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Correction de la dissertation

Baudelaire écrit dans le projet d’épilogue des Fleurs du mal  : « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or ». Dans quelle mesure ce vers s’applique-t-il à ce recueil poétique ?

Dissertation

Introduction.

Au mois de mai 1860, Charles Baudelaire travaille à un épilogue qu’il doit terminer comme il l’indique à son éditeur Poulet-Malassis : « Je travaille aux Fleurs du Mal . Dans très peu de jours, vous aurez votre paquet, et le dernier morceau ou épilogue, adressé à la ville de Paris, vous étonnera vous-même, si toutefois je le mène à bonne fin (en tercets ronflants) ». On sait ce qu’il en est et le poète n’a jamais achevé ce qui est resté un projet dans lequel Baudelaire déclare son amour pour la ville de Paris (« Je t’aime, ô capitale infâme !) et énumère (lupanar, débauches, vice...) ce qu’il résume à la fin par le terme « boue » : « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or ». Le substantif fait donc métaphoriquement référence à tout ce qui est vil, sans valeur voire moralement condamnable puisqu’au mot sont associées des connotations péjoratives se rapportant à l’abjection, à l’infamie (que l’on songe à des expressions comme « traîner dans la boue »). Alchimiste, le poète opère ainsi une transmutation de la boue d’un réel fort prosaïque en un or poétique. Cette citation de l’épilogue signifie-t-elle que le poète s’est rué dans la fange pour en faire le sujet de sa poésie ? Ce serait donner raison à ses détracteurs et, entre autres, à la critique du Figaro qui publiait ces lignes le 5 juillet 1857 : « L'odieux y coudoie l'ignoble, le repoussant s'y allie à l'infect. Jamais on ne vit mordre et même mâcher autant de seins dans si peu de pages ; jamais on n'assista à une semblable revue de démons, de fœtus, de diables, de chloroses, de chats et de vermine. » Peut-on donc affirmer que la poésie de Baudelaire est celle de l’ odieux , de l’ ignoble , en un mot de la boue ? Et si oui, faut-il voir dans l’ouvrage de Baudelaire un amoncellement fangeux moralement condamnable qui ne trouverait aucune justification sinon celle d’une boue qui ferait l'objet d’une transformation ? Nous verrons dans quelle mesure la citation de l’épilogue s’applique au recueil des Fleurs du mal , puis nous montrerons de quel nature est cet « or » poétique, et enfin quels sont les enjeux esthétiques d’une telle conception de la poésie.

Développement

1re partie : les fleurs du mal , œuvre alchimique , baudelaire, le poète de la boue.

Dans le projet d’épilogue, deux vers avant le vers « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or », Baudelaire se compare à « un parfait chimiste » lequel effectue donc cette opération de transformation de la boue en or. À l’autre bout du recueil, dès l’adresse « Au lecteur », cette opération de transmutation était — quoique pour des raisons très différentes — déjà évoquée dans la troisième strophe à travers les termes « Satan Trismégiste », « riche métal », « ce savant chimiste ». On trouve même une mention du « chemin bourbeux » emprunté par le poète et nous-même, l ‘« hypocrite lecteur ». La notion de « chimie » poétique voire d’ « alchimie » (que l’on songe à « Alchimie de la douleur ») traverse donc le recueil de part en part, du début à la fin. Le thème de la boue n’est pas moins omniprésent dans le recueil des Fleurs du mal . Qu’on pense au « Sept Vieillards » (« Dans la neige et la boue il allait s’empêtrant »), au « Vin des chiffonniers » (« Au cœur d’un vieux faubourg, labyrinthe fangeux » ) ou encore à « Brumes et pluies » (« Ô fin d’automne, hivers, printemps trempés de boue,/ Endormeuses saisons ! Je vous aime vous loue. »).

Ce ne sont que quelques exemples et l’on pourrait les multiplier (on retrouve le terme dans « Le Cygne », « Le Monstre »...). La boue est manifestement un thème que l’on ne peut manquer dans la poésie de Baudelaire. C’est que littéralement, dans le Paris du XIX e siècle, on marche dans la boue. On en a la preuve chez Baudelaire lui-même dans les Petits poèmes en prose  :

« — Mon cher, vous connaissez ma terreur des chevaux et des voitures. Tout à l’heure, comme je traversais le boulevard, en grande hâte, et que je sautillais dans la boue, à travers ce chaos mouvant où la mort arrive au galop de tous les côtés à la fois, mon auréole, dans un mouvement brusque, a glissé de ma tête dans la fange du macadam. Je n’ai pas eu le courage de la ramasser. »

Mais est-ce à dire que c’est là un simple thème traité par le poète en raison d’une familiarité certes bien ennuyeuse mais inévitable pour le Parisien du Second Empire ? En fait, on a vu et on verra que cette boue était l’objet d’une transmutation, d’une transformation poétique faisant de la laideur quelque chose de beau.

