dissertation baudelaire intro

Correction de la dissertation

Baudelaire écrit dans le projet d’épilogue des Fleurs du mal  : « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or ». Dans quelle mesure ce vers s’applique-t-il à ce recueil poétique ?

Dissertation

Introduction.

Au mois de mai 1860, Charles Baudelaire travaille à un épilogue qu’il doit terminer comme il l’indique à son éditeur Poulet-Malassis : « Je travaille aux Fleurs du Mal . Dans très peu de jours, vous aurez votre paquet, et le dernier morceau ou épilogue, adressé à la ville de Paris, vous étonnera vous-même, si toutefois je le mène à bonne fin (en tercets ronflants) ». On sait ce qu’il en est et le poète n’a jamais achevé ce qui est resté un projet dans lequel Baudelaire déclare son amour pour la ville de Paris (« Je t’aime, ô capitale infâme !) et énumère (lupanar, débauches, vice...) ce qu’il résume à la fin par le terme « boue » : « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or ». Le substantif fait donc métaphoriquement référence à tout ce qui est vil, sans valeur voire moralement condamnable puisqu’au mot sont associées des connotations péjoratives se rapportant à l’abjection, à l’infamie (que l’on songe à des expressions comme « traîner dans la boue »). Alchimiste, le poète opère ainsi une transmutation de la boue d’un réel fort prosaïque en un or poétique. Cette citation de l’épilogue signifie-t-elle que le poète s’est rué dans la fange pour en faire le sujet de sa poésie ? Ce serait donner raison à ses détracteurs et, entre autres, à la critique du Figaro qui publiait ces lignes le 5 juillet 1857 : « L'odieux y coudoie l'ignoble, le repoussant s'y allie à l'infect. Jamais on ne vit mordre et même mâcher autant de seins dans si peu de pages ; jamais on n'assista à une semblable revue de démons, de fœtus, de diables, de chloroses, de chats et de vermine. » Peut-on donc affirmer que la poésie de Baudelaire est celle de l’ odieux , de l’ ignoble , en un mot de la boue ? Et si oui, faut-il voir dans l’ouvrage de Baudelaire un amoncellement fangeux moralement condamnable qui ne trouverait aucune justification sinon celle d’une boue qui ferait l'objet d’une transformation ? Nous verrons dans quelle mesure la citation de l’épilogue s’applique au recueil des Fleurs du mal , puis nous montrerons de quel nature est cet « or » poétique, et enfin quels sont les enjeux esthétiques d’une telle conception de la poésie.

Développement

1re partie : les fleurs du mal , œuvre alchimique , baudelaire, le poète de la boue.

Dans le projet d’épilogue, deux vers avant le vers « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or », Baudelaire se compare à « un parfait chimiste » lequel effectue donc cette opération de transformation de la boue en or. À l’autre bout du recueil, dès l’adresse « Au lecteur », cette opération de transmutation était — quoique pour des raisons très différentes — déjà évoquée dans la troisième strophe à travers les termes « Satan Trismégiste », « riche métal », « ce savant chimiste ». On trouve même une mention du « chemin bourbeux » emprunté par le poète et nous-même, l ‘« hypocrite lecteur ». La notion de « chimie » poétique voire d’ « alchimie » (que l’on songe à « Alchimie de la douleur ») traverse donc le recueil de part en part, du début à la fin. Le thème de la boue n’est pas moins omniprésent dans le recueil des Fleurs du mal . Qu’on pense au « Sept Vieillards » (« Dans la neige et la boue il allait s’empêtrant »), au « Vin des chiffonniers » (« Au cœur d’un vieux faubourg, labyrinthe fangeux » ) ou encore à « Brumes et pluies » (« Ô fin d’automne, hivers, printemps trempés de boue,/ Endormeuses saisons ! Je vous aime vous loue. »).

Ce ne sont que quelques exemples et l’on pourrait les multiplier (on retrouve le terme dans « Le Cygne », « Le Monstre »...). La boue est manifestement un thème que l’on ne peut manquer dans la poésie de Baudelaire. C’est que littéralement, dans le Paris du XIX e siècle, on marche dans la boue. On en a la preuve chez Baudelaire lui-même dans les Petits poèmes en prose  :

« — Mon cher, vous connaissez ma terreur des chevaux et des voitures. Tout à l’heure, comme je traversais le boulevard, en grande hâte, et que je sautillais dans la boue, à travers ce chaos mouvant où la mort arrive au galop de tous les côtés à la fois, mon auréole, dans un mouvement brusque, a glissé de ma tête dans la fange du macadam. Je n’ai pas eu le courage de la ramasser. »

Mais est-ce à dire que c’est là un simple thème traité par le poète en raison d’une familiarité certes bien ennuyeuse mais inévitable pour le Parisien du Second Empire ? En fait, on a vu et on verra que cette boue était l’objet d’une transmutation, d’une transformation poétique faisant de la laideur quelque chose de beau.

Transformation de la boue en or

Nous l’avons dit, la boue est une métaphore désignant aussi bien ce qui est sale physiquement (le Paris du XIX e siècle) que moralement (ceux qui habitent cette ville). Ainsi, la boue a partie liée avec le mal, avec la misère sociale dans « Le Vin des Chiffonniers » par exemple ou encore ans les deux « Crépuscules » où l’on croise « catins » et « escrocs » (« Le Crépuscule du soir ») et où s’expriment les « rêves malfaisants », « la lésine » (« Le Crépuscule du matin »). En somme, Paris devient chez Baudelaire le lieu allégorique du théâtre du mal dans la section des Tableaux parisiens ou du Vin . Ici, le temps, la vieillesse et la Mort sont omniprésents.

Il appartient toutefois au poète de sublimer cette matière, ce que montre le poème « Le Soleil » dans lequel l’astre transforme le réel :

Quand, ainsi qu’un poète, il descend dans les villes, Il ennoblit le sort des choses les plus viles, Et s'introduit en roi, sans bruit et sans valets, Dans tous les hôpitaux et dans tous les palais.

Mais précisément, comme le soleil, la mission poétique consiste à faire la lumière sur ce qui est caché, à le montrer, à le révéler en somme, à non seulement l’exposer poétiquement, mais par la même occasion à l’embellir. Le laid devient donc beau comme dans « Une Charogne ». Plus précisément, c’est la représentation du laid qui devient belle. À qui s’interrogerait sur un tel choix esthétique, il conviendra de montrer qu’il y a là une dualité (comme le suggère la section Spleen et Idéal ). Le poète ne saurait choisir entre la boue et l’or. Ce ne peut être l’un ou l’autre, mais l’un et l’autre. La femme n‘est-elle pas à la fois muse et vampire (« Les Métamorphoses du vampire »), le poète n’est-il pas à la fois béni et maudit (voir, par exemple « Bénédiction »), etc. ?

2e partie : L’or poétique ou l’unité du dualisme

Correspondance.

L'impossibilité de ce choix se trouve dès le poème « Correspondances », dans lequel Baudelaire exprime l’idée d’un lien entre les contraires : « Dans une ténébreuse et profonde unité, / Vaste comme la nuit et comme la clarté, / Les parfums, les couleurs et les sons se répondent ». Dans ces vers, les opposés (la nuit et la clarté) sont donc indissociables (le poète parle bien d’ unité ). On pourrait multiplier les exemples qui soulignent l'entrelacs de la boue et de l’or, du beau et du laid. Que l’on songe aux nombreux oxymores tels que la « superbe carcasse » dans « Une Charogne », à leur coordination (« [...] noire et pourtant lumineuse » dans « Un Fantôme »), ou encore au titre qui fait de la beauté une fleur du mal. Le projet poétique est inscrit dès le titre dans l’alliance de ce nom (« fleurs » connoté méliorativement) et de ce complément (« du mal » connoté péjorativement). etc. Dans « Une charogne », on a une comparaison du cadavre avec une fleur ! Hypotypose de l'objet pour qu’on voie la charogne. Le poète nous met la mort devant les yeux. Excès de réalisme ? Non, rappel philosophique.

Non seulement les contraires sont indissociables, mais ils « se répondent ». Ils sont même constitutifs de la nature humaine. Rappelons-nous de la désormais célèbre double postulation dans Mon cœur mis à nu : « Il y a dans tout homme, à toute heure, deux postulations simultanées, l'une vers Dieu, l'autre vers Satan. L'invocation à Dieu, ou spiritualité, est un désir de monter en grade ; celle de Satan, ou animalité, est une joie de descendre. » Ainsi, la nature humaine est complexe. Un Guy de Maupassant ne dira pas autre chose (voir par exemple la nouvelle « Sur l’eau ») et Charcot ou Freud ne sont pas si loin.

Mais on aurait tort de croire, comme le journaliste du Figaro, que le poète se complait dans une fange immorale. D’une part, on l’a vu, le sujet est inéluctable, c’est une réalité topographique, mais surtout il s’inscrit dans un objectif poétique de transformation qui renvoie à un désir d’ailleurs, autre grand thème baudelairien. Le poème « Mœsta et errabunda » ne dit pas autre chose : « Emporte-moi, wagon ! enlève-moi frégate ! / Loin ! loin ! ici la boue est faite de nos pleurs ! » Baudelaire y évoque au vers 2 « l’immonde cité » qui dit assez par ailleurs la condamnation morale dont elle fait l’objet. Désir d’un ailleurs qui s’exprime tout au long des Fleurs du mal et conclut d’ailleurs le recueil dans « Le Voyage ».

