions du monde. Il peut être un moyen de donner une forme concrète à des concepts abstraits, à des idées complexes.

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Bac Philo (1ère semaine) 1/5 : A quoi sert l'art ?

• Fabienne Brugère Philosophe, professeure de philosophie de l’art, philosophie morale et politique à l’université Paris VIII
• Alexandre Larguier Professeur de philosophie au Lycée Charles Renouvier à Prades

Avec Alexandre Larguier, professeur de philosophie au Lycée Charles Renouvier à Prades. Le journal des Nouveaux Chemins avec Fabienne Brugère à propos de Philosophie de l'art (PUF).

Alexandre Larguier M.Boistay©Radio France

Réalisation : Mydia Portis-Guérin

Les poètes, Léo Ferré

Interview d'Henri Bergson, "quel est l'objet de l'art"

**Bibliographie conseillée : ** - Aristote, Ethique à Nicomaque, VI, 4, 1140a. Vrin, 1990, page 283.

• Bergson, Le rire, Chapitre III, Le comique de caractère. Henri Bergson, Œuvres, P.U.F 1959, pages 460 et 461.
• Char, Sous la verrière (En vue de Georges Braque). Pléiade, Œuvres complètes, 1983, page 674 à 676.
• Gadamer, Vérité et méthode, Première partie : Dégagement de la question de la vérité, l’expérience de l’art II L’ontologie de l’œuvre d’art et sa signification herméneutique, b) La transmutation en œuvre. Seuil, 1996, pages 132 et 133 pour les considérations relatives à l’ « imitation ».
• Heidegger, L’origine de l’œuvre d’art, in Chemins qui ne mènent nulle part. Tel Gallimard, 1962 (sur la distinction outil/œuvre, voir tout particulièrement la subdivision: La chose et l’œuvre).
• Kant, Critique de la faculté de juger, Analytique du Beau, §7 et §16. Vrin, 1993, pages 74 et 75 pour la référence au §7 pages 96 et 97 pour la référence au §16.
• Nietzsche, Le gai savoir, Livre II, §107. Bouquins, Œuvres, 1993, pages 119 et 120. et La naissance de la tragédie, §12. Folio Essais, 1977, page 80.
• Valéry, Introduction à la méthode chez Léonard de Vinci, Léonard et les philosophes (1929). Gallimard, 1957, page 108 à 110.

**Plan détaillé : ** Introduction

a) L’art, au sens de « création artistique »

b) la création artistique n’est pas sans finalité

c) Quelle est la singularité de l’art ? A quoi sert-il spécifiquement ?

I L’art sert la beauté

a) En son acception générale, l’art désigne l’ « action réglée »b) De là la nécessité, d’après Kant , de nous distraire de nos inclinations naturelles comme de nos représentations habituelles pour apprécier une chose quant à sa beauté.c) L’art est l’expression de la beauté.

d) Dire que l’art est recherche du beau n’est pas dire à quoi il sert en tant que recherche du beau. Pourquoi recherchons-nous la beauté par l’expression artistique ?

II L’art comme alternative à l’Intellect

a) Si nous recherchons la beauté par l’art, c’est que nous échouons à la rencontrer et l’apprécier par d’autres vecteurs. b) **Nietzsche ** voit dans l’art un antidote à l’intelligence rationnelle. c) L’art sert à éprouver le réel autrement que par le prisme de l’intelligence rationnelle .

d) Si l’art est transfiguration et si, par ailleurs, tout est transfiguration, on ne peut dire que l’art serve car il n’y a pas de fin plus haute que lui, plus ultime (tout est art).

III L’art , expérience d’une déprise essentielle

a) L’art constitue une parenthèse dans l’ordinaire.b) Au chapitre III de son œuvre Le rire , Bergson voit dans l’expérience artistique l’occasion d’un retour aux choses mêmes. c) C’est parce qu’il ne sert pas que l’art nous sert le plus.

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Accueil » A-t-on besoin de l’art ?

A-t-on besoin de l’art ?

Dissertation de Philosophie (corrigé)

I. la recherche du beau n’est pas nécessairement d’une utilité pratique pour l’homme, ii. l’art répond à une aspiration plus élevée que les besoins physiologiques, articles en relation.

La science ne fournit-elle que des certitudes ?

Savoir, est-ce ne rien croire ?

Les vérités scientifiques sont-elles définitives ?

Peut-on vivre sans se soucier de la vérité ?

La technique permet-elle de ne plus avoir peur de la...

Sommes-nous maîtres du progrès technique ?

A propos de l'auteur.

Toute La Philo

2 commentaires.

Merci beaucoup pour cette dissertation sur l’art, ça m’a bien aidé dans mon travail :=)

Pouvez-vous répondre à la question : L’art donne t’il du sens à l’existence ? s’il vous plait ?

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Sujets de réflexions philosophiques : L'art

mis à jour le 20/08/2008

Cette ressource propose quelques sujets de réflexions et de dissertations philosophiques sur le thème de l'art.

mots clés : philosophie , culture , art

L'art :

Textes  philosophiques associés :, activité pédagogique associée  :, cours et conférences en ligne, ressources associées :, information(s) pédagogique(s).

niveau : tous niveaux, Terminale

type pédagogique : sujet d'examen

public visé : non précisé, élève

contexte d'usage : non précisé

référence aux programmes : philosophie, culture, art

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philosophie - Rectorat de l'Académie de Nantes

L'art est-il un moyen d'accéder à la vérité ?

Sujet relativement classique qui comporte deux difficultés principales : 1/ être capable de définir précisément et de plusieurs manières la notion de vérité. 2/ être assez précis et concret sur les exemples artistiques.

Analyse et problématisation du sujet.