Transformation de la boue en or

Nous l’avons dit, la boue est une métaphore désignant aussi bien ce qui est sale physiquement (le Paris du XIX e siècle) que moralement (ceux qui habitent cette ville). Ainsi, la boue a partie liée avec le mal, avec la misère sociale dans « Le Vin des Chiffonniers » par exemple ou encore ans les deux « Crépuscules » où l’on croise « catins » et « escrocs » (« Le Crépuscule du soir ») et où s’expriment les « rêves malfaisants », « la lésine » (« Le Crépuscule du matin »). En somme, Paris devient chez Baudelaire le lieu allégorique du théâtre du mal dans la section des Tableaux parisiens ou du Vin . Ici, le temps, la vieillesse et la Mort sont omniprésents.

Il appartient toutefois au poète de sublimer cette matière, ce que montre le poème « Le Soleil » dans lequel l’astre transforme le réel :

Quand, ainsi qu’un poète, il descend dans les villes, Il ennoblit le sort des choses les plus viles, Et s'introduit en roi, sans bruit et sans valets, Dans tous les hôpitaux et dans tous les palais.

Mais précisément, comme le soleil, la mission poétique consiste à faire la lumière sur ce qui est caché, à le montrer, à le révéler en somme, à non seulement l’exposer poétiquement, mais par la même occasion à l’embellir. Le laid devient donc beau comme dans « Une Charogne ». Plus précisément, c’est la représentation du laid qui devient belle. À qui s’interrogerait sur un tel choix esthétique, il conviendra de montrer qu’il y a là une dualité (comme le suggère la section Spleen et Idéal ). Le poète ne saurait choisir entre la boue et l’or. Ce ne peut être l’un ou l’autre, mais l’un et l’autre. La femme n‘est-elle pas à la fois muse et vampire (« Les Métamorphoses du vampire »), le poète n’est-il pas à la fois béni et maudit (voir, par exemple « Bénédiction »), etc. ?

2e partie : L’or poétique ou l’unité du dualisme

Correspondance.

L'impossibilité de ce choix se trouve dès le poème « Correspondances », dans lequel Baudelaire exprime l’idée d’un lien entre les contraires : « Dans une ténébreuse et profonde unité, / Vaste comme la nuit et comme la clarté, / Les parfums, les couleurs et les sons se répondent ». Dans ces vers, les opposés (la nuit et la clarté) sont donc indissociables (le poète parle bien d’ unité ). On pourrait multiplier les exemples qui soulignent l'entrelacs de la boue et de l’or, du beau et du laid. Que l’on songe aux nombreux oxymores tels que la « superbe carcasse » dans « Une Charogne », à leur coordination (« [...] noire et pourtant lumineuse » dans « Un Fantôme »), ou encore au titre qui fait de la beauté une fleur du mal. Le projet poétique est inscrit dès le titre dans l’alliance de ce nom (« fleurs » connoté méliorativement) et de ce complément (« du mal » connoté péjorativement). etc. Dans « Une charogne », on a une comparaison du cadavre avec une fleur ! Hypotypose de l'objet pour qu’on voie la charogne. Le poète nous met la mort devant les yeux. Excès de réalisme ? Non, rappel philosophique.

Non seulement les contraires sont indissociables, mais ils « se répondent ». Ils sont même constitutifs de la nature humaine. Rappelons-nous de la désormais célèbre double postulation dans Mon cœur mis à nu : « Il y a dans tout homme, à toute heure, deux postulations simultanées, l'une vers Dieu, l'autre vers Satan. L'invocation à Dieu, ou spiritualité, est un désir de monter en grade ; celle de Satan, ou animalité, est une joie de descendre. » Ainsi, la nature humaine est complexe. Un Guy de Maupassant ne dira pas autre chose (voir par exemple la nouvelle « Sur l’eau ») et Charcot ou Freud ne sont pas si loin.

Mais on aurait tort de croire, comme le journaliste du Figaro, que le poète se complait dans une fange immorale. D’une part, on l’a vu, le sujet est inéluctable, c’est une réalité topographique, mais surtout il s’inscrit dans un objectif poétique de transformation qui renvoie à un désir d’ailleurs, autre grand thème baudelairien. Le poème « Mœsta et errabunda » ne dit pas autre chose : « Emporte-moi, wagon ! enlève-moi frégate ! / Loin ! loin ! ici la boue est faite de nos pleurs ! » Baudelaire y évoque au vers 2 « l’immonde cité » qui dit assez par ailleurs la condamnation morale dont elle fait l’objet. Désir d’un ailleurs qui s’exprime tout au long des Fleurs du mal et conclut d’ailleurs le recueil dans « Le Voyage ».

L’art pour échapper à l’ici-bas

En effet, dans « Mœsta et errabunda », l’enjeu consiste bien à quitter cette boue. L’homme qui a les deux pieds dans la boue perçoit, dans un mouvement vertical, les cieux et, de la noirceur, contemple la lumière : « Tel le vieux vagabond, piétinant dans la boue, / Rêve, le nez en l’air, de brillants paradis ; » (« Le Voyage ») Somme toute, on a ici l’idée très platonicienne d’une transcendance perçue à travers le rêve.