L’art pour échapper à l’ici-bas

En effet, dans « Mœsta et errabunda », l’enjeu consiste bien à quitter cette boue. L’homme qui a les deux pieds dans la boue perçoit, dans un mouvement vertical, les cieux et, de la noirceur, contemple la lumière : « Tel le vieux vagabond, piétinant dans la boue, / Rêve, le nez en l’air, de brillants paradis ; » (« Le Voyage ») Somme toute, on a ici l’idée très platonicienne d’une transcendance perçue à travers le rêve.

Ainsi, les poèmes des Fleurs font valoir l’irrémédiable distance qu’il y a entre le monde et un ailleurs qui s’exprime dans un platonisme évident (remarquer le mot « Idée » avec une majuscule) dans « L’Irrémédiable » :

« Une Idée, une Forme, un Être Parti de l’azur et tombé Dans un Styx bourbeux et plombé Où nul œil du Ciel ne pénètre »

Mais ce qui prédomine alors, c’est l’idée d’une chute de l’humanité tombée dans le péché (la boue) d’où le vocabulaire très religieux qui abonde dans le recueil. Dès lors, seul l’art permet de rendre supportable la laideur du monde et le spleen qu’elle engendre. En somme, l’art, le beau rendent la boue supportable, ils rendent « L’univers moins hideux et les instants moins lourds ». (« Hymne à la beauté »)

On a vu que la boue et l’or étaient indissociables (voir encore à ce sujet « Hymne à la Beauté »). L’un ne va pas sans l’autre. Si la boue du réel est transformée en or de la poésie, y a-t-il là quelque chose de nouveau ? Eh bien, les poètes du XVI e ne faisaient pas autre chose. L’écriture a souvent eu pour objectif de transformer ce qui est douloureux en chant poétique. Que l’on songe au lyrisme d’Orphée ou à Joachim du Bellay qui dans Les Regrets (sonnet XII) écrit :

Je ne chante, Magny, je pleure mes ennuis, Ou, pour le dire mieux, en pleurant je les chante, Si bien qu’en les chantant, souvent je les enchante : Voilà pourquoi, Magny, je chante jours et nuits.

En somme, l'œuvre de Baudelaire s’inscrit dans une tradition poétique que l’on pourrait qualifier de classique, et ce sera l’un des premiers poncifs de la grande réhabilitation de Baudelaire notamment lors du cinquantième anniversaire de sa mort : Baudelaire est un classique. Seulement, ce serait aller un peu vite en besogne et omettre ce qui fait la spécificité de son œuvre.

3e partie : Modernité poétique de Baudelaire : vers une nouvelle définition de l’art

La muse malade de baudelaire.

Le poème « La Muse malade » souligne l’opposition entre un passé grec rayonnant et un présent défini par la maladie et le péché. Dès lors, le poète s’interroge et se demande si sa muse (l’inspiration poétique) n’est pas perdue dans « un fabuleux Minturnes » (terme désignant un marécage romain), ce qui renvoie sinon à la boue du moins au bourbier.

Par ailleurs, dans Les Épaves , le poème « Le coucher du soleil romantique » propose une réflexion sur l’état de la poésie française en 1862. Ce soleil se couchant métaphorise le crépuscule de la poésie romantique et l’émergence de la poésie moderne qui est la poésie de la nuit, de la laideur et de l’angoisse :

L'irrésistible Nuit établit son empire, Noire, humide, funeste et pleine de frissons ;

Une odeur de tombeau dans les ténèbres nage, Et mon pied peureux froisse, au bord du marécage, Des crapauds imprévus et de froids limaçons.

On notera que le poète n’a pas d’autre choix que de subir cette disparition du soleil, pas plus qu’un Musset ne pourra échapper au mal du siècle .

Le désenchantement comme sujet poétique

Que restait-il à Baudelaire une fois que le soleil s’était retiré ? Une poésie de la nuit, de la boue, du péché. Mais alors la poésie devient œuvre alchimique et entreprend de transformer cette matière vile en or poétique. Le projet d’épilogue est une conclusion (inachevée voire inachevable ?) qui souligne que l’activité poétique consiste à transformer le mal en fleurs. Baudelaire s’est fait le poète du mal. Cf. projet de préface de la deuxième édition : « Des poètes illustres s'étaient partagé depuis longtemps les provinces les plus fleuries du domaine poétique. Il m'a paru plaisant, et d'autant plus agréable que la tâche était plus difficile, d'extraire la beauté du Mal. »

C’est donc aussi un défi poétique que le poète exprime dans L’Art romantique :

« Celui qui n’est pas capable de tout peindre, les palais et les masures, les sentiments de tendresse et ceux de cruauté, les affections limitées de la famille et la charité universelle, la grâce du végétal et les miracles de l’architecture, tout ce qu’il y a de plus doux et tout ce qui existe de plus horrible, le sens intime et la beauté extérieure de chaque religion, la physionomie morale et physique de chaque nation, tout enfin, depuis le visible jusqu’à l’invisible, depuis le ciel jusqu’à l’enfer, celui-là, dis-je, n’est vraiment pas poëte dans l’immense étendue du mot et selon le cœur de Dieu. »

Et il ajoute plus loin qu’en restreignant le champ poétique, « Vous infirmez ainsi le sens universel du mot poésie. » En somme, Baudelaire redéfinit la mission poétique traçant la voie (voix ?) à suivre. Que l’on songe à Rimbaud :

« Un soir, j’ai assis la Beauté sur mes genoux. — Et je l’ai trouvée amère. — Et je l’ai injuriée. »

Mais surtout il brise le lien tout classique entre art et beau. Le vrai, le beau et le bien, au XIX e , vont encore ensemble (persistance de la philosophie néo-platonicienne). Le titre Les Fleurs du mal liant le beau (fleurs) et le mal (laid) sonne comme une provocation. Baudelaire brise ce lien entre le beau et le bien et affirme que le mal peut être beau, suivant en ceci les préceptes romantiques (voir par exemple la préface de Cromwell ou le poème « J’aime l'araignée et j’aime l’ortie » de Victor Hugo dans Les Contemplations ).

On peut enfin citer le projet de préface des Fleurs du mal dans lequel Baudelaire refuse de confondre « les bonnes actions avec le beau langage » et de confondre « l’encre avec la vertu ». Rompant avec la tradition poétique, refusant les sujets faciles (« les provinces les plus fleuries du domaine poétique »), Baudelaire entreprend un défi poétique : « Il m’a paru plaisant, et d’autant plus agréable que la tâche était plus difficile, d’extraire la beauté du Mal ». En somme, le vrai, le bien et le beau ne s’impliquent plus. C’est « une invention de la philosophaillerie moderne » dit Baudelaire. Le vrai a son domaine : la science. Le bon, la morale. Le beau, l’art. Toute une esthétique moderne vient de naître : de la décadence au surréalisme en passant par le symbolisme.

Les mots de l'épilogue peuvent apparaître comme une réponse au Figaro et il est vrai que le recueil peut se lire comme un douloureux parcours de réussir l'entreprise alchimique mais il serait faux de l’y réduire tant il est vrai que le recueil des Fleurs du mal abonde en poèmes qui illustrent la beauté des choses, les trésors de la mémoire, le temps retrouvé... On peut encore évoquer la dimension sociale de certains poèmes de factures anciennes comme « Le vin des chiffonniers » (voir aussi la préface du livre de poche.) En fait, le recueil de Baudelaire est d’une richesse qui donnerait raison au poète quand il écrit « je me suis arrêté devant l’épouvantable inutilité d’expliquer quoi que ce soit à qui que ce soit » (projet de préface). Il n’en reste pas moins que les Fleurs du mal si mal accueillies du vivant de l’auteur ont marqué leur siècle et redéfini l’enjeu poétique. Baudelaire bouleverse une France romantique néo-classique, baroque par certains aspects, gothique par d’autres mais fidèle à l’esprit de Raphaël. C’est la France de David et d’Ingres. Si Baudelaire est classique par certains côtés, il est sensible à d’autres conceptions de la beauté qu’il trouve notamment dans la peinture, chez Delacroix, chez Manet ensuite. Voir « Les Phares » (peintres qui ne sont pas classiques et qui ont un autre rapport de la beauté). Ne s’agit-il pas de trouver du nouveau absolument ?

À voir également

• Carnet de lecture & Dissertation
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• Plan détaillé de la dissertation sur Baudelaire
• Dissertation sur les Lettres persanes

Commentaire et dissertation

Baudelaire les fleurs du mal.

Baudelaire Les Fleurs du mal. C’est un recueil de poèmes publié par Charles Baudelaire , dans sa première édition en 1857 , la même année que Mme Bovary de Gustave Flaubert, qui connaîtra également un procès. Or certains textes vont susciter, en raison du thème abordé, une vive polémique. Puis, la censure et le procès vont pousser le poète à proposer une deuxième édition de l’œuvre en 1861 . Enfin, une dernière édition paraîtra de manière posthume en 1868 . Nous vous proposons de voir dans cette fiche récapitulative la publication et le procès des Fleurs du mal. Ensuite nous verrons quelle analyse faire de ce recueil poétique.

I) Baudelaire Les Fleurs du mal : publication

A/avant la parution du recueil.