L'art se présente à nous comme une activité secondaire, presque superflu, par rapport à d'autres, à commencer par la science. De plus, l'art utilise souvent des images, des représentations de la réalité. Il se situe donc davantage du côté de l'illusion que de la réalité. En ce sens, comment pourrait-il nous faire accéder à la vérité ? Il faut même envisager plutôt l'inverse : parce que l'art nous détourne des buts sérieux de la vie (travail, connaissance, etc.), il ne nous met pas véritablement en contact avec la réalité, donc nous détourne de la vérité. De plus, en cultivant notre goût pour les images et les représentations, il brouille notre sens de la différence entre l'illusion et la réalité et favorise l'erreur. Dans le même temps, on objectera que, grâce à l'art, nous apprenons à voir des choses que les activités dites sérieuses de la vie quotidienne ne nous laissent pas le temps de contempler et, qu'en ce sens, il nous autorise à accéder à un autre pan de la réalité qui n'est pas moins vraie que ceux de la vie courante. Il faut détailler cette contradiction et essayer de la résoudre.

Première partie.  L'art nous détourne de la vérité.

Le but de l'art n'est pas de livrer une vérité. Il nous divertit, nous délasse, entraîne nos passions, excite nos désirs, nous fait réfléchir mais, en elle-même, une oeuvre ne présente pas de thèse à propos de la nature de la réalité. Contrairement aux sciences. Mieux, l'art nous détourne de la réalité, donc de la vérité. L'art figuratif ou représentatif utilise des images et des évocations, il imite la réalité mais ne la respecte pas. Il peut même nous induire en erreur en nous faisant prendre l'illusion pour le réel. Quant à l'art abstrait ou non figuratif, il ne renvoie à rien d'autre qu'à lui-même. Par son intermédiaire, on ne peut donc partager un point de vue commun sur quelque chose puisque chacun interprétera l'oeuvre en fonction de lui-même. Or, par définition, une vérité est objective, générale, voire universelle. Pour ces différentes raisons, l'art ne s'assimile pas à un moyen d'accéder à la réalité.

Deuxième partie.   L'art nous reconduit à la réalité.

Mais, si nous cessons de définir la vérité uniquement comme un jugement à valeur universelle et valable pour tous, il est possible de voir en l'art un moyen de renouveler notre rapport à la réalité, et donc d'accéder à un autre type de vérité. En effet, la vie quotidienne, le travail, les habitudes, les urgences de la vie font que nous n'avons le plus souvent qu'un rapport utilitaire aux choses. Notre contact avec la réalité est uniquement guidé par le façon dont elle nous aide à remplir nos buts. Du coup, nous n'avons ni l'occasion ni le temps de voir les choses pour ce qu'elles sont, d'être sensibles à leur surgissement, à leur bizarrerie, à leur nouveauté. En bref, nous perdons tout sens de la contemplation. L'oeuvre d'art nous invite à faire un pas de côté, à suspendre le cours ordinaire de la vie et, ainsi, d'entretenir et d'enrichir notre expérience du monde. Comme l'écoute d'une musique qui, tout à coup, fait prendre à la situation que nous vivons une toute autre tournure et nous la révèle dans sa singularité, dans son instantanéité. Autrement dit, l'art nous permet de nous connecter à d'autres dimensions du réel. En ce sens, il est un moyen d'accéder à la vérité.

Troisième partie.   L'art, au-delà des oppositions traditionnelles : illusion/réalité, erreur/vérité, subjectif/objectif.

Au fond, l'art, à la fois comme activité de création et comme contemplation, nous invite à aller au-delà des oppositions classiques. A commencer par celle entre l'objectivité et la subjectivité. L'oeuvre est une création individuelle et inédite. La contemplation est aussi une activité individuelle qui met en jeu la singularité de chacun, son histoire personnelle et ses goûts. A priori donc l'art n'appartient pas au registre de l'objectivité puisqu'il est toujours une question de point de vue. Et pourtant, la possibilité d'une rencontre des subjectivités offerte par les oeuvres constitue un enrichissement de notre rapport au monde. Grâce à l'art, nous ne voyons pas mieux mais différemment. Or, la variation des points de vue est une condition, certes insuffisante, mais ô combien nécessaire pour percer à jour le mystère de notre présence au monde. D'ailleurs, certains scientifiques aiment à se comparer à des artistes quand ils élaborent les hypothèses théoriques à partir duquel ils conduisent leur expérimentation.

LES NOTIONS :

- La vérité

- L'interprétation

- La perception

-  Dénicher le bon plan

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LES RÉFÉRENCES

-  Platon

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L'art - dissertations de philosophie

• L’activité artistique peut-elle ne pas viser la beauté ?
• L’artiste donne-t-il quelque chose à comprendre ?
• L’art n’obéit-il à aucune règle ?
• L’art peut-il se passer d’une maîtrise technique ?
• L’art transforme-t-il notre conscience du réel ?
• Défendez l'hypothèse selon laquelle l'art est un besoin et non un luxe
• A quoi sert la culture ?
• Art et Philosophie
• Des artistes, pour quoi faire ?
• Est-ce faire honneur à la Beauté que de la traiter comme un symbole ?
• Est-ce le regard du spectateur qui fait l'oeuvre d'art ?
• Est-ce un devoir pour l’homme d’être cultivé ?
• Faut-il être connaisseur pour apprécier une oeuvre d'art ?
• Faut-il être cultivé pour apprécier une oeuvre d'art ?
• La beauté n’est-elle qu’apparence ?

L’art en philosophie

Le terme art a longtemps désigné les savoir-faire artisanaux, les modes de production et déjà en grec, les termes poiésis et technè recouvraient indifféremment l’activité des artistes et celle des artisans. Néanmoins, l’existence des différents arts dans les sociétés humaines a invité la philosophie, dès son origine, à s’interroger sur eux. Quelle est leur fonction ? Doit-on s’en méfier ?

Dans les faits, l’évolution des arts, et surtout leur diversité rend difficile une définition de l’art au singulier. Car l’art est un terme qui se suffit désormais à lui-même. Aujourd’hui utilisé sans épithète, l’art désigne une forme culturelle qui n’a que récemment été comprise comme autonome, en s’émancipant aussi bien des techniques de production dans sa forme que des religions dans son contenu.