Ainsi, les poèmes des Fleurs font valoir l’irrémédiable distance qu’il y a entre le monde et un ailleurs qui s’exprime dans un platonisme évident (remarquer le mot « Idée » avec une majuscule) dans « L’Irrémédiable » :

« Une Idée, une Forme, un Être Parti de l’azur et tombé Dans un Styx bourbeux et plombé Où nul œil du Ciel ne pénètre »

Mais ce qui prédomine alors, c’est l’idée d’une chute de l’humanité tombée dans le péché (la boue) d’où le vocabulaire très religieux qui abonde dans le recueil. Dès lors, seul l’art permet de rendre supportable la laideur du monde et le spleen qu’elle engendre. En somme, l’art, le beau rendent la boue supportable, ils rendent « L’univers moins hideux et les instants moins lourds ». (« Hymne à la beauté »)

On a vu que la boue et l’or étaient indissociables (voir encore à ce sujet « Hymne à la Beauté »). L’un ne va pas sans l’autre. Si la boue du réel est transformée en or de la poésie, y a-t-il là quelque chose de nouveau ? Eh bien, les poètes du XVI e ne faisaient pas autre chose. L’écriture a souvent eu pour objectif de transformer ce qui est douloureux en chant poétique. Que l’on songe au lyrisme d’Orphée ou à Joachim du Bellay qui dans Les Regrets (sonnet XII) écrit :

Je ne chante, Magny, je pleure mes ennuis, Ou, pour le dire mieux, en pleurant je les chante, Si bien qu’en les chantant, souvent je les enchante : Voilà pourquoi, Magny, je chante jours et nuits.

En somme, l'œuvre de Baudelaire s’inscrit dans une tradition poétique que l’on pourrait qualifier de classique, et ce sera l’un des premiers poncifs de la grande réhabilitation de Baudelaire notamment lors du cinquantième anniversaire de sa mort : Baudelaire est un classique. Seulement, ce serait aller un peu vite en besogne et omettre ce qui fait la spécificité de son œuvre.

3e partie : Modernité poétique de Baudelaire : vers une nouvelle définition de l’art

La muse malade de baudelaire.

Le poème « La Muse malade » souligne l’opposition entre un passé grec rayonnant et un présent défini par la maladie et le péché. Dès lors, le poète s’interroge et se demande si sa muse (l’inspiration poétique) n’est pas perdue dans « un fabuleux Minturnes » (terme désignant un marécage romain), ce qui renvoie sinon à la boue du moins au bourbier.

Par ailleurs, dans Les Épaves , le poème « Le coucher du soleil romantique » propose une réflexion sur l’état de la poésie française en 1862. Ce soleil se couchant métaphorise le crépuscule de la poésie romantique et l’émergence de la poésie moderne qui est la poésie de la nuit, de la laideur et de l’angoisse :

L'irrésistible Nuit établit son empire, Noire, humide, funeste et pleine de frissons ;

Une odeur de tombeau dans les ténèbres nage, Et mon pied peureux froisse, au bord du marécage, Des crapauds imprévus et de froids limaçons.

On notera que le poète n’a pas d’autre choix que de subir cette disparition du soleil, pas plus qu’un Musset ne pourra échapper au mal du siècle .

Le désenchantement comme sujet poétique

Que restait-il à Baudelaire une fois que le soleil s’était retiré ? Une poésie de la nuit, de la boue, du péché. Mais alors la poésie devient œuvre alchimique et entreprend de transformer cette matière vile en or poétique. Le projet d’épilogue est une conclusion (inachevée voire inachevable ?) qui souligne que l’activité poétique consiste à transformer le mal en fleurs. Baudelaire s’est fait le poète du mal. Cf. projet de préface de la deuxième édition : « Des poètes illustres s'étaient partagé depuis longtemps les provinces les plus fleuries du domaine poétique. Il m'a paru plaisant, et d'autant plus agréable que la tâche était plus difficile, d'extraire la beauté du Mal. »

C’est donc aussi un défi poétique que le poète exprime dans L’Art romantique :

« Celui qui n’est pas capable de tout peindre, les palais et les masures, les sentiments de tendresse et ceux de cruauté, les affections limitées de la famille et la charité universelle, la grâce du végétal et les miracles de l’architecture, tout ce qu’il y a de plus doux et tout ce qui existe de plus horrible, le sens intime et la beauté extérieure de chaque religion, la physionomie morale et physique de chaque nation, tout enfin, depuis le visible jusqu’à l’invisible, depuis le ciel jusqu’à l’enfer, celui-là, dis-je, n’est vraiment pas poëte dans l’immense étendue du mot et selon le cœur de Dieu. »

Et il ajoute plus loin qu’en restreignant le champ poétique, « Vous infirmez ainsi le sens universel du mot poésie. » En somme, Baudelaire redéfinit la mission poétique traçant la voie (voix ?) à suivre. Que l’on songe à Rimbaud :

« Un soir, j’ai assis la Beauté sur mes genoux. — Et je l’ai trouvée amère. — Et je l’ai injuriée. »

Mais surtout il brise le lien tout classique entre art et beau. Le vrai, le beau et le bien, au XIX e , vont encore ensemble (persistance de la philosophie néo-platonicienne). Le titre Les Fleurs du mal liant le beau (fleurs) et le mal (laid) sonne comme une provocation. Baudelaire brise ce lien entre le beau et le bien et affirme que le mal peut être beau, suivant en ceci les préceptes romantiques (voir par exemple la préface de Cromwell ou le poème « J’aime l'araignée et j’aime l’ortie » de Victor Hugo dans Les Contemplations ).