• 25 mai 1845  : D’abord, paraît dans L’Artiste , le poème intitulé « A une dame créole ».
• Puis, le 9 avril 1851 paraissent 11 poèmes dans Le Messager de l’Assemblée. Cette section poétique est intitulée « Les Limbes ».
• Le 1 er juin 1855 est publiée, dans La Revue des deux mondes , une section poétique intitulée « Les Fleurs du mal ». Elle se compose de 18 poèmes. Pour Baudelaire , ce titre « dit tout ». D’ailleurs dans une lettre à sa mère, le poète ajoute qu’il se propose « d’extraire la beauté du mal ».

B/Le recueil

• Ensuite, le 25 juin 1857 paraît un recueil de 100 poèmes intitulé Les Fleurs du mal . L’éditeur tire le livre à 1100 exemplaires, ce qui à l’époque constitue un gros tirage et une prise de risque de la part de l’éditeur.
• Mais le livre est très mal accueilli par la critique. Le Figaro notamment s’acharne contre le jeune poète. Un rapport est adressé à la censure car il semble aller à l’encontre de la religion et de la morale.
• Le 17 juillet est effectivement ouverte une information judiciaire contre le poète et ses éditeurs pour offense à la morale religieuse et aux bonnes mœurs. Les exemplaires restants sont alors saisis. Seul le second chef d’accusation est retenu par le tribunal et Baudelaire est condamné à une amende, de même que ses éditeurs.
• De plus, six poèmes doivent être supprimés : « Les bijoux », « Le Léthé », « A celle qui est trop gaie », « Lesbos », « Femmes  damnées » et « Les métamorphoses du vampire ».

En février 1861 , paraît une nouvelle édition des Fleurs du mal . Elle rassemble 126 poèmes. Ainsi, Baudelaire a écrit 32 poèmes supplémentaires et retiré les 6 incriminés. Le recueil compte alors 6 sections : « Spleen et Idéal » (est la section la plus importante avec 85 poèmes), « tableaux parisiens », « Le vin », « Fleurs du mal », « Révolte » et « La mort ». Notons que Baudelaire relate la censure et le procès dans la dernière strophe de « L’albatros » . (voir le commentaire de ce texte ICI .)

En 1868, après la mort de Baudelaire paraît une nouvelle édition qui regroupe tous les textes.

II)Analyse du titre de l’œuvre

D’abord, à l’évidence, le titre repose sur l’oxymore. En effet, la beauté du nom commun « fleurs » contraste avec son complément « du mal ».

Si la « fleur » est une image de la poésie elle renvoie à la beauté et à sa soumission aux contraintes temporelles. (La fleur fane vite) Quant au mot « mal », il fait référence au péché mais aussi à la souffrance. Dès lors, faut-il considérer que la fleur sort et fleurit dans le mal (malgré celui-ci) ? Ou bien, s’épanouit-elle dans le mal ? (c’est le mal qui lui permettrait alors de s’épanouir) Est-ce au fond l’apparence attirante du mal ? Du moins, ce titre montre que l’art ne relève pas de la morale, qu’il en est détaché. Ainsi, selon Baudelaire , la vérité de l’art est celle établie par le poète et non celle de la société ou bien de dieu.

Par ailleurs, chez Baudelaire , la beauté ne se sépare pas de la difformité, ni de l’amour du crime, ni de la douleur.

III)Structure des Fleurs du mal

D’abord, il faut constater que Baudelaire a voulu donner un ordre au recueil. Ainsi, dans une lettre à Alfred de Vigny, poète romantique, il dit que son recueil « a un commencement et une fin ». En effet, la lecture apparaît comme un voyage de la naissance du poète dans « Bénédiction » à sa mort dans le dernier poème de la section « Mort », « le voyage ».

Baudelaire Les Fleurs du mal: plan schématique du recueil :

• « Au lecteur » apparaît comme le prologue. Il indique que l’homme est pris dans le péché et que Satan triomphe ici bas. Ce poème d’ouverture donne donc une dimension métaphysique au recueil.
• « Spleen et idéal » sont les deux attitudes vers lesquelles l’homme peut tendre. Les deux tentations sont paradoxales et simultanées. D’une part, le spleen est la tentation du péché, de l’animalité et du mal alors que, d’autre part, l’idéal est la tentation de la spiritualité, du bien et de la morale. Ainsi se pose la question, comment échapper au mal :

1)Par l’art

Or cette voie semble la plus aisée et la plus convaincante pour Baudelaire . (poèmes I à XXI) L’un des poèmes qui le montre le mieux est « Correspondances « . Attention toutefois car dans cette remarque générale pour essayer de comprendre la structure sous-jacente, certains textes échappent à cette généralité. (voir les poèmes 12,14,15 et 16)

2)Par l’amour

 avec les cycles consacrés à ses différentes muses : Jeanne Duval, Mme Sabatier, Marie Daubrun et les autres femmes qui ont croisé son itinéraire de vie.

Mais la tentative de l’art et celle de l’amour semblent mener à un échec, celui de l’idéal. Le spleen , annoncé dans « l’avis au lecteur » prend le dessus.

3)Tableaux parisiens

Dans  le cadre urbain de la grande ville, le poète tente de se laisser happer par une communion avec les autres hommes. Mais c’est le sentiment moderne de solitude qui triomphe dans les métropoles.

4)Le vin 

S’offre une échappatoire : la tentation de se laisser aller à l’ivresse qui sera intégré aux paradis artificiels.

5)Fleurs du mal 

C’est dans cette section que se trouvaient en 1857 les poèmes qui ont pu choquer car ils faisaient référence à la débauche, au macabre ou encore au vampirisme. Tous ces thèmes témoignent du goût de Baudelaire pour la provocation.

Ensuite, la révolte apparaît comme l’un des moyens offerts à l’homme de dépasser sa condition misérable. Baudelaire y invective dieu, c’est pourquoi le motif du blasphème a été retenu au procès.

Cette dernière section indique que le « vin », les « fleurs du mal » et la « révolte » étaient de fausses possibilités offertes à l’homme. Finalement, la seule issue qui s’offre à nous est celle de la mort. Elle est évoquée de manière plutôt positive car elle permet de nous délivrer de l’ennui.

Nous espérons que cette fiche « Baudelaire les fleurs du mal » a été utile à ton travail. Tu peux consulter certains cours complémentaires en cliquant sur les liens ci-dessous:

-Dissertation Baudelaire

– Le spleen dans Les Fleurs du mal

– Commentaire de « Spleen » (Quand le ciel bas et lourd » )

– Commentaire de « L’albatros »

– Commentaire de « Correspondances »

– Biographie de Charles Baudelaire

– Explication linéaire « Une charogne »

– Recueil Les fleurs du mal en PDF

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Pour s'améliorer en français

“The Flowers of Evil” by Charles Baudelaire Essay

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Introduction

The role of a flâneur, limit experiences, “to a passer-by”.

Charles Baudelaire was a remarkable French poet who discussed the changes in Paris of the 19th century. His collection of poems, The Flowers of Evil , contains a variety of stories about people, their emotions, and abstract things that determine the quality of life. A distinctive feature of his works is the presence of a flâneur, a person who wanders the world and shares his observations. After reading his poems like “The Swan” and “To a Passer-By”, it is easy to understand that Baudelaire is that flâneur, who is both fascinated and upset with the process of urbanization and its contradictory beauty.

He uses the whole city as his canvas and integrates various literary techniques to relate the images of luminal experiences. He focuses on contradictions related to personal and social changes. Despite using classical verse forms, he, being fascinated by sensation contrast, he underlines the mismatch between form and content through the concept of limit and liminal experiences. In “The Swan” and “To a Passer-By”, Baudelaire, the flâneur, shares his memories of the past and the realities of the mundane present to underline the beauty of the transience of life.

The introduction of the flâneur and the thrills of the feeling of overstimulation make Baudelaire one of the most recognizable sensory poets during the 19th century. On the one hand, this character is detached from the crowd and observes recent social and industrial changes “in the windows shine the jumbled bric-a-brac” from the sidewalk (Baudelaire 89). On the other hand, flâneur cannot ignore his interest in urban life opportunities and a variety of people with “new palaces, scaffolding, blocks of stone, old quarters” (Baudelaire 90). Using the experience of an ethnographer, the author tries to catalog the beauty of everyday life with its dissonant parts.

For example, there are eternal and invariable elements like Louvre and relative, circumstantial details like “piles of shafts, of rough hewn cornices” (Baudelaire 89). His fascination with the language used in “Swan” is seen through the lines as each word is properly chosen to depict the unity of hesitation, uncertainty, frustration, and inspiration. The future of the flâneur remains unclear because everything depends on some chance, ephemeral encounters, and minute observations. Attention to such liminal experiences makes Baudelaire’s poems out of mundane everyday life.

The concept of limit experience was a common technique developed by French philosophers in the 20th century. This type of human activity could push people to the edge of their beliefs and possibilities and make a choice that is not always easy to understand. Limit experiences include life events that can either motivate or challenge, depending on humans and their visions. For example, if a person faces problems and concerns constantly, there is a possibility that limit experience reveals the darkest side of his or her soul. However, negative emotions should not be the only expected outcomes of limit experiences.

There is also a challenge to be turned into a great opportunity to change something. Therefore, despite being properly defined and explained, limit experiences are hard to predict and discuss in one frame. However, Baudelaire goes beyond the common 19th century French norms where love and other feelings prevailed. He uses a city, “Old Paris”, as an object of his poetry (Baudelaire 89). He becomes the first urban but still melancholic poet who misses the past, cherishes his memories, and cannot resist a life that is passing by.