Mais surtout, parler de l’art au singulier implique un jugement de valeur : on ne se contente pas d’englober un certain nombre d’objet – des tableaux, des poèmes, des films etc… mais on comprend ainsi une manière d’être (l’artiste, longtemps assimilé au génie) une manière de faire (la création d’œuvres) et une manière de sentir (l’expérience esthétique)

La philosophie de l’art

Art et vérité.

Dans L a République , Platon considère que l’art, plus spécifiquement la peinture et la poésie, est une activité mensongère, puisqu’il consiste à produire des faux-semblants ; en conséquences, dans une cité idéal, on devrait pouvoir se passer d’artiste.

Pour Aristote, l’activité artistique exprime au contraire un authentique effort de connaissance. Dans La Poétique, il déclare que la poésie est “plus philosophique et plus noble que l’histoire”, plus qu’une description pure et simple de faits singuliers. L’art permet d’atteindre une vérité plus générale que la vérité immédiate. Par ce moyen, l’homme peut parvenir à se connaître lui-même. La finalité de l’art peut alors rejoindre l’ambition de la philosophie.

Une philosophie de l’art qui ne s’élève pas contre l’art, mais qui en pense à la fois la nature et la fonction, sera développée au XIXème siècle dans la monumentale Esthétique de Hegel. Quant à la philosophie de Nietzsche, elle procède à une réévaluation de l’artiste.

L’artiste

Non seulement la finalité de l’art pose problème, mais la définition de l’activité artistique et de l’artiste n’est pas simple. Pour définir l’artiste, il faut s’interroger sur ce que la production des œuvres d’art comporte d’énigmatique. Tant qu’elle a été considérée comme une imitation de la nature, l’activité artistique n’était pas comprise comme création originale. Et l’idée de création est passée tardivement à la métaphysique à l’art.

Pour Kant, la puissance de création de l’artiste réside dans son génie, dans sa capacité d’invention. Alors que la technique procède par l’application d’une science, le génie de l’artiste consiste à produire son œuvre sans posséder le savoir de ce qu’il fait.

Mais être artiste implique aussi une manière d’être et de percevoir le monde. L’existence humaine peut alors devenir esthétique pour elle-même. “L’homme n’est plus artiste, il devient lui-même œuvre d’art”, écrit Nietzsche dans La Naissance de la tragédie .

L’esthétique

Pour Kant, dans la Critique de la faculté de juger , l’esthétique, est une étude de la subjectivité humaine lorsqu’elle éprouve du plaisir et du déplaisir : le Beau se définit comme “ce qui plaît universellement sans concept”.

Mais cette idée d’une universalité du Beau dépend du privilège accordé par Kant à la beauté naturelle. Dans la contemplation de la nature, le Beau peut-être éprouvé indépendamment des œuvres d’art, ainsi que des époques où elles se situent. Selon Kant, le jugement de goût possède une universalité, mais lorsqu’il se confronte aux œuvres d’art, il risque de perdre ce caractère. Chacun sent ce qu’est la beauté, mais les avis diffèrent sur ce qui est beau. Car le jugement de goût, même s’il semble être strictement individuel, possède un caractère social.

Art et société

Les œuvres d’art possèdent une fonction sociale de cohésion. Elles permettent de relier un groupe humain, elles ont donc une fonction religieuse ; pensons aux tragédies grecques du Moyen-âge. Mais on peut aussi constater que le jugement du goût que l’on porte sur les œuvres d’art a une fonction de distinction, et qu’il sert à séparer des groupes à l’intérieur d’une même société : il y a alors un “bon” et un “mauvais” goût, un goût “vulgaire” et un goût “raffiné”.

La mort de l’art

Avec Hegel, l’esthétique se donne exclusivement l’art pour objet. L’objet de l’esthétique est moins le Beau que la signification des œuvres d’art dans leur diversité. L’art, sous toutes ses formes, est considéré comme le moyen d’expression par lequel la conscience humaine se manifeste historiquement. La dimension historique des expressions artistiques est donc reconnue.

A travers l’histoire, l’art s’est modifié à tel point qu’il a fini par devenir un moyen dépassé : Hegel déclare que l’art “appartient au passé”, ce qui ne veut pas dire qu’on ne produit plus d’œuvres d’art, mais que leur rôle est devenu inessentiel. La “mort de l’art” ne se manifeste pas par un détachement total vis-à-vis des œuvres d’art, mais par l’apparition d’une nouvelle manière de les aborder, plus distanciée et plus savante, que Hegel nomme “esthétique”.

La nature de l’œuvre d’art

Est-ce que tout peut devenir art .

Il est impossible de définir l’œuvre d’art de manière unique, car ce qu’on définit comme une œuvre d’art varie selon les périodes historiques. La définition de l’art est historique, et elle met aussi bien en jeu notre rapport au passé qu’à l’actualité. Au début du XXème siècle par exemple, lorsque le mouvement Dada se proclame “anti-art”, Marcel Duchamp inventa le “ready-made” en proposant que n’importe quel objet puisse être arbitrairement baptisé œuvre d’art. Il choisit par provocation un qu’un urinoir soit considéré comme une sculpture et soit exposé comme telle. La valeur et la signification de l’œuvre d’art deviennent alors extrêmement problématiques. Aujourd’hui, on peu se demander quand, par exemple, on peut dire d’une photographie c’est de l’art.

L’œuvre d’art et le sacré

Depuis Platon, l’œuvre d’art apparaît comme une réalité intrigante : elle n’a par elle-même qu’une réalité inconsistante, car elle n’a de sens et de valeur que relativement à ce qu’elle “mime”, à ce qu’elle imite sans l’être. Ainsi, un masque est inquiétant parce qu’il simule quelque chose en dissimulant une réalité ; dans un cérémonial magique, il est un accessoire porté pour manifester autre chose.