On peut enfin citer le projet de préface des Fleurs du mal dans lequel Baudelaire refuse de confondre « les bonnes actions avec le beau langage » et de confondre « l’encre avec la vertu ». Rompant avec la tradition poétique, refusant les sujets faciles (« les provinces les plus fleuries du domaine poétique »), Baudelaire entreprend un défi poétique : « Il m’a paru plaisant, et d’autant plus agréable que la tâche était plus difficile, d’extraire la beauté du Mal ». En somme, le vrai, le bien et le beau ne s’impliquent plus. C’est « une invention de la philosophaillerie moderne » dit Baudelaire. Le vrai a son domaine : la science. Le bon, la morale. Le beau, l’art. Toute une esthétique moderne vient de naître : de la décadence au surréalisme en passant par le symbolisme.

Les mots de l'épilogue peuvent apparaître comme une réponse au Figaro et il est vrai que le recueil peut se lire comme un douloureux parcours de réussir l'entreprise alchimique mais il serait faux de l’y réduire tant il est vrai que le recueil des Fleurs du mal abonde en poèmes qui illustrent la beauté des choses, les trésors de la mémoire, le temps retrouvé... On peut encore évoquer la dimension sociale de certains poèmes de factures anciennes comme « Le vin des chiffonniers » (voir aussi la préface du livre de poche.) En fait, le recueil de Baudelaire est d’une richesse qui donnerait raison au poète quand il écrit « je me suis arrêté devant l’épouvantable inutilité d’expliquer quoi que ce soit à qui que ce soit » (projet de préface). Il n’en reste pas moins que les Fleurs du mal si mal accueillies du vivant de l’auteur ont marqué leur siècle et redéfini l’enjeu poétique. Baudelaire bouleverse une France romantique néo-classique, baroque par certains aspects, gothique par d’autres mais fidèle à l’esprit de Raphaël. C’est la France de David et d’Ingres. Si Baudelaire est classique par certains côtés, il est sensible à d’autres conceptions de la beauté qu’il trouve notamment dans la peinture, chez Delacroix, chez Manet ensuite. Voir « Les Phares » (peintres qui ne sont pas classiques et qui ont un autre rapport de la beauté). Ne s’agit-il pas de trouver du nouveau absolument ?

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Dissertation sur les fleurs du mal: sujet, l’introduction, résumé, conclusion.

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Words: 2183

I. Introduction A. Présentation de l’œuvre et de l’auteur B. Contexte historique et culturel de l’époque de Baudelaire C. Problématique : Comment Baudelaire utilise-t-il la poésie pour exprimer son désespoir face à la condition humaine dans Les Fleurs du Mal ?

II. La représentation de la condition humaine dans Les Fleurs du Mal A. L’isolement et le désespoir B. La fuite de la réalité et l’ivresse C. La sublimation de la souffrance

III. Les moyens poétiques utilisés par Baudelaire pour exprimer son désespoir A. Le recours à la symbolique B. L’usage du vers libre C. La poétique du spleen

IV. La portée critique et contestataire de la poésie baudelairienne A. La critique de la société moderne B. La subversion des normes morales et esthétiques C. L’expression d’un individualisme radical

V. La réception critique de Les Fleurs du Mal A. La censure et le procès B. La défense de l’œuvre par Baudelaire et ses partisans C. L’influence des Fleurs du Mal sur la poésie moderne

VI. Conclusion A. Synthèse des éléments clés de la dissertation B. Réponse à la problématique C. Ouverture sur les enjeux contemporains de la poésie baudelairienne

I. Introduction

A. présentation de l’œuvre et de l’auteur.

Les Fleurs du Mal, recueil de poèmes publié en 1857, est l’œuvre majeure de Charles Baudelaire, poète français du XIXe siècle. Considéré comme l’un des plus grands poètes de la langue française, Baudelaire est célèbre pour sa poésie lyrique et moderne, sa critique de la société de son temps, et son esthétique du spleen.

B. Contexte historique et culturel de l’époque de Baudelaire

Au XIXe siècle, la France traverse une période de grands changements sociaux, politiques et culturels. La révolution industrielle, la croissance démographique, les bouleversements politiques et l’émergence de nouveaux courants artistiques marquent profondément cette époque. Baudelaire, qui a vécu à Paris pendant cette période de transition, est un témoin privilégié de ces changements, qu’il décrit dans Les Fleurs du Mal.

C. Problématique : Comment Baudelaire utilise-t-il la poésie pour exprimer son désespoir face à la condition humaine dans Les Fleurs du Mal ?