In Baudelaire’s poems, there are no clearly identified good or bad sides of a human soul, and people are introduced as strangers and passers-by. It is hard to comprehend what has already happened to a person and why such decisions are made. At the same time, it is clear that, even being detached from society, the flâneur is frustrated with the idea of urbanization and ready to reproach God just to avoid changes (Baudelaire 90).

As a result, the representation of limited experiences in “The Swan” and “To a Passer-By” pushes the reader to some new ways of understanding, relying on specific poetic forms and images. These two poems are examples of lyric modernity, where the convention of normal forms and ideas is twisted because of the lack of knowledge, experience, and evidence.

The peculiarity of limit expression in Baudelaire’s poem “The Swan” is the combination of attitudes toward Paris past and present that are shared by a transient flâneur. In the 19th century, the city underwent a number of considerable changes in different spheres, including architecture, politics, economic, and social relationships. Being a direct observer of human reactions, Baudelaire found it necessary to share his knowledge and attitude toward the transition of old Paris into a new one. To escape the limits of language and demonstrate his love for sonnets, he used a traditional format, Alexandrine or iambic hexameter.

However, compared to the original text of the poem (written in French), its English versions may be confusing. Therefore, attention should be paid to the use of figurative language and ideas. The author begins the poem by mentioning Andromache as “that mirror, poor and sad, which glittered long ago/ With the vast majesty of your widow’s grieving” (Baudelaire 89). This image and the metaphor of “mirror” are used to introduce pain the stranger experiences about Paris ruins and transformations, comparing them with the emotions of the Greek woman who lost her family and land.

An increased number of metaphors proves the liminal position of the stranger and the desire of the author to conjoin apocalyptic vision with mundane things. He has nothing to do but accept social transformations and keep the past in his memories that “are heavier than rocks” or that “sounds loud the hunting horn” (Baudelaire 91). To underline a driving rhythm and intensify emotions, Baudelaire also used anaphora several times, “towards the sky at times…/ towards the ironic, cruelly blue sky” (90).

There is also a repetitive occurrence of the preposition “of” at the beginning of many lines, which conveys an impressive number of similar outcomes and experiences. Finally, “the swan” itself becomes an allegory of the author who “restlessly bathed his wings in the dust” and “stretch his avid head upon his quivering neck” (Baudelaire 90). All these poetic techniques show the importance of liminal experiences of the author (the stranger) with a desire to never forget the past but accept the present as it is.

Compared to “The Swan” where the stranger does not have a particular thing or a person to hold on in the process of change, Baudelaire’s “To a Passer-By” introduces a specific image of a woman. “The Swan” is a reaction to the changes the citizens of Paris cannot avoid, and “To a Passer-By” is a solution that is available to everyone. Instead of focusing of abstract notions and ideas, this poem focuses on the woman “tall, slender, in heavy mourning, majestic grief” (Baudelaire 95). Still, liminal experiences cannot be ignored in this poem because the author wanted to explain how people are pushed to the edge of their emotions.

The ecology of urban life turns out to be an interesting subject for consideration for Baudelaire. Instead of discussing the qualities of humans, their experiences, and abilities, he focuses on the city as the main source of inspiration and differentiation. His unwillingness to be definite about “whoever has lost that which is never found” challenges and provokes the reader (Baudelaire 91). And yet, such uncertain but limit experience proves the author’s fascination about what happens and the desire to observe more.

“To a Passer-By” is a poem about changes people experience every day and the explanations of why some change is accepted, and another is not. In the beginning, a flâneur faces “the street” that “roared with a deafening sound” (Baudelaire 95). The presence of such metaphors demonstrates the irritation of the author about his inability to escape the world where he lives. Then, he saw an “agile and graceful” woman and again used several metaphors to express the transition of emotions and experiences. In the end, the reality is revealed by means of the chosen anaphors of “know not” and “o you” (Baudelaire 95). They demonstrate the author’s unawareness of the future and uncertainties of the present, and the reader is free to create a specific development of events in regard to personal experiences and ideas.

Both poems by Baudelaire are unique in their representation of limited experiences. The author did not want to provide the reader with definite emotions and attitudes toward the events around but enhanced creativity by means of metaphors and allegories. Liminal experiences of people are hard to avoid or predict because there are many internal and external factors that influence the development of events. “The Swan” and “To a Passer-By” represent the intensity of feelings and the impossibility of maintaining human relationships in the same way because of a constantly developing world, unstable standards, and unpredictable reactions.

The presence of the flâneur is not a random step taken by the author. This character explains the position of people toward the situation in the country. On the one hand, they become direct participants of the changes that happen around them. On the other hand, they can hardly do something individually to influence urbanization and the established standards. Baudelaire breaks the rules inherent to the poetry of the 19th century, and his tradition to consider the city as an object for analysis is proved to be successful and interesting to readers and critics.

Baudelaire, Charles. The Flowers of Evil . Translated by William Aggeler, Academy Library Guild, 1954.

• Allusion in Olds’s “My Son the Man” Poem
• Tu Fu and Jin Changxu: A Unique Style of Chinese Poetry
• Chemise a la Reine as a Dialectical Image
• The Aesthetic Movement in the 19th Century
• “The Representation of the Real”: Courbet, Manet, Realism and French Modernity
• “Ebb” Poem by Edna St. Vincent Millay
• Mission of the Modern Poetess in the United States
• The Role of Women in the “Aeneid” by Virgil
• “Stopping by Woods on a Snowy Evening” by Robert Frost
• "Those Winter Sundays" by Robert Hayden
• Chicago (A-D)
• Chicago (N-B)

IvyPanda. (2022, February 10). "The Flowers of Evil" by Charles Baudelaire. https://ivypanda.com/essays/the-flowers-of-evil-by-charles-baudelaire/

""The Flowers of Evil" by Charles Baudelaire." IvyPanda , 10 Feb. 2022, ivypanda.com/essays/the-flowers-of-evil-by-charles-baudelaire/.

IvyPanda . (2022) '"The Flowers of Evil" by Charles Baudelaire'. 10 February.

IvyPanda . 2022. ""The Flowers of Evil" by Charles Baudelaire." February 10, 2022. https://ivypanda.com/essays/the-flowers-of-evil-by-charles-baudelaire/.

1. IvyPanda . ""The Flowers of Evil" by Charles Baudelaire." February 10, 2022. https://ivypanda.com/essays/the-flowers-of-evil-by-charles-baudelaire/.

Bibliography

IvyPanda . ""The Flowers of Evil" by Charles Baudelaire." February 10, 2022. https://ivypanda.com/essays/the-flowers-of-evil-by-charles-baudelaire/.

Baudelaire : le précurseur de la modernité poétique

Son œuvre est fascinante car elle se situe au carrefour de toutes les influences du 19ème siècle : héritier du romantisme et du Parnasse , la poésie de Baudelaire annonce déjà le sy mbolisme (avec la théorie des correspondances notamment).

Son recueil le plus célèbre, Les Fleurs du Mal , montre un poète tiraillé entre le spleen et l’idéal , le mal et le bien, la laideur et la beauté.

Ce recueil a choqué la bourgeoisie bien-pensante de l’époque pour sa volonté de mêler le beau et le sordide, le bien et le mal .

Autre apport majeur de Baudelaire à la littérature française : le poète libère la poésie des contraintes du vers et de la rime en publiant un recueil de poèmes en prose : Le spleen de Paris .

Cette nouvelle forme poétique au XIXème siècle prépare d’autres formes poétiques à venir comme le vers libre.

Né en 1821, orphelin de père à l’âge de 6 ans, Charles Baudelaire est un enfant difficile qui ne supporte pas le nouvel époux de sa mère, le commandant Aupick.

Une fois le baccalauréat en poche, le jeune Baudelaire mène une vie dissipée dans le quartier latin (Paris).

Pour l’arracher à cette vie de débauche, sa famille l’oblige à faire un voyage aux Indes en paquebot. Mais Baudelaire s’arrête sur l’île Bourbon (l’île de la Réunion) et rentre à Paris au bout de dix mois.

Ce voyage influencera ses écrits dans lesquels les thèmes de l’ailleurs et de l’exotisme sont très présents (par exemple « La chevelure » ou Parfum exotique »)

A son retour, Baudelaire rencontre Jeanne Duval et dilapide son argent en menant une vie de dandy à Paris.

Alarmée, sa famille le fait mettre sous tutelle pour ne lui donner chaque mois qu’une «  pension raisonnable « .

Pour subvenir à ses besoins, Baudelaire n’a alors d’autres choix que de travailler : il se lance dans la critique d’art et la critique littéraire et fréquente les salons littéraires, dont celui de Mme Sabatier dont il s’éprend en 1852. Il traduit également Edgar Poe dont les écrits morbides le fascinent et l’influenceront.

Baudelaire publie Les Fleurs du Ma l en 1857, à l’âge de 36 ans, mais son recueil fait l’objet d’un procès et Baudelaire est condamné en correctionnelle pour «  immoralité  » . Il est contraint de payer une amende et retirer six pièces de son recueil.

Atteint de la syphilis, Baudelaire souffre et abuse des drogues comme l’opium et le haschisch. Il s’isole et meurt en 1867 à l’âge de 46 ans.

Tu peux retrouver ici la biographie complète de Baudelaire [avec vidéo]

Les œuvres majeures de Baudelaire

◊ les fleurs du mal (1857).

Les Fleurs du Mal est un recueil de poèmes qui retrace le trajet de l’ âme de Baudelaire qui vit une descente aux enfer .