Plus généralement, les œuvres d’art, tant qu’elles restent perçues comme des fétiches comme des objets magiques ou sacrés, ne sont pas encore appréciées comme œuvres d’art. Le chrétien qui prie devant un crucifix n’est pas là pour admirer (voire pour critiquer) le travail de l’artiste qui l’a sculpté.

La valeur culturelle des œuvres d’art s’est déplacée en situant le sacré dans l’œuvre elle-même, et non pas dans ce qu’elle signifie. Pour Walter Benjamin, l’œuvre authentique dans sa matérialité est reproductible, mais son “aura”, sa valeur culturelle, tient au caractère unique de son apparition.

L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique

La photographie, le disque possède l’avantage de nous familiariser avec une multiplicité d’œuvres qui, sans cela, nous resteraient méconnues. La reproductibilité technique des œuvres d’art les rend plus disponibles, même si elle leur fait perdre leur aura. Cette nouvelle approche des œuvres qui nous est offerte nous invite, selon André Malraux, à constituer un “musée imaginaire” plus vaste et plus riche que tous les musées existants. mais la médiatisation des œuvres d’art remet en cause la perception que nous avons d’elle et le charme qu’elles sont susceptibles d’avoir sur nous.

L’art interesse la philosophie parce qu’il met en jeu, de Platon à Nietzsche, une réflexion sur l’être : l’œuvre d’art, qu’elle séduise ou non par sa beauté, convie encore à s’interroger sur la réalité et à la distinguer de l’apparence immédiate. L’art peut devenir un moyen d’atteindre la vérité : si on l’a condamné comme producteur d’illusions, on peut aussi le considérer comme le révélateur d’une vérité impossible à percevoir autrement. Longtemps indissociable de la religion, l’art a pu ensuite faire l’objet d’un culte autonome, mais ce culte semble menacé par la production industrielle des biens culturels. La réflexion philosophique sur l’art a été relancée par l’importance des mutations techniques de reproduction. Elle est aussi stimulée par les révolutions artistiques qui ont profondément modifié l’art au XXème siècle.

Définitions particulières de philosophes sur l’art :

– L’art selon Aristote : “L’art (technè) est une certaine disposition accompagnée de règle vraie, capable de produire ( Ethique à Nicomaque )

– L’art selon Kant :

• “L’art se distingue de la nature comme faire d’agir ou effectuer en général et le produit ou la conséquence du premier, l’ouvrage se distingue de même des effets de la seconde. L’art, habileté de l’homme, se distingue aussi de la science (comme pouvoir de savoir) (Critique du Jugement)
• “Les Beaux-Arts sont les arts du génie” ( Critique du Jugement )

– L’art selon Schopenhauer : “L’art est contemplation des choses, indépendante du principe de raison” ( Le Monde comme Volonté et comme Représentation )

– L’art selon Nietzsche : “L’essentiel dans l’art, c’est qu’il parachève l’existence, c’est qu’il est générateur de perfection et de plénitude. L’art est par essence affirmation, bénédiction, divinisation de l’existence” (La Volonté de Puissance)

– L’art selon Heidegger :”L’essence de l’art, c’est la vérité se mettant elle-même en oeuvre” (Chemins qui ne mènent nulle part)

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30 Comments

j’aime la philosophie

sarr ngagne says: “j’aime la philosophie” Ce commentaire a besoin d’une argumentation pour devenir pertinent.

Je ne suis qu’en partit satisfait de ces argument qui propose un premier paragraphe pertinent qui néanmoins demande un approfondissement, et peut satisfait des situation selon mois sembles hasardeuse et sans avis, point de vue ni explication.

L’art est très difficile a définir, selon moi elle est relatif a notre rapport avec la contemplation, la réflexion et la critique.

je suis philosophe congolais et je pense que la définition de l’art n’est pas hors de la culture dans la quelle on se trouve car pour les unes c’est utilité et pour les autres la contemplation…

l art a pour unique raison que la beauté

la congolexicomatisation des lois du marché est un bon sujet philosophique

Que faite vous de l’art contemporain ? a t-il réellement pour but la beauté? n’est ce pas plutôt le sens qui est recherché?

l’art est l’indefinisable

Impressionnant, que de réflexion dans ce propos. Aies au moins la pertinence de proposer une définition au lieu d’occulter celles que proposent d’autres philosophes (au sens éthymologique). Pour ma part, l’art correspond à l’équilibre entre technique, contemplation et sens.

L’art ne pourra être défini que dans son objectif de vouloir montrer la beauté la vérité et le bien

Je n’ai peut être pas assez d’appuis car je n’ai probablement pas suffisamment de facteurs mais je pense que l’Art dans un premier temps réside dans notre perception de la “beauté”, c’est un concept qui englobe des milliers de fenêtres ouvertes sur ce qui chante à l’artiste, à lui de faire germer tel ou tel émotion chez l’observateur. Son but va être de le manipuler en s’appuyant sur des détail qu’il aurait voulu mettre en valeur. Ainsi nous pouvons répondre,( en surface et approximativement bien sur) a deux question, une œuvre d’art est une fenêtre sur le monde, le rôle de l’artiste va être d’y placer un filtre. (en percevant, un traduisant sa perception, puis en l’insérant dans “l’esprit” d’autrui.) Pour ma part, l’Art est donc une passerelle entre le “moi”(universelle évidement) et l”autrui”, autre que les mots (trop peut, hasardeux, inexactes) , qui pourraient être interprétés comme la preuve de notre incapacité à nous comprendre. L’Art serrait donc un mode de communication aux nuances beaucoup plus fines et nombreuses, à l’impacte plus brutal, plus profond.

Faut-il imiter la nature pour creer quelque chose?

Ya til yne difference entre l’art et lesthetique?