Les Fleurs du Mal sont souvent considérées comme une œuvre marquée par le désespoir, la mélancolie et la recherche d’un sens à la vie. La poésie de Baudelaire est imprégnée d’un profond sentiment de solitude, d’isolement et de désespoir, qu’il exprime à travers une esthétique de la modernité et une subversion des normes morales et esthétiques de son temps. Cette dissertation se propose d’analyser comment Baudelaire utilise la

II. La représentation de la condition humaine dans Les Fleurs du Mal

A. l’isolement et le désespoir.

Le thème de l’isolement est omniprésent dans Les Fleurs du Mal, et illustre la condition humaine telle que la voit Baudelaire. Les poèmes évoquent la solitude de l’individu dans une société oppressante et étouffante, la difficulté de communiquer avec les autres, et le sentiment d’être incompris. Cette vision de l’isolement est étroitement liée au désespoir, qui se manifeste dans de nombreux poèmes à travers une douleur existentielle profonde, la perte de tout espoir et la révolte contre la vie.

B. La fuite de la réalité et l’ivresse

Pour échapper à cette condition humaine oppressante, de nombreux personnages des Fleurs du Mal cherchent refuge dans la fuite de la réalité et l’ivresse. Les poèmes évoquent ainsi l’alcool, la drogue, le rêve et l’imagination comme des moyens d’échapper à la réalité et à l’isolement. Cependant, cette fuite est souvent présentée comme une illusion temporaire qui ne peut que conduire à un désespoir encore plus profond.

C. La sublimation de la souffrance

Enfin, la sublimation de la souffrance est une autre dimension importante de la représentation de la condition humaine dans Les Fleurs du Mal. Baudelaire utilise la poésie pour exprimer la souffrance humaine de manière esthétique, en transfigurant la douleur en une expérience artistique. Les poèmes évoquent ainsi la beauté de la tristesse, la grandeur de la souffrance, et la fascination pour la mort.

En somme, la représentation de la condition humaine dans Les Fleurs du Mal est marquée par un profond sentiment d’isolement et de désespoir, une quête d’ivresse et de fuite de la réalité, et une sublimation esthétique de la souffrance. Ces thèmes expriment la vision de Baudelaire de la vie humaine, telle qu’elle se manifeste dans une société moderne en proie à des bouleversements et des crises profondes.

III. Les moyens poétiques utilisés par Baudelaire pour exprimer son désespoir

A. le recours à la symbolique.

Baudelaire utilise une symbolique complexe dans Les Fleurs du Mal pour exprimer son désespoir face à la condition humaine. Les symboles récurrents de la mort, de la nuit, de la nature et de l’eau, entre autres, permettent à l’auteur d’exprimer des idées et des émotions complexes de manière suggestive et allusive. Par exemple, le poème “Le Léthé” utilise la symbolique de l’eau pour exprimer le désir d’oubli face à la douleur de la vie.

B. L’usage du vers libre

L’usage du vers libre est une autre caractéristique de la poésie de Baudelaire qui permet d’exprimer le désespoir de manière innovante et libératrice. Le vers libre permet à Baudelaire de rompre avec les formes poétiques traditionnelles et de créer des rythmes et des structures propres à sa vision de la poésie. Le poème “Spleen” illustre cette innovation formelle et poétique, qui permet à Baudelaire d’exprimer son désespoir de manière puissante et originale.

C. La poétique du spleen

La poétique du spleen est un concept clé de l’œuvre de Baudelaire, qui exprime le désespoir et la mélancolie de manière poétique et esthétique. Le spleen est un état d’âme mélancolique et dépressif, qui se manifeste dans de nombreux poèmes des Fleurs du Mal. La poétique du spleen permet à Baudelaire d’exprimer le désespoir en termes esthétiques, en transformant la douleur en une expérience artistique. Cette poétique se manifeste dans de nombreux poèmes, tels que “Spleen”, “Une Charogne” ou encore “La Beauté”.

En somme, Baudelaire utilise différents moyens poétiques pour exprimer son désespoir dans Les Fleurs du Mal, tels que le recours à la symbolique, l’usage du vers libre et la poétique du spleen. Ces moyens permettent à Baudelaire d’exprimer sa vision de la condition humaine de manière suggestive, innovante et esthétique, en créant une œuvre poétique complexe et profonde.

IV. La portée critique et contestataire de la poésie baudelairienne

A. la critique de la société moderne à travers la poésie baudelairienne.

Baudelaire était un poète profondément marqué par son époque, qui était caractérisée par la révolution industrielle, l’émergence de la bourgeoisie et les changements socio-économiques qui en ont découlé. Dans Les Fleurs du Mal, il exprime son mépris pour la société moderne qui, selon lui, corrompt l’homme et le rend esclave de la routine et de la banalité. Il critique la société bourgeoise qui privilégie les apparences et les conventions sociales aux dépens de l’individu, mais également le pouvoir en place, qu’il accuse d’opprimer les masses et de les priver de leur liberté.