Le recueil est divisé en six sections : spleen et idéal, tableaux parisiens, Fleurs du Mal, révolte, le vin, la mort.

La première section, «  Spleen et Idéal » , est de loin la plus longue du recueil.

Elle développe l’idée du spleen , malaise existentiel qui accable le poète.

Au dégoût, à la laideur et au désespoir s’oppose l’ Idéal , c’est à dire la beauté, le sens, l’évasion.

Le poète est écartelé entre spleen et idéal, entre Dieu et Satan.

Paru en 1857, ce recueil connait un destin difficile. En effet, Baudelaire est condamné en correctionnelle pour « outrage à la moralité publique », et se voit contraint de supprimer six pièces des Fleurs du Mal et de payer une amende de trois cents francs.

Le « scandale » des Fleurs du Mal ne réside pas uniquement dans les six poèmes érotiques que Baudelaire a été contraint de supprimer. Ce qui a choqué les bonnes mœurs de l’époque, c’est la volonté de Baudelaire de mêler le beau et le sordide , la sensualité et la mort (voir par exemple les poèmes «  Charogne  » ou « Le Vampire » ).

Ce n’est qu’en 1949 que la Cour de cassation réhabilite Baudelaire et autorise la publication des six pièces condamnées en 1857.

◊ Les paradis artificiels (1860)

Contrairement à une idée reçue, Les paradis artificiels n’est pas un éloge de la drogue.

C’est un essai dans lequel Baudelaire réfléchit aux effets du haschich et de l’opium sur l’artiste .

La conclusion de Baudelaire est que ces drogues sont néfastes pour la création artistique.

◊ Le spleen de Paris (« Petits poèmes en prose  » ) (1869)

Le Spleen de Paris est un recueil de 50 « petits poèmes en prose » publié à titre posthume (c’est à dire après la mort de Baudelaire) en 1869. La plupart de ces poèmes avaient toutefois été publiés dans des journaux entre 1855 et 1864.

Ce recueil est résolument moderne : Baudelaire s’est défait des contraintes du vers et de la rime pour présenter une forme poétique nouvelle . Son sujet est également moderne : la ville.

Quels sont les thèmes de prédilection de Baudelaire ?

Les paradis perdus :.

Baudelaire est constamment à la recherche des paradis perdus : l’ enfance , l’ailleurs exotique , le voyage , l’ivresse .

Le spleen :

Le spleen est le mal-être baudelairien. Il s’agit d’un état dépressif et morbide ressenti par le poète.

La femme et l’amour :

La femme aimée est une inspiratrice pour Baudelaire, une muse . Il sublime dans Les Fleurs du Mal les trois femmes de sa vie (Jeanne Duval, Marie Daubrun, Mme Sabatier). La femme offre un visage multiple : mère, amante, déesse, diablesse.

Baudelaire est fasciné par la ville et l’ expérience de la solitude dans la multitude . La ville est le sujet de la section « Tableaux parisiens » des Fleurs du Mal mais aussi du recueil Le Spleen de Paris .

A quel mouvement littéraire appartient Baudelaire ?

Baudelaire est un auteur qui se situe à la croisée de plusieurs mouvements littéraires .

Aux romantiques , il emprunte le lyrisme et la figure du poète incompris (voir «  L’albatros  » ).

Proche de Théophile Gautier, il est influencé par la rigueur de l’écriture parnassienne .

Sa tension entre le visible et l’invisible, le spleen et l’Idéal et sa théorie des correspondances préfigurent les poètes symbolistes .

Pourquoi étudier Baudelaire ?

Charles Baudelaire est le précurseur de la modernité en poésie.

D’un point de vue formel, il rompt avec la poésie traditionnelle en jouant avec l’alexandrin (nombreux enjambements, rejets et contre-rejets qui déstructurent les vers classiques) et en initiant la poésie en prose .

Sur le fond, Baudelaire affirme une sensibilité moderne : il s’intéresse à la ville , au bizarre , à la laideur , au mal .

Il met aussi en place la théorie des correspondances selon laquelle des liens mystérieux existent entre le monde visible et invisible et entre tous les sens (les synesthésies ).

L’influence de Baudelaire est palpable chez de nombreux auteurs : Verlaine , Rimbaud , Mallarmé (voir « Brise marine ») , Lautréamont, Desnos, Claudel, Gide.

31 commentaires

baudelaire n’aime t-il que ce qui est laid?

Il associe le Beau et le Laid, le Bon et le Mauvais

Bonjour, je dois trouver dans l’œuvre de Baudelaire les fleurs du mal, dix poèmes évoquant les instants heureux et faire une dissertation sous forme de corpus pour enfin expliquer en quoi cela permet de mieux comprendre l’œuvre de Baudelaire. Pourriez-vous me donner quelques pistes. Merci beaucoup.

Baudelaire est un alchimiste qui transforme la boue du réel (esthétique avec le poème une Charogne, morale, ou psychique) en beauté de l’œuvre d’art. Il se sert du mal comme terreau pour écrire ses Fleurs, ce qui en fait sa modernité. J’espère avoir pu t’aider à mieux comprendre.

Ton commentaire m’a beaucoup touché

Bonjour, pouvez-vous me dire quel est le lien entre les poèmes de Baudelaire et le parcours alchimie: la boue et l’or. Merci.

Salut ‍♂️ L’idée ici est que l’alchimiste Baudelaire fait d’une boue plus qu’épaisse que sont tous ses défauts (sa misogynie, sa dépression, sa maladie) ou la méchanceté des hommes (voir l’albatros) un véritable or que sont ses poème superbes J’espère t’avoir aidé

Bonjour, pourriez vous m’aider à rédiger un portrait de Charles Baudelaire s’il vous plaît . Merci beaucoup .

Bonjour Mme Vioux, j’ai une question en rapport avec les fleurs du mal. Les poèmes de ce receuil sont-ils presque tous des poèmes en prose?.

Bonjour Jordan, Les poèmes des Fleurs du Mal sont écrits en vers et non en prose. La prose est la forme ordinaire du discours, organisée en paragraphes.

Bonjour, j’étudie en ce moment « Les fleurs du mal » et je dois répondre à différentes questions. Je vous avoue être un peu perdu, voici les questions: 1) D’après vous, en quoi Baudelaire est influencé par l’antiquité ? 2) Comment Baudelaire se représente-t-il dans les Fleurs du Mal ? 3) Quelles sont les sources d’inspiration de Baudelaire ? Merci beaucoup.

Bonjour, je dois faire une dissertation sur ce recueil en répondant à cette question : pensez-vous que ce recueil soit une façon pour Baudelaire de recevoir et de faire voir à son lecteur le monde? Auriez une piste car je suis un peu perdue.

Vous avez trouvé la réponse au final ?

Bonjour Mme, Toutes les fiches et vidéos que vous avez fait sur Baudelaire m’ont énormément aidée à comprendre l’oeuvre « Les fleurs du mal », et je voulais vous remercier pour ce que vous faite. Pendant ces vacances je dois faire une dissertation dont le sujet est : « En quoi le poète est un alchimiste? » et je dois m’appuyer de mes connaissances sur le recueil de Baudelaire et sur les lectures personnelles. Le problème est que le mot alchimiste ne me parle toujours pas. Je me demandais si vous ne pourriez pas m’expliquer de manière ce que un alchimiste chez Baudelaire pour m’éclairer, à moins que vous ne l’ayez déjà expliquer dans une vidéo/fiche. Si oui, pourriez vous m’indiquer laquelle?

Je vous remercie d’avance.

Bonjour Kadidja, Je vous ai fait une synthèse sur ce parcours dans ma fiche de lecture des Fleurs du Mal : tu y trouveras matière pour ta dissertation. Bonnes fêtes de fin d’année !

Pourquoi on ne peut pas décharger la fiche de Baudelaire? Ce sont des fiches très intéerssantes et bien faites. Merci

Je suis tout à fait d’accord avec toi mais la fiche Fleur du Mal approfondi l’œuvre de Baudelaire et celle sur la modernité est bien faite. Pour la biographie, il te suffit de noter les quelques éléments importants, ca te fera une fiche 😉

bonsoir, je dois faire une préface et une anthologie sur les fleurs du mal de Baudelaire, les consignes du professeur ne sont pas très détaillees, faut il mettre une biographie de l’auteur, expliquer tous les poèmes dans une première partie et les mettre ensuite en les illustrant? Ou alors j’explique chaque poème je l’ insère et je l’illustre par une photo ou tableau pou les 20 poèmes. merci de votre aide

Bonjour Gabin, Il faut te tourner vers ton professeur pour rendre un devoir qui correspond à ses consignes et ses attentes.

Merci beaucoup pour vos informations précieuses. Je suis professeur de français tunisien et j apprécie beaucoup votre manière d aborder les textes littéraires et vos commentaires composés.

bonjour, j’étudie en ce moment des textes de Stendhal est ce que vous ferez sa biographie ? merciii

super fiche

super fiche ! Moi qui passe l’oral dans moins d’un mois et qui doit étudier Baudelaire à la dernière seconde… Encore merci !

Pourquoi ne pouvons-nous pas, afin de faire des fiches de révision et de les imprimer, copie/coller vos commentaires composés ? merci.

Je sais pas qu’elle est ton ordi mais sur le mien il y a trois petit point (en haut a droite au niveau de la barre de recherche) si tu appuies dessus tu peux imprimer mais la page en entier et non que la fiche

En esperant t’avoir aider

Bonjour, On ne peut pas imprimer cet article?