L’art serait pour moi l’esthétique beauté du sujet à développer son sens de création .rien n’est plus beau que l’inspiration c’est donc dire que l’inspiration c’est l’art la plus absolue qu’il existe,la plus créatrice et idéal car à chaque nouvelle inspiration se dégage une nouvelle invention.

qu est ce que la philosophie

La philosophie c’est la connaissance sur tt ce que vous pourrais imaginé, lart est different que la philosophie.

l’art est le fruit de toute contemplation sensitive. mais cependant celle ci répose d’une part sur l’agréable qui s’appuie lui s’appuie sur la sensibilité de individuelle et d’autres part elle repose sur le beau qui lui reste absolue et universel.

une oeuvre d’art a t-elle toujours un sens?

l’art s’éloigne de la technique par l’absence de la connaissance de ceux qui le contemple , lorsque l’humain pourra recréer la nature il n’y aura plus d’art, tout sera technique.

L’art est-il une technique ?

Pour moi l art est l’ ensemble de tout ce qu’ englobe la beauté naturelle et la culture tourner vers le sens émotionnelle et éducatif

Arthur 04/03/2019 at 17:53 L’art est-il une technique ?

Oui, c’est une technique.. Pour les grecs, Artiste signifiait Maitre dans n’importe quel metier..

Chacun à son point de vue pour la question qu’est-ce que l’art car comme pour les œuvres, l’art peur toucher tout le monde mais d’une façon différente pour chaque individu, l’art est comme la parole est cette une façon pour une être humain de s’exprimer et comme la parole, le sens qu’un artiste donne à une oeuvre ne sera pas forcément le même que comprendra la personne qui la voit. C’est pareille pour l’art. L’art est universel et indéfinissable objectivement, c’est mon point de vue.

L’art serait -il cette manière dont nou. s percevons le monde qui nous entour, et celui qui , nous habite;et que nous tentons souvent ,d’exposer à l’autre , sans jamais réussir de façon parfaite…?

Bien sur que l’art est définissable sinon il ne serait pas l’objet de tous ces commentaires! Mais ses définitions sont multiples et dépendent du point de vue, lequel doit nécessairement être précisé lorsqu’on veut en donner une définition, fût-elle une définition négative du genre “on ne peut pas définir l’art”. Il faut peut être rappeler d’abord les deux points de vue primordiaux dans la définition de l’art:

– le point de vue de la production de l’art – point de vue du Faire. Qu’est-ce qui fait qu’un objet est consensuellement défini comme une œuvre d’art et le sépare de l’artisanat ou de l’industrie? Ce premier point de vue doit pouvoir être ‘objectivement’ défini car sans quoi, aucune ‘protection’ d’œuvre d’art n’a de sens: inutile de mettre ces objets dans des musées pour les conserver comme témoignage, inutile de les restituer le cas échéant. – le point de vue de la contemplation d’une œuvre d’art, de sa perception – point de vue Intellectuel. Qu’est-ce qui fait que j’éprouve des sentiments, pas nécessairement positifs d’ailleurs, en contemplant une œuvre d’art? Qu’est-ce qui fait qu’une œuvre d’art ‘exprime’ quelque chose en moi? Ce deuxième point de vue est éminemment subjectif et dépend de la culture et de l’éducation que l’on a reçu. Il demande apprentissage et ouverture d’esprit. Ne pas oublier enfin qu’il s’agit d’une anthropologie, que tous les points de vue sur l’art disent quelque chose de l’Homme au sens universel et que, dans ce sens, l’art est un moyen d’expression de l’espèce, différent du langage, mais avec sa grammaire et son vocabulaire.

L’art est le passage de représentations subjectives à la matérialisation, dans l’objectif de rendre effectif un sentiment ou une opinion, il peut donc être contemplatif ou conceptuel.

Et moi je suis peu satisfaite de remises en cause tellement pleines de fautes d’orthographe et de français qu’elles en sont incompréhensibles !

Et moi je ne suis pas du tout satisfait de ta contestation de la remise en cause. Celle-ci manque en effet de recul pour prendre suffisament de distance afin d’appréhender le propos général derrière les (certes nombreuses) fautes d’othographe et de syntaxe ainsi que de l’humour suffisant pour comprendre l’ironie que pointe notre comparse sur le fait que notre commentateur originel ait donné un avis si court sur le sujet demandant pourtant tant d’élaboration et d’abstraction qu’est la philosphie.

De toutes façons votre argumentaire est tellement hors de propos que vous n’auriez sans doute rien compris même s’il avait été au fait de l’orthographe. Qui est selon moi un attrape nigaud. On n’a qu’à l’apprendre par cœur l’orthographe et hop! Pas de réflexion là. Pas de grande gloire non plus. À bon entendeur salut!

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Bac 2024 : le sujet de philosophie pour les centres de l’étranger (Afrique, Europe....)

Pourquoi faut-il se fier à la science ? L’art nous aide-t-il à vivre ? Découvrez les sujets du bac philosophie qui sont tombés cette année pour les centres d’examens à l’étranger « du groupe 1 » - dissertation et commentaire de texte.

Après les sujets pour l’ Amérique du Nord , voici les sujets de l’épreuve du bac philo 2024 qui s’est tenue le mardi 4 juin pour l’ensemble des lycéens scolarisés dans les lycées français en Afrique, Europe, Moyen Orient...

Dissertation ou commentaire de texte ? Quel sujet auriez-vous choisi ? Voici une bonne opportunité de réviser le bac philo pour tous les lycéens de métropole qui passeront, eux, leur examen du bac philo dans trois semaine, le mardi 18 juin prochain !

Bac Général 2024 - Philo - Centres de l’étranger

Durée de l’épreuve : 4 heures - Coefficient : 8

L’usage de la calculatrice et du dictionnaire n’est pas autorisé.

Le candidat traitera, au choix, l’un des trois sujets suivants.

L’art nous aide-t-il à vivre ?

Pourquoi faut-il se fier à la science ?