B. La subversion des normes morales et esthétiques dans Les Fleurs du Mal

Baudelaire remet également en cause les normes morales et esthétiques de son temps. Il rejette le conformisme moral de son époque en se livrant à une exploration sans compromis des tabous, de l’érotisme et de la transgression. Il utilise le langage poétique pour décrire des situations et des émotions jugées immorales, dérangeantes ou interdites. Il innove également sur le plan formel, en utilisant notamment le vers libre et en transgressant les règles de la poésie classique.

C. L’expression d’un individualisme radical dans Les Fleurs du Mal

Baudelaire est aussi un poète de l’individu, qui affirme l’importance de la liberté et de l’indépendance de chaque être humain. Il s’oppose ainsi au conformisme et à l’uniformité de la société de son temps, prônant la singularité et l’originalité de chaque individu. Sa poésie est marquée par un individualisme radical, qui valorise l’expérience personnelle et la subjectivité.

En somme, Les Fleurs du Mal sont une œuvre de critique sociale et de subversion, qui conteste les normes de son temps et exprime une vision de l’homme en rupture avec les conventions de la société bourgeoise.

V. La réception critique de Les Fleurs du Mal

A. la censure et le procès.

Les Fleurs du Mal ont connu une réception critique tumultueuse. À leur publication en 1857, l’ouvrage a été immédiatement condamné par la justice pour outrage à la morale publique et religieuse. Six poèmes ont été retirés de l’ouvrage et Baudelaire a dû payer une amende. Cette censure a été un coup dur pour le poète, qui voyait dans Les Fleurs du Mal l’aboutissement de ses recherches poétiques et l’expression la plus aboutie de son art.

B. La défense de l’œuvre par Baudelaire et ses partisans

Malgré la censure, Les Fleurs du Mal ont continué à circuler sous le manteau et ont trouvé des lecteurs enthousiastes. Baudelaire lui-même a défendu son œuvre avec ardeur, écrivant des lettres ouvertes dans lesquelles il expliquait sa vision de la poésie et réfutait les accusations portées contre lui. Ses partisans, comme Théophile Gautier et Charles-Augustin Sainte-Beuve, ont également pris sa défense, saluant l’originalité et la beauté de son écriture.

C. L’influence des Fleurs du Mal sur la poésie moderne

Les Fleurs du Mal ont exercé une influence considérable sur la poésie moderne. Leurs thèmes et leur style ont inspiré des générations de poètes, de Rimbaud à Baudelaire, de Mallarmé à Apollinaire. Les poètes symbolistes ont notamment été très marqués par Les Fleurs du Mal, reprenant certains de ses thèmes et développant une esthétique poétique proche de celle de Baudelaire. De nos jours, Les Fleurs du Mal sont considérées comme un classique de la poésie française et une référence incontournable pour qui veut comprendre l’histoire de la littérature moderne.

VI. Conclusion

A. synthèse des éléments clés de la dissertation.

La poésie de Baudelaire, et en particulier Les Fleurs du Mal, est l’expression d’un désespoir face à la condition humaine, mais aussi une critique radicale de la société moderne et de ses normes esthétiques et morales. Pour exprimer ce désespoir, Baudelaire utilise des moyens poétiques novateurs, tels que le recours à la symbolique, l’usage du vers libre et la poétique du spleen. Malgré la censure et le procès, Les Fleurs du Mal ont continué à circuler sous le manteau et ont exercé une influence considérable sur la poésie moderne.

B. Réponse à la problématique

La poésie de Baudelaire exprime son désespoir face à la condition humaine en se focalisant sur l’isolement et le désespoir, la fuite de la réalité et l’ivresse, ainsi que la sublimation de la souffrance. Pour ce faire, Baudelaire utilise des moyens poétiques novateurs, tels que le recours à la symbolique, l’usage du vers libre et la poétique du spleen. En somme, Baudelaire utilise la poésie pour exprimer un état d’âme et une vision du monde désenchantée.

C. Ouverture sur les enjeux contemporains de la poésie baudelairienne

La poésie de Baudelaire est toujours d’actualité et continue à inspirer les poètes contemporains. Les thèmes qu’il aborde – la souffrance, la solitude, la modernité – sont toujours d’une grande pertinence, même dans un monde radicalement différent de celui de Baudelaire. La poésie baudelairienne est également une invitation à l’audace et à la liberté de création, en encourageant les poètes à sortir des sentiers battus et à expérimenter de nouveaux moyens d’expression. En somme, la poésie de Baudelaire est un héritage précieux qui continue à nourrir la création poétique contemporaine.

Baudelaire, les Fleurs du mal à l'oral de français. Exemple de conclusion et d'ouverture sur l'Albatros pour l'entretien EAF

• Le 20/05/2017
• Dans Les oraux de français
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Baudelaire à l'oral EAF

Les fleurs du mal.