Tu peux aller voir ma réponse juste en dessous

Merci beaucoup pour cette biographie ! Je me sens moins perdue pour attaquer les fleurs du mal (j’aime bien lire en connaissant le contexte).

(Petite parenthèse par rapport au sujet de cette page) Merci beaucoup pour les conseils et les aides que vous nous apportez dans votre site ! Je suis encore en seconde, mais je préfère m’avancer un peu. Surtout que je part en S et je n’ai pas envie de délaisser le français, donc je préfère mettre toutes mes chances de côté pour le bac l’année prochaine. Vous expliquez très bien, merci !

Bonjour Rose, Tu as bien raison de te renseigner sur le contexte d’une œuvre avant de la lire : c’est une habitude à prendre en français, elle permet de mieux profiter de ses lectures. Et tu as bien sûr raison de prendre un peu d’avance tant que tu es en seconde : ce n’est jamais du temps perdu ! A bientôt !

Bonjour, en lisant votre fiche sur Baudelaire je me demander ce que vous vouliez dire par sensibilité moderne chez Baudelaire je n’est pas vraiment compris cet phrase et a quoi elle fait reference

Bonjour Hayet, Tu peux trouver plus de détails dans mon article sur la modernité chez Baudelaire .

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• Dissertations, objet d'étude la poésie, programme EAF 2022/2023

On a reproché à Baudelaire de «tout peindre, de tout mettre à nu » dans son recueil Les Fleurs du Mal. Qu'en pensez-vous ?

Objet d'étude : la poésie du xixe siècle au xxie siècle - œuvre : baudelaire, les fleurs du mal parcours : alchimie poétique : la boue et l’or..

• Questionnaire n° 1
• La vie et l'oeuvre de Baudelaire
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Exercices bac français Baudelaire Les Fleurs du Mal /parcours Alchimie poétique : la boue et l'or-Evaluez votre niveau

Exercices bac français baudelaire les fleurs du mal /parcours alchimie poétique : la boue et l'or-evaluez votre niveau, testez vos connaissances.

Exercices bac français Baudelaire Les Fleurs du Mal /parcours Alchimie poétique : la boue et l'or-Evaluez votre niveau, testez vos connaissances, entraînez-vous

Problématique : La volonté d'embrasser tout le réel, jusqu'au plus ignoble, est-elle digne de reproche ou bien relève-t-elle d'une vision plus haute de la poésie ?

Sujet à traiter.

Objet d'étude : La poésie du XIXe siècle au XXIe siècle

Œuvre : Baudelaire, Les Fleurs du Mal

Parcours : alchimie poétique : la boue et l’or.

Sujet à traiter 

On a reproché à Baudelaire de « tout peindre, de tout mettre à nu » dans son recueil Les Fleurs du Mal.

Qu’en pensez-vous ?

Vous répondrez à cette question dans un développement organisé en vous appuyant sur le recueil de Charles Baudelaire, sur les textes que vous avez étudiés dans le cadre du parcours associé et sur votre culture personnelle.

*** La citation est extraite du réquisitoire prononcé par le procureur Pinard lors du procès intenté à Baudelaire en 1857 à la parution des Fleurs du Mal. Baudelaire est condamné pour « offense à la morale publique, la morale religieuse et aux bonnes mœurs » à verser 300 francs d’amende, et six poèmes sont censurés. Après la fin de l’audience, Baudelaire clame qu’il s’agit d’un malentendu. Le scandale que provoque Les Fleurs du Mal fait écho aux autres procès en réalisme qui sont intentés au XIXe siècle à des écrivains (Flaubert accusé par le même Pinard pour Madame Bovary, Zola accusé d’écrire une « littérature putride ») ou à des peintres (Courbet pour L’Enterrement à Ornans ou Manet pour Olympia). Pour traiter le sujet, il convient d’expliciter d’abord la citation : en quoi Baudelaire cherche-t-il à « tout peindre », et pourrait-on le ranger dans une veine réaliste, voire hyperréaliste ? Au-delà, comment pouvons-nous comprendre le second élément de l’accusation : « tout mettre à nu » ? Tenant ensuite à distance cette accusation, et nous souvenant des enjeux du parcours associé, nous en viendrons à montrer que le recueil des Fleurs du mal ménage une effraction de la modernité, et que Baudelaire transfigure la réalité bien plus qu’il ne la dépeint, donné tout entier à un projet poétique singulier et sans doute révolutionnaire.

Correction proposée

Baudelaire, Les Fleurs du mal

On a reproché à Baudelaire de «tout peindre, de tout mettre à nu » dans son recueil Les Fleurs du Mal. Qu'en pensez-vous ?

Problématique :  La volonté d'embrasser tout le réel, jusqu'au plus ignoble, est-elle digne de reproche ou bien relève-t-elle d'une vision plus haute de la poésie ?

I La poésie de Baudelaire fait de toute la réalité son objet, y compris ce qui devrait rester cacher

A) Baudelaire peint toute la réalité, y compris la plus prosaïque (les "Tableaux parisiens")

B) Dimension morale de ce reproche : certaines choses devraient rester à l'abri du regard (les vices)

II Cette aspiration à peindre toute la réalité sans distinction de sujets nobles ou ignobles contrevient à une certaine vision de la poésie

A) Vision d'une poésie devant se consacrer à des sujets nobles, les beaux-arts, les sujets mythologiques (par exemple dans la poésie du mouvement parnassien)

B) L'usage de termes dans la poésie propres à désigner le réel d'une manière enveloppante et raffinée

III Baudelaire davantage que de mettre à nu touche à l'essence des choses grâce aux correspondances

A) "Tout peindre" c'est peindre non seulement l'ensemble de la réalité prosaïque mais dans ce qu'elle permet d'élévation vers de plus hautes réalités

B) C'est la peinture des choses les plus laides qui permet les correspondances les plus élevées

A consulter également la correction académique du bac général de français 

Consulter la correction proposée

Sujet 1 

Selon rémy de gourmont, «hugo n’a pas été un poète mais un orateur. » la lecture des châtiments vous fait-elle partager cet avis , en quoi l’écriture poétique d’apollinaire, dans alcools, s’inscrit-elle entre tradition et modernité dissertation sur une oeuvre au programme, pensez-vous que les poèmes des contemplations de victor hugo ne servent à rien dissertation sur une oeuvre au programme, pensez-vous que la poésie de victor hugo, dans les quatre premiers livres des contemplations, ne soit qu'une poésie de la souffrance, en quoi peut-on dire que le recueil poétique de baudelaire procède d’une parfaite magie , « chaque œuvre devient un univers nouveau avec ses lois particulières ». dans quelle mesure cette réflexion éclaire t-elle votre lecture d’alcools , dissertation sur une oeuvre, les contemplations de victor hugo, sujet bac général 2021, métropole,, la poésie de guillaume apollinaire s’invente-t-elle en rejetant le passé dissertation corrigée, bac 2021, les contemplations sont elles vraiment les "mémoires d'une âme" , la poésie lyrique est-elle nécessairement autobiographique la poésie autobiographique est-elle nécessairement lyrique, baudelaire écrit dans les fleurs du mal : « tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or ». dans quelle mesure ce vers s’applique-t-il à ce recueil, disserter sur une oeuvre intégrale en poésie, les fleurs du mal, baudelaire. 4 sujets corrigés, disserter sur une oeuvre intégrale en poésie, "alcools", apollinaire. 4 sujets corrigés, disserter sur une oeuvre intégrale en poésie, les contemplations, victor hugo, 7 sujets corrigés, disserter sur une oeuvre intégrale du bac 2023 en poésie, les contemplations, les fleurs du mal, alcools. 15 sujets corrigés.

Comprendre le parcours, Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal Alchimie poétique la boue et l’or. 3

Les Fleurs du mal, Baudelaire, Spleen et Idéal. Commentaires littéraires et linéaires. EAF 2023 10

Baudelaire, les Fleurs du mal, Tableaux parisiens à l'EAF 2023 2

Les questions de grammaire sur Les fleurs du mal de Charles Baudelaire PARCOURS - alchimie poétique la boue et l’or 1

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Date de dernière mise à jour : 27/11/2022

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Les fleurs du mal : Charles Baudelaire : introduction, contexte...

Par melbmelb   •  31 Janvier 2022  •  Compte rendu  •  262 Mots (2 Pages)  •  8 192 Vues

Les fleurs du mal : Charles Baudelaire : introduction, contexte…

Charles Baudelaire, poète du 19 ème  siècle, est un poète dit « maudit », ce dernier est né en 1821 et décède en 1867. IL n’appartient à aucuns mouvements littéraires mais s’inspire du romantisme, du réalisme, du symbolisme ainsi que du parnasse. Ses œuvres son principalement basé sur des contradictions, il exagère tout la plupart du temps. Le recueil Les fleurs du mal est désigné comme l’œuvre de sa vie. Baudelaire publie ce livre en 1857 mais peu de temps après cela il sera condamné pour « atteinte à la morale publique et aux bonnes mœurs », il doit donc supprimer six de ses poèmes, ce qui change un peu la tournure du recueil. Le titre est basé sur un oxymore : les fleurs représentant le beau alors que le mal représente le laid.

C’est le premier à introduire la ville en poésie.