Expliquez le texte suivant :

S’il est manifeste que l’homme est bien l’auteur de ses propres actions, et si nous ne pouvons pas ramener nos actions à d’autres principes que ceux qui sont en nous, alors les actions dont les principes sont en nous dépendent elles-mêmes de nous et sont volontaires. Semblent en témoigner, aussi bien le comportement des particuliers dans leur vie privée que la pratique des législateurs eux-mêmes. On châtie, en effet, et l’on oblige à réparation ceux qui agissent mal, à moins qu’ils n’aient agi sous la contrainte ou par une ignorance dont ils ne sont pas eux-mêmes causes ; et, d’autre part, on honore ceux qui accomplissent de bonnes actions, encourageant les uns et décourageant les autres. Mais les choses qui ne dépendent pas de nous et ne sont pas volontaires, personne n’incite à les faire, attendu qu’on perdrait son temps à nous persuader de ne pas avoir chaud, de ne pas souffrir, de ne pas avoir faim, et ainsi de suite, car nous n’en serons pas moins affectés par ces impressions. Et, en effet, nous punissons l’acte commis par ignorance, si nous tenons l’auteur pour responsable de son ignorance. Par exemple, en cas d’ébriété, les peines sont doublées, parce que le principe de l’acte réside dans l’agent lui-même, qui était maître de ne pas s’enivrer et qui est ainsi responsable de son ignorance. On punit également ceux qui ignorent telle disposition légale dont la connaissance est obligatoire et qui ne présente aucune difficulté. Et l’on fait de même chaque fois que l’ignorance paraît résulter de la négligence, car il dépend de chacun de ne pas rester ignorant, mais de faire attention à s’instruire.

ARISTOTE, Éthique à Nicomaque (IV° s. av. J.-C.)

Sujet intégral officiel ici

Bac Techno 2024 - Philo - Centres de l’étranger

Y a-t-il un sens à refuser la technique ?

La création artistique est-elle totalement libre ?

Expliquer le texte suivant :

Les passions dont il est utile de se servir pour s’exciter à la recherche de la vérité sont celles qui donnent la force et le courage de surmonter la peine que l’on trouve à se rendre attentif. Il y en a de bonnes et de mauvaises : de bonnes, comme le désir de trouver la vérité, d’acquérir assez de lumière pour se conduire, de se rendre utile au prochain, et quelques autres semblables ; de mauvaises ou dangereuses, comme le désir d’acquérir de la réputation, de se faire quelque établissement1, de s’élever au-dessus de ses semblables, et quelques autres encore plus déréglées dont il n’est pas nécessaire de parler.

Dans le malheureux état où nous sommes, il arrive souvent que les passions les moins raisonnables nous portent plus vivement à la recherche de la vérité et nous consolent plus agréablement dans les peines que nous y trouvons que les passions les plus justes et les plus raisonnables. La vanité, par exemple, nous agite beaucoup plus que l’amour de la vérité, et l’on voit tous les jours que des personnes s’appliquent continuellement à l’étude lorsqu’elles trouvent des gens à qui elles puissent dire ce qu’elles ont appris, et qui l’abandonnent entièrement lorsqu’elles ne trouvent plus personne qui les écoute. La vue confuse de quelque gloire qui les environne lorsqu’elles débitent leurs opinions leur soutient le courage dans les études même les plus stériles et les plus ennuyeuses. Mais si par hasard ou par la nécessité de leurs affaires, elles se trouvent éloignées de ce petit troupeau qui leur applaudissait, leur ardeur se refroidit aussitôt ; les études même les plus solides n’ont plus d’attrait pour elles : le dégoût, l’ennui, le chagrin les prend, elles quittent tout. La vanité triomphait de leur paresse naturelle, mais la paresse triomphe à son tour de l’amour de la vérité ; car la vanité résiste quelquefois à la paresse, mais la paresse est presque toujours victorieuse de l’amour de la vérité.

Malebranche, De la recherche de la vérité, Livre VI, chap. 3 (1675)

1 « Établissement » : une position sociale

Questions de l’option n°1

A) Éléments d’analyse

1. Quelles sont les différentes sortes de passions et de désirs qui nous poussent à rechercher la vérité ?

2. Selon l’auteur, qu’est-ce qui peut rendre difficile la recherche de la vérité ?

3. Expliquez la dernière phrase (de : « La vanité triomphait… » à : « victorieuse de l’amour de la vérité ».)

B) Éléments de synthèse

1. Quelle est la question à laquelle l’auteur tente de répondre ici ?

2. Dégagez les différents moments de l’argumentation.

3. En vous appuyant sur les éléments précédents, dégagez l’idée principale du texte.

C) Commentaire

1. D’après le texte, peut-on chercher la vérité sans passion ?

2. En vous appuyant sur votre compréhension du texte, pensez-vous qu’il faut chercher la vérité pour elle-même ?

Consultez ici le sujet officiel intégral ici

L’épreuve de philosophie du bac 2024 pour la métropole est prévue le mardi 18 juin prochain (de 8h à 12h) juste avant les épreuves de spécialités : consultez ici toutes les dates du bac .

• Bac Philo : les 7 règles d’or de l’explication de texte
• Bac Philo : la méthode pour la dissertation de philosophie

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Dissertation sur l’art, Introduction, Sujet

Symbols: 3112

L’art est un concept complexe et controversé qui suscite de nombreuses discussions et débats depuis de nombreux siècles. Depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours, l’art a pris de nombreuses formes et a été utilisé à diverses fins. Qu’il s’agisse de peinture, de sculpture, de musique, de littérature, de danse ou de cinéma, l’art est un phénomène omniprésent dans notre société et continue de fasciner et d’inspirer les gens de tous âges et de tous horizons.

Qu’est-ce que l’art et quelles sont les raisons pour lesquelles il a une telle importance dans notre vie?

Cette dissertation va traiter de l’importance et des caractéristiques de l’art. Elle commence par définir ce qu’est l’art et expliquer son importance. Ensuite, elle examinera comment l’art peut être utilisé pour exprimer des émotions et des idées et comment il peut être interprété différemment par des audiences différentes. Elle discutera également des différents types d’art tels que la peinture, la musique, la littérature, la photographie et la performance. Elle conclura en soulignant l’importance de l’art et la façon dont il peut contribuer à l’amélioration de nos vies.