Exemple de conclusion et d'ouverture sur l'Albatros pour l'entretien de français

Baudelaire : L'Albatros

Souvent, pour s'amuser, les hommes d'équipage Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers, Qui suivent, indolents compagnons de voyage, Le navire glissant sur les gouffres amers. A peine les ont-ils déposés sur les planches, Que ces rois de l'azur, maladroits et honteux, Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches Comme des avirons traîner à côté d'eux. Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule ! Lui, naguère si beau, qu'il est comique et laid ! L'un agace son bec avec un brûle-gueule, L'autre mime en boitant, l'infirme qui volait ! Le Poète est semblable au prince des nuées Qui hante la tempête et se rit de l'archer ; Exilé sur le sol au milieu des huées, Ses ailes de géant l'empêchent de marcher.

La parabole du poète oiseau = une allégorie du poète

Avec l'image de l'Albatros, Baudelaire représente la condition du poète capable de s'élever et de créer mais incompris par les hommes et la société.

Dans cette poésie, Baudelaire s'affirme en poéte maudit. Il fait partie de la génération des poètes maudits qui se sentent incompris.

On peut faire une analogie avec Tristan Corbière, le Crapaud. On a l'image d'un crapaud dont les hommes ne voient que la laideur sans apercevoir “son oeil de lumière”. Il représente donc bien le poète incompris des hommes malgré ses fonctions de “voyant”. Le Crapaud est une illustration de l'expression “poète maudit”.

Formulation de l'ouverture

Retrouvons-nous dans le Crapaud de Corbière le même symbole du poète maudit que dans l'Albatros de Baudelaire?

A consulter 

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Les Fleurs du Mal Charles Baudelaire 5 sujets de dissertation possibles au bac de français

Carlos Schwabe, Spleen et Idéal, 1906.

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Conclusion d’une dissertation : comment la rédiger ?

Publié le 29 novembre 2018 par Justine Debret . Mis à jour le 7 décembre 2020.

La conclusion d’une dissertation est un élément très important, car il s’agit de la dernière partie lue par votre examinateur.

Bien qu’elle puisse être facultative pour les dissertations juridiques, elle est en générale obligatoire dans la plupart des domaines d’études (littérature, économie, sciences politiques, histoire, …).

Conseil en or … Faites relire et corriger votre dissertation avant de la rendre. Les fautes sont lourdement pénalisées.

Table des matières

La conclusion d’une dissertation : à quoi sert-elle , les différentes parties d’une conclusion de dissertation, exemple complet de conclusion de dissertation, présentation gratuite.

Le rôle de la conclusion d’une dissertation est de clore le débat en répondant aux problèmes posés en introduction et de proposer un élargissement du sujet.

Elle doit être structurée et claire.

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La conclusion d’une dissertation est une synthèse du développement. Il faudra clairement indiquer la réponse à la problématique de l’introduction.

La conclusion d’une dissertation est donc composée de plusieurs éléments :

• Le rappel de la problématique.
• Le bilan (synthèse) des arguments des parties du développement.
• La réponse à la problématique de l’introduction.
• Une ouverture.

Les exemples suivants répondent au sujet « être libre, est-ce faire ce que l’on veut ? ».

1. Le rappel de la problématique

Il est nécessaire de rappeler la problématique de départ au lecteur. Elle a été dévoilée en introduction et il est donc nécessaire de la mentionner une dernière fois en conclusion.

2. La synthèse des arguments dans une conclusion de dissertation

Il s’agit du bilan de la dissertation. Vous devez brièvement reprendre les conclusions que vous avez faites dans votre développement.

Exemple de synthèse des arguments

3. la réponse à la problématique dans une conclusion de dissertation.

Dans la conclusion, il vous faut aussi formuler votre réponse à la problématique posée en introduction.

4. L’ouverture dans une conclusion de dissertation

L’ouverture d’une conclusion de dissertation permet de situer le sujet dans une perspective plus vaste. Elle montre que, même si vous avez répondu au sujet, vous n’avez pas tout résolu concernant le thème. Il s’agit de prolonger votre réflexion de manière subtile, c’est-à-dire qu’il faut éviter de poser une question ou de finir par une citation banale.

Voici un exemple de conclusion de dissertation.

Sujet  : Etre libre, est-ce faire ce que l’on veut ?

Nous avons donc interrogé le concept de liberté chez l’être humain.

L’Homme semble tout d’abord être un individu « libre » qui place sa raison au fondement de ses jugements et actions. Il semble posséder une liberté qui lui permet d’être responsable de sa personne ainsi que de ses actes de manière rationnelle. Or, l’Homme est aussi un individu complexe qui finalement se révèle être contrôlé par des entités qui sont supérieures à sa propre volonté rationnelle et qui la contrôlent. En effet, sa nature (par les désirs et instincts), son psychisme (par l’Inconscient) et la société (grâce à l’éducation) sont des éléments qui le régissent et donc entrave la liberté personnelle du sujet.

L’Homme semble donc s’illusionner sur sa capacité à désirer ou prendre des décisions rationnelles librement. Par conséquent, la question de la responsabilité de l’Homme se pose quant à son caractère coupable lorsqu’il commet des actes immoraux puisqu’il semble n’être pas libre et maître de sa propre volonté.