Il est imprégné de romantisme mais précurseur de symbolisme

Il se voit comme un génie

C’est le porte-parole de la modernité poétique

Dans le recueil il y a six séctions, elles ne sont pas rangées au hasard, en réalité cela raconte en quelque sorte une histoire ayant donc un début et une fin. Cela débute avec ‘spleen et idéal’ où tout est beau, un monde « parfait » puis la dernière section est la mort, Baudelaire tout doucement nous amène vers la « descente aux enfers » alors qu’il avait pour but d’atteindre l’idéal esthétique

Spleen et idéal=opposés [pic 1]

Idéal=un monde de beau, un monde d’ordre

Spleen= état morbide, mélancolie, angoisse existentielle

Alchimie= transformation

Parcours= la boue et l’or

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* Introduction sequence 3 (dissertation Baudelaire Charles Baudelaire est un poète français ne à Paris en 4821. Il est l'un des poètes les plus connus au XIX's car il inclut la modernité comme motif poétique. Il est considéré comme un poète "maudit car il n'est pas dans les codes de la société de l'époque ses poèmes pris, ils parlent de sujets morbides, bien pas voire tabous. L'alchimie est lart de la transmutation permettant de convertir les matériaux les plus vils en or. C'est aussi le cas de la poésie qui cherche à transformer le monde spirituellement par la parole. ne sant :

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INTRO dissertation Baudelaire

Par Cece5717   •  10 Mai 2020  •  Dissertation  •  294 Mots (2 Pages)  •  42 518 Vues

Pendant le XIXème siècle se sont développés différents courants littéraires : le romantisme, le parnasse et le symbolisme. Charles Baudelaire est un poète français, il est considéré comme le poète de la modernité. Son œuvre majeure, Les Fleurs Du Mal, qu’il publie en 1857, se trouve au centre de toutes les influences de son époque. Ce recueil nous montre un poète indécis entre le spleen et l’idéal, le mal et le bien, la laideur et la beauté mais nous observons notamment le chemin de l’auteur qui va vers une échappatoire, une évasion a la réalité. Baudelaire écrit dans son Art romantique : « Le poète sait descendre dans la vie ; mais croyez que s’il y consent, ce n’est pas sans but, et qu’il saura tirer profit de son voyage. De la laideur et de la sottise, il fera naître un nouveau genre d’enchantements. ». Par-là, Baudelaire semble nous dire que le poète doit s’efforcer de se salir les mains et de rechercher la réalité lui permettant de faire ressortir quelques choses de plaisant et merveilleux dans quelques choses de laid. Pour Baudelaire, le poète se doit de transformer et d’embellir la réalité pour la rendre plus facile à vivre. La poésie est donc un moyen de rendre l’ordinaire extraordinaire. Cependant nous pouvons nous poser la question suivante : le rôle du poète est-il réduit à transformer la laideur en beauté ? Pour répondre à ces questions nous allons tout d’abord voir que les poètes ont un talent à embellir tout ce qui est affreux. Ensuite, nous allons nous intéresser au fait que leur poésie peut tout de même être plus ou moins engagées. Pour finir, nous évoquerons la capacité du poète à exprimer l’indicible et même l’incompris.

• April 7, 2023
• 9 minutes read

Une charogne de Charles Baudelaire : Analyse Linéaire

• Charles Baudelaire , Explications Linéaires

Table of Contents

Cette analyse linéaire du poème Une charogne de Charles Baudelaire est rédigée sous le prisme de l’alchimie poétique. Cependant, ce célèbre poème peut très bien s’inscrire dans le parcours “émancipations créatrices” lié au Cahier de Douai de Rimbaud.

C’est un poème très célèbre qui fait l’éloge de la femme par le prisme d’un cadavre en décomposition.

L’analyse présentée ici propose un cadre que vous pouvez suivre et reproduire lors de l’épreuve anticipée de français. Vous pouvez bien entendu modifier la problématique, ou certaines analyses à votre convenance.

Avant de commencer à lire cette analyse, n’hésitez pas à vous reporter à mon article “ comment analyser un texte en français ”, à ma “ méthode de l’explication linéaire ” ainsi qu’à mon article sur le vocabulaire de la poésie pour mieux comprendre ma démarche.

Introduction de l’analyse linéaire du poème “une charogne” des Fleurs du Mal

Présentation de l’auteur.

Charles Baudelaire, né en 1821 et mort en 1867, incarne pour beaucoup la figure du poète maudit.

Dandy parisien, dépensier à profusion, amoureux expansif, dépressif chronique, drogué, alcoolique, misogyne incurable, poète de génie, on a pu dire de nombreuses choses sur Baudelaire, dont beaucoup sont vraies …

Installé à Paris à l’âge de 21 ans, il dépense une bonne partie de l’héritage familial avant que sa mère ne décide de le placer sous tutelle, ce qu’il vit comme une humiliation. Toujours est-il qu’il est dès lors obligé de travailler pour vivre, et devient donc, en 1845, critique littéraire.

Ce travail lui permet de continuer à fréquenter les cercles littéraires, et à vivre d’excès. Il entame à cette époque une liaison avec l’actrice Jeanne Duval qu’il évoquera dans plusieurs poèmes des Fleurs du Mal . En 1847, le jeune poète rencontre Marie Daubrun, qui sera sa deuxième maîtresse importante.

L’année suivante, Baudelaire découvre Edgar Alan Poe dont il devient le traducteur en français. En plus de la grande beauté de ses traductions, Charles Baudelaire tire de cette expérience une grande source d’inspiration pour sa poésie.

Présentation de l’oeuvre

C’est en 1857 qu’il publie son chef-d’oeuvre : Les Fleurs du Mal . Dès sa sortie, le recueil est mis en procès, et finalement condamné pour “délit d’outrage à la morale publique et aux bonnes moeurs”. Ce verdict est un choc pour le poète, qui tout de même rencontre un immense succès pour son recueil.

De fait, Les Fleurs du Mal est un recueil éclectique, entre Romantisme, Parnasse et Symbolisme, lyrique parfois dans les poèmes d’amour dédiés à ses deux grandes maîtresses.

Mais dans ce recueil, il s’agit surtout pour Baudelaire, de se faire alchimiste poétique, c’est à dire d’utiliser la poésie pour accomplir le Grand Oeuvre de transformer la boue en or. Sublimer par les vers, la laideur du réel, tel est son accomplissement.

Présentation du poème

Pour illustrer cette alchimie poétique, quel meilleur exemple que le 28e poème du recueil, issu de la section « Spleen et Idéal » : « Une Charogne » ?

Ce long poème de 12 quatrains en alexandrins et octosyllabes en rimes croisées se situe entre les poèmes « Le Serpent qui danse » et « De profundis clamavi », inspirés par Jeanne Duval.

Ce poème, dont nous n’analyserons que les 4 premiers et 3 derniers quatrains, a pour thème un cadavre en décomposition qui étrangement permet au lecteur d’assister à la naissance d’une « Fleur du Mal ». C’est à dire à l’éclosion de la beauté dans l’horrible.

Problématique

Ainsi, nous pourrons nous demander de quelle manière le poète transforme l’horrible en objet poétique .

Pour mener cette  analyse linéaire du poème “Une charogne” , nous suivrons les mouvements du texte. D’abord  La description du cadavre en décomposition  du vers 1 au vers 16 puis la comparaison avec la femme aimée du vers 17 à 28.

Les numéros de vers tiennent compte de la coupure. Sinon, le dernier vers serait le 48.

Texte du poème “Une charogne” pour l’analyse linéaire

XXIX – Une Charogne

Rappelez-vous l’objet que nous vîmes, mon âme, Ce beau matin d’été si doux : Au détour d’un sentier une charogne infâme Sur un lit semé de cailloux, Les jambes en l’air, comme une femme lubrique, Brûlante et suant les poisons, Ouvrait d’une façon nonchalante et cynique Son ventre plein d’exhalaisons. Le soleil rayonnait sur cette pourriture, Comme afin de la cuire à point, Et de rendre au centuple à la grande Nature Tout ce qu’ensemble elle avait joint ; Et le ciel regardait la carcasse superbe Comme une fleur s’épanouir. La puanteur était si forte, que sur l’herbe Vous crûtes vous évanouir. (…) – Et pourtant vous serez semblable à cette ordure, A cette horrible infection,  Etoile de mes yeux, soleil de ma nature, Vous, mon ange et ma passion ! Oui ! telle vous serez, ô la reine des grâces, Apres les derniers sacrements, Quand vous irez, sous l’herbe et les floraisons grasses, Moisir parmi les ossements. Alors, ô ma beauté ! dites à la vermine Qui vous mangera de baisers, Que j’ai gardé la forme et l’essence divine De mes amours décomposés !

“Une charogne” de Charles Baudelaire : Analyse linéaire

I. la description du cadavre.

Dès le titre, le thème est annoncé : la  description d’un cadavre en décomposition . Ce titre interpelle car ce n’est généralement pas un sujet que l’on traite en poésie. On peut sentir, par les sonorités désagréables du nom charogne (ch – r – gn) l’annonce du laid, de l’horrible.

Le nom de charogne, renvoie aussi au thème du vieillissement , de la fuite du temps , et de la mort . En effet, une charogne est un cadavre que le temps détruit, éloigne toujours un peu plus de la vie, de ce qu’il a été.

On constate dans le premier vers que le poème est adressé à quelqu’un que le poète nomme “mon âme”. Cette apostrophe a valeur de compliment et doit se lire avec le vouvoiement de politesse “rappelez-vous” qui semble témoigner d’un grand respect du poète pour la personne désignée.