Tout d’abord, qu’est-ce que l’art ? L’art est une forme de créativité qui peut être exprimée à travers différents médiums tels que la peinture, la sculpture, la musique, la littérature et le théâtre. Il est souvent considéré comme un moyen d’exprimer des émotions et des idées. L’art est important pour nous car il nous aide à comprendre et à apprécier notre monde et nous permet de nous connecter avec d’autres cultures. Il peut également nous inspirer, nous divertir et nous aider à apprendre des leçons sur la vie.

De plus, l’art peut être interprété différemment par des personnes différentes. Chaque personne peut voir, entendre et ressentir quelque chose de différent à partir de la même œuvre d’art. C’est ce qui rend l’art si intéressant et fascinant. L’art peut également être utilisé pour exprimer des émotions et des idées. Les artistes utilisent souvent leur art pour exprimer leurs émotions et leurs opinions sur des sujets tels que la politique, la religion et la société.

Il existe de nombreux types d’art. La peinture, la sculpture et la photographie sont des exemples de formes d’art visuel. La musique est une autre forme d’art qui peut être exprimée à travers des instruments ou des voix. La littérature est une forme d’art qui peut être exprimée à travers des livres, des poèmes et des pièces de théâtre. Enfin, la performance peut

En conclusion, l’art est très important car il nous aide à nous connecter avec notre monde et à nous développer. Il nous permet d’exprimer nos émotions et nos idées et peut être interprété différemment par des personnes différentes. Il existe de nombreux types d’art, allant de la peinture à la musique en passant par la littérature et la performance. L’art peut être une source d’inspiration, de distraction et d’apprentissage et peut contribuer à améliorer notre qualité de vie.

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Collective Actions: Moscow Conceptualism, Performance, and the Archive, 1976-1989

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About the author  (1974).

Lev S. Vygotsky (1896--1934) studied at Moscow University. He began his systematic work in psychology at the age of 28, and within a few years formulated his theory of the development of specifically human higher mental functions. He died of tuberculosis in 1934. Thought and Language was published posthumously that same year.

Bibliographic information

Lev Vygotsky

The Psychology of Art

Table of Contents:

II. Critique Chapter 2 - Art as Perception Chapter 3 - Art as Technique Chapter 4 - Art as Psychoanalysis

III. Analysis of the Aesthetic Reaction Chapter 5 - Analysis of the Fable Chapter 6 - The Subtle Poison, a Synthesis Chapter 7 - Bunin's “Gentle Breath” Chapter 8 - The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark

IV. The Psychology of Art Chapter 9 - Art as a Cartharsis Chapter 10 - The Psychology of Art Chapter 11 - Art and Life.

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Imagination et technologie : quand l'IA augmente l'art

Publié le : 31/05/2024 - 14:53

Alors que bien souvent, l'intelligence artificielle n’a que faire des droits d’auteurs et peut nous conduire vers la manipulation, cette même IA peut aussi nous aider à exprimer notre imagination. Le collectif Obvious s'est appuyé sur les neurosciences pour, aidé de certains algorithmes, mettre en image nos pensées. L'artiste Patrick Tresset, de son côté, a programmé des robots peintres. L'IA peut aussi nous aider à donner vie à nos dessins.

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Calls Mount to Let Ukraine Strike Russia With Western Weapons

The U.S. and other allies have banned Ukraine from firing Western weapons into Russia. Kyiv says that has handcuffed its ability to prevent cross-border attacks.

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By Constant Méheut

Reporting from Kyiv, Ukraine

Western nations are stepping up their calls to allow attacks on Russian territory using weapons that they have sent the Ukrainian military — an issue that is taking on greater urgency as Russia builds up troops on the border in preparation for a possible offensive.

On Tuesday, French President Emmanuel Macron said Kyiv should be allowed to target the military sites used by Russia to fire missiles and launch attacks at Ukraine. His comments followed similar calls made in recent days by NATO’s top official, Jens Stoltenberg, and government ministers in Poland, Lithuania, Latvia and Sweden.

Ukrainian officials say that Russia has amassed some 10,000 troops across from the northeastern Ukrainian region of Sumy, in preparation for a possible ground offensive , and that their hands will be tied unless they can strike across the border.

“Why can’t we use weapons to destroy them where they are massing?” President Volodymyr Zelensky asked in an interview with The New York Times last week. “This would also help because they wouldn’t be united in a single operation. They would know that if they accumulate at a particular point, we will strike.”

The calls to allow Ukraine to expand its use of the Western weapons are mostly directed at the United States, the largest supplier of arms to the Ukrainian government. Washington has repeatedly asked Ukraine not to fire U.S.-made weapons into Russian territory for fear of escalating the war, although a debate has now opened within the Biden administration over relaxing the ban.

President Vladimir V. Putin of Russia warned Tuesday that Western countries helping Ukraine strike into Russia should be aware of “what they’re playing with.” He added that small European countries calling for direct strikes on Russia should bear in mind that they are densely populated, making what appeared to be a threat against them.

Ukraine has complained in recent months that the ban allows Russian forces to launch attacks from inside Russian territory without risk and hampers its ability to repel them. That disadvantage became clear this month when Russia started a new offensive near the city of Kharkiv, just south of the Sumy region, after amassing troops and equipment just across the border.

“We had information from our intelligence services about Russia accumulating troops on the other side of the border but we couldn’t strike them to prevent this offensive,” Yehor Cherniev, the deputy chairman of the Ukrainian Parliament’s national security committee, said in a phone interview. “We had to wait for when they crossed the border.” He added: “It cost us a lot of lives.”