Jusqu’à la fin du poème où le lecteur comprend que “mon âme” désigne la femme aimée (“étoile de mes yeux”), l’expression reste mystérieuse et pourrait laisser penser que le poète se parle à lui-même.

Les deux vers suivants présentent un cadre bucolique et plutôt positif, proche du cliché romantique de la nature :   “beau matin d’été́ si doux ” ; ” sentier”. On remarque ici que le souvenir du poète (temps du passé) paraît d’une beauté ordinaire.

L’utilisation du pronom “nous” souligne que ce beau souvenir est partagé, et peut laisser penser à une promenade dans la nature une belle journée d’été. Pourtant, dès le vers 3, l’horrible vient déranger le cadre idyllique : “charogne infâme”.

Le poète cherche à mêler la beauté avec l’horreur , aussi remarque-t-on que le mot “âme” rime avec le mot “infâme”, ce qui souligne bien que les deux thèmes s’entremêlent.

Les rimes croisées permettent d’accentuer cet entremêlement du beau et du laid, ce jeu de contrastes perpétuels. La rime des vers 2 et 4 en témoigne : “doux / cailloux”.

Dès le début de sa description dans les strophes suivantes, la charogne est personnifiée : “jambes” ; “suant” ; “ventre” et comparée à “une femme lubrique”. On peut donc affirmer que le poète mêle habilement les atouts d’un modèle féminin avec l’ostentatoire laideur du cadavre.

Et d’ostentatoire, il n’y a pas que la laideur. En effet, les connotations sexuelles sont nombreuses. La charogne est d’abord “lubrique” et “brûlante”, et pose, si ce n’était pas assez évocateur, “jambes en l’air”. De plus, elle ouvre son “ventre” (référence aux parties intimes).

Enfin, notons que les “exhalaisons” peuvent désigner un parfum de femme agréable, mais désigne ici l’odeur de putréfaction.

Pour donner vie à la charogne décrite, le poète utilise la synesthésie . Il s’agit d’un procédé qui consiste à livrer une description très précise en mobilisant plusieurs sens . Ici la vue (“nous vîmes”) et l’odorat avec les “exhalaisons”. On peut donc dire que le poète n’épargne rien de l’horreur au lecteur.

Dans la troisième strophe, l’horreur ne fait que se renforcer. D’abord le déterminant démonstratif accompagné du nom pourriture (“cette pourriture”) véhicule une image très péjorative .

Ensuite, la comparaison du soleil qui cuit la charogne “comme afin de la cuire à point” cherche à dégoûter le lecteur en amenant ironiquement le lexique de la cuisine dans une description de cadavre.

Enfin, l’antithèse entre “soleil” et “pourriture” amène un jeu de clair / obscur qui est à rapprocher du jeu d’alchimie poétique : transformer la boue en or.

Ensuite, l’allégorie de la “grande Nature” à qui l’on rend “ce qu’ensemble elle avait joint” ramène le lecteur au thème de la fuite du temps . Le poète rappelle que la mort est un phénomène naturel et que tout être vivant connaîtra la même fin.

Ainsi, on peut se demander si Baudelaire n’a pas cherché, dans cette description à dresser une nature morte poétique . Le “soleil” sert d’éclairage à l’objet décrit qui n’est là que pour rappeler à l’homme la fragilité de sa vie.

Dans la quatrième strophe, l’oxymore “carcasse superbe” rappelle l’opposition entre beauté et laideur qui traverse l’ensemble du poème. L’hyperbole créée par l’adjectif “superbe” souligne l’ironie et la provocation du poète. On note également l’opposition entre “fleur” et “puanteur” dans les deux vers suivants.

Enfin, c’est jusqu’à la vie et la mort qui s’opposent par une antithèse dans cette strophe, la comparaison “comme une fleur s’épanouir” pouvant représenter le vivant, la “puanteur” ainsi que l’infinitif “évanouir” pouvant représenter la mort.

De plus, la personnification “le ciel regardait” peut suggérer l’au-delà et donc la mort.

Au niveau des sonorités, cette strophe fait entendre deux allitérations : une en -r et une en -s. Respectivement des sonorités dures et douces qui accentuent le contraste entre vie et mort que dessine ici le poète.

Concluons ce premier mouvement en notant que la description de la charogne est d’abord visuelle avant de se tourner vers l’odorat.

Même l’odeur n’est au début qu'”exhalaisons” avant de devenir une “puanteur si forte”. Il semble que le poète donne à voir et sentir les étapes et la progression de la décomposition du cadavre.

II. Comparaison avec la femme aimée

La strophe suivante est la dixième strophe du poème, mais la cinquième de notre découpage. Elle opère un passage de la charogne à la femme aimée . Ou plutôt un retour puisqu’on l’a vu, la femme était déjà mentionnée dans la première strophe où le poète évoquait leur promenade.

Ici, le poète délaisse la charogne pour s’adresser directement à la femme et livrer la clé du poème. Le pronom “vous” accompagné d’un verbe au futur (“et pourtant vous serez semblable à cette ordure”) marque une volonté de prophétie, presque menaçante.

L’adverbe “pourtant” marque la grande beauté de la femme à qui s’adresse le poète, mais cela pour souligner qu’elle ne la protègera pas de la mort et de la putréfaction.

La comparaison à une “ordure” et à une “horrible infection” peut créer un effet de choc, d’autant qu’elle est faite au futur : “vous serez”. L’utilisation du déterminant démonstratif “cette ordure” et “cette horrible infection” témoigne d’une volonté de forcer la femme à regarder, de l’empêcher de détourner le regard.

On voit que le poète rapproche l’amour et la mort , la femme et la charogne, en faisant rimer “infection” avec “passion”. Par ailleurs, il accentue ces mots à l’aide de deux diérèses pour arriver à des octosyllabes complets.

Ici, le poète ironise sur le topos de l’amour dans la poésie courtoise où la femme est un objet de perfection. Aussi, utilise-t-il des périphrases hyperboliques et ampoulées : “Étoile de mes yeux, soleil de ma nature”.

Il se moque ici des poètes de La Pléiade, et notamment de Ronsard, dont il reprend pourtant la stratégie argumentative .

Rappelons en deux mots, que dans son célèbre sonnet pour Hélène, Ronsard menaçait Hélène en faisant miroiter le spectre de son vieillissement pour l’enjoindre de se donner à lui sans plus attendre. Pour lire le poème, cliquez ici .

Le poème se fait plus lyrique dans cette dernière partie. En témoignent les exclamations ainsi que les apostrophes “ô ma beauté” et “ô ma reine des grâces”.

Le poète semble maintenant faire l’éloge de la femme par l’intermédiaire de la description de la charogne. Il transforme donc effectivement la boue en or, la laideur en beauté.

On ne peut que souligner le changement de ton entre la vulgarité des expressions des premières strophes (“lubrique” “les jambes en l’air”) et le raffinement des compliments dans ces 3 dernières strophes : “vous, mon ange et ma passion”.

Pourtant, si l’on s’intéresse aux rimes, le lyrisme n’est qu’une façade ironique : “grâces” rime avec “grasses” et “vermine” avec “divine”. Le poète reste cynique et irrévérencieux malgré les compliments ampoulés qu’il prétend faire à la femme aimée.

Les champs lexicaux laissent percevoir un entremêlement entre amour et mort : éros et thanatos . L’amour avec les mots « reine » ; « beauté́ » ; « baisers » côtoie la mort  avec les mots « derniers sacrements » ; « sous l’herbe » ; « moisir » ; « ossements ».

C’est une opposition supplémentaire qui rappelle que le poème met en place l’alchimie poétique , la transformation de la boue en or.

Enfin, le poète se montre à l’avant dernier vers par le pronom personnel “je” . Il vient ici affirmer son rôle, celui de préserver “la forme et l’essence divine / De (ses) amours décomposés”.

Pour lui, seul l’art et la poésie permettent de préserver la beauté dans son essence divine de la fuite du temps.

Conclusion de l’analyse linéaire du poème “Une charogne” de Charles Baudelaire

Rappel du développement.

Nous avons pu voir que si le poète semble d’abord évoquer le souvenir heureux d’une promenade en amoureux , c’est en fait un prétexte à la description morbide et vulgaire d’une charogne .

Il utilise ensuite l’horreur qu’il a mise en évidence pour rappeler à la femme aimée que malgré sa beauté, elle finira, elle aussi dans cet état de décomposition , et que seule subsistera son essence poétique préservée par le poète.

Réponse à la problématique

En détournant les codes de la poésie courtoise, et en imposant le thème de la mort dans sa version la plus crue au sein de son poème, Baudelaire illustre parfaitement l’alchimie poétique.

Il montre que le poète est capable de sublimer la laideur de la mort en redonnant vie à des impressions figées dans sa mémoire .

Ce poème nous montre donc un parfait exemple de la façon dont le poète transforme l’horrible en objet poétique : la charogne devient la femme et la femme devient la charogne, toutes deux superbes, et toutes deux maintenues en vie par l’art du poète.

il serait intéressant de mettre ce poème en relation avec plusieurs poèmes de Ronsard, notamment “mignonne allons voir si la rose” ou “quand vous serez bien vieille”.

En effet, le poète de la Pléiade y avertissait, comme Baudelaire à sa façon, la femme de sa finitude, pour l’enjoindre à profiter du jour présent.

Prolongements sur l’analyse linéaire du poème “Une charogne”

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