For now, the Ukrainian military has limited itself to using Western weapons to hit targets in Russian-occupied territory within Ukraine. Russian officials said on Tuesday that the Russian-held city of Luhansk in eastern Ukraine had been attacked twice overnight, with explosions rocking the city and fires breaking out.

Artem Lysohor, the head of the Ukrainian military administration for the Luhansk region, said that Ukraine was behind the attack. He made the statement in a social media post that included a video showing a large orange blaze raging on the horizon at night, saying that the attack had targeted an aircraft repair plant.

His claim could not be independently verified and it was unclear what kind of weapon had been involved. But Luhansk is more than 50 miles behind Russian lines, a distance that Ukraine could strike with its arsenal of mid- to long-range Western missiles. Military experts and think tanks said Ukraine struck a Russian military training ground near Luhansk this month, probably with U.S.-supplied long-range ATACMS missiles.

Ukrainian officials say such strikes inside Russia would allow them to degrade Moscow’s ability to mount military operations. Kyiv has used its fleet of homemade long-range drones to target airfields and energy infrastructure in Russia, but it does not produce the kind of powerful missiles or long-range artillery that could pound important military complexes.

Latvia’s president, Edgars Rinkevics, told CNN on Monday that Russia’s recent gains in the northeast were “the consequence of our inability to provide Ukraine with weapons” and restrictions on using “those weapons to strike military targets in Russia.”

Latvia is one of several countries in Europe that have recently called to allow Ukraine to use Western weapons against Russian territory. Going a step further, Britain and Sweden, which joined NATO just two months ago, have suggested that Ukraine could use their weapons to strike inside Russia. Britain has sent Kyiv powerful long-range Storm Shadow missiles and Sweden has provided it with several self-propelled artillery systems.

On Monday, the NATO Parliamentary Assembly, made up of lawmakers from countries belonging to the military alliance, also adopted a declaration urging NATO members to lift a ban on firing Western weapons into Russia.

Mr. Stoltenberg, the NATO secretary-general, said on Tuesday that each country that sent weapons to Ukraine could decide individually whether to limit their use, and that it was not up to NATO to say which Western arms could strike within Russia’s sovereign territory.

Ukraine’s right to defend itself “includes also striking targets outside Ukraine, legitimate targets inside Russia,” Mr. Stoltenberg said ahead of a meeting with European Union foreign ministers in Brussels.

The governments of the United States and France, two members of the U.N. Security Council, have often been careful not to escalate the fight with Russia. But Mr. Macron said the situation had changed, with Moscow now increasingly attacking Ukraine from bases inside Russia.

“How do you explain to Ukrainians that they have to protect their cities if you tell them they’re not allowed to target the point from which the missiles are fired?” Mr. Macron said on Tuesday during a news conference with his German counterpart, Chancellor Olaf Scholz. “We tell them, ‘We’re giving you weapons, but you can’t defend yourselves.’”

“We think we should allow them to neutralize the military sites from which the missiles are fired,” Mr. Macron said, adding however that Ukraine should not be allowed to target other military locations.

France, along with other NATO countries, is now considering sending military personnel to Ukraine to help train Ukrainian troops . The move could raise questions about how Western nations would respond if their trainers came under Russian attack.

On Monday, Gen. Oleksandr Syrsky , Ukraine’s commander in chief, welcomed in a social media post “France’s initiative to send instructors to Ukraine to train Ukrainian military personnel,” saying he had already signed documents that would facilitate their arrival. Ukraine’s defense ministry later clarified that no decision had been made and that the Ukrainian and French governments were “still in discussion” over the issue.

In his comments Tuesday, Mr. Putin also accused Western nations of already having instructors in the country under the guise of mercenaries helping Kyiv’s troops use long-range weapons.

Faced with Russia’s advances on the Ukrainian battlefield, a number of countries have increased their military support for Ukraine in recent months. Mr. Zelensky traveled to Spain on Monday and then Belgium on Tuesday to sign bilateral security agreements .

The agreements are among a string of such commitments to Ukraine over the past year from more than 30 countries. They are meant to provide Kyiv with sufficient security assistance to deter further Russian aggression, including deliveries of key weapons, training of troops and intelligence sharing.

As part of the agreements, both Spain and Belgium said they would allocate one billion euros, about $1.1 billion, of military aid to Ukraine this year.

Belgium also pledged on Tuesday to give Kyiv 30 F-16 fighter jets over the next four years. Ukrainian officials have said the jets could allow Ukraine to shoot down the warplanes that Russia uses to launch powerful glide bombs from inside Russia.

Mr. Zelensky repeated his call to get “the permission” to strike inside Russia during a news conference in Brussels after signing the security agreement. But asked by a journalist whether Ukraine could use the F-16 jets to down planes in Russian airspace, Alexander De Croo, the Belgian prime minister, said they should “be used on the Ukrainian territory.”

Aurelien Breeden , Lara Jakes and Paul Sonne contributed reporting.

Constant Méheut reports on the war in Ukraine, including battlefield developments, attacks on civilian centers and how the war is affecting its people. More about Constant Méheut

Our Coverage of the War in Ukraine

News and Analysis

The decision by the Biden administration to allow Ukraine to strike inside Russia  with American-made weapons fulfills a long-held wish by officials in Kyiv  that they claimed was essential to level the playing field.

Secretary of State Antony Blinken suggested that Ukraine’s use of U.S.-supplied arms could expand beyond the current limitation  to strikes in the Kharkiv area.

Top Ukrainian military officials have warned that Russia is building up troops near northeastern Ukraine , raising fears that a new offensive push could be imminent.

Zelensky Interview: In an interview with The New York Times, President Volodymyr Zelensky of Ukraine challenged the West  over its reluctance to take bolder action.

Tug of War:  Fueled in part by the Ukraine war, tensions have been mounting in former Soviet states like Georgia and Moldova , pitting those favoring closer relations with Russia against those orientated more toward Europe.

Fleeing a War Zone: A 98-year-old Ukrainian grandmother stumbled past corpses and bomb craters  to escape Russia’s attacks.

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