Ainsi, il est possible de s’interroger sur la responsabilité des terroristes quant à leurs actes. Les frères Tsarnaev sont considérés comme étant responsables des attentats qu’ils ont commis le 15 avril 2013 lors du Marathon de Boston. Toutefois, on peut se demander s’ils étaient libres et conscients de leurs actions ou non.

Vous pouvez utiliser cette presentation pour vos cours ou comme pense-bête.

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Debret, J. (2020, 07 décembre). Conclusion d’une dissertation : comment la rédiger ?. Scribbr. Consulté le 15 mai 2024, de https://www.scribbr.fr/dissertation-fr/conclusion-dissertation/

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Justine Debret

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Baudelaire, Les Fleurs du mal - Une charogne

L'analyse linéaire, préparée pour l'oral du bac de français.

Texte étudié

Rappelez-vous l’objet que nous vîmes, mon âme, Ce beau matin d’été si doux: Au détour d’un sentier une charogne infâme Sur un lit semé de cailloux, Le ventre en l’air, comme une femme lubrique, Brûlante et suant les poisons, Ouvrait d’une façon nonchalante et cynique Son ventre plein d’exhalaisons. Le soleil rayonnait sur cette pourriture, Comme afin de la cuire à point, Et de rendre au centuple à la grande Nature Tout ce qu’ensemble elle avait joint; Et le ciel regardait la carcasse superbe Comme une fleur s’épanouir. La puanteur était si forte, que sur l’herbe Vous crûtes vous évanouir. Les mouches bourdonnaient sur ce ventre putride, D’où sortaient de noirs bataillons De larves, qui coulaient comme un épais liquide Le long de ces vivants haillons. Tout cela descendait, montait comme une vague Ou s’élançait en pétillant On eût dit que le corps, enflé d’un souffle vague, Vivait en se multipliant. Et ce monde rendait une étrange musique, Comme l’eau courante et le vent, Ou le grain qu’un vanneur d’un mouvement rythmique Agite et tourne dans son van. Les formes s’effaçaient et n’étaient plus qu’un rêve, Une ébauche lente à venir Sur la toile oubliée, et que l’artiste achève Seulement par le souvenir. Derrière les rochers une chienne inquiète Nous regardait d’un oeil fâché, Epiant le moment de reprendre au squelette Le morceau qu’elle avait lâché. – Et pourtant vous serez semblable à cette ordure, A cette horrible infection, Etoile de mes yeux, soleil de ma nature, Vous, mon ange et ma passion! Oui! telle vous serez, ô la reine des grâces, Apres les derniers sacrements, Quand vous irez, sous l’herbe et les floraisons grasses, Moisir parmi les ossements. Alors, ô ma beauté! dites à la vermine Qui vous mangera de baisers, Que j’ai gardé la forme et l’essence divine De mes amours décomposés!

Charles Baudelaire est un poète français du 19e siècle essentiellement connu pour son recueil, les Fleurs du mal . Il est appelé le poète de la modernité, car il a transformé la poésie et inspiré de nombreux poètes comme Rimbaud, Verlaine et les poètes surréalistes. Même s' il a une grande influence romantique, Baudelaire n’appartient à aucun mouvement littéraire. Il essaye seulement de montrer la beauté dans tout ce qu’il dépeint.

Le recueil des Fleurs du mal est son œuvre principale. Elle a d’ailleurs été censurée en 1857, car elle faisait scandale par ses thèmes jugés immoraux comme l’apologie du mal, la luxure et le diable. En 1861 il publie une deuxième version composée de six sections allant le l’idéal jusqu’à la mort. Cette œuvre s’appuie sur l’alchimie poétique: la boue et l’or, où il extrait de la beauté de ce qui est laid. Le poème « une charogne » fait partie de la section spleen et idéal. Le poète y célèbre le pouvoir de la poésie par delà la mort. Il prend le contre-pied du romantisme poétique au moyen de la description ironique d’une promenade amoureuse, de la nature et de la célébration du corps de la femme.

Problématique

Nous nous demanderons comment Baudelaire utilise la laideur de la décomposition d’une charogne pour célébrer la puissance de la poésie.

Nous pouvons voir se dégager quatre parties dans ce texte : dans la première des vers 1 à 8, l’auteur fait une invitation au souvenir d’une promenade amoureuse à travers la description d’une charogne. Dans la deuxième partie des vers 9 à 16 on peut apercevoir la décomposition du cadavre. Puis le rappel de la mortalité de la femme à travers la comparaison avec la charogne constitue la troisième partie allant des vers 36 à 44. Enfin la dernière partie allant des vers 45 à la fin montre que la poésie permet de rendre éternelle la beauté et les sentiments.

I. Une invitation au souvenir à travers la description d’une charogne (vers 1 à 8)

Tout d’abord nous nous intéresserons à l’invitation au souvenir d’une promenade amoureuse à travers la description d’une charogne. On peut voir la présence du poète avec « nous vîmes » qui invite au souvenir grâce au verbe à l’impératif « rappelez vous ». De plus, il s’agit d’une invitation à une promenade amoureuse que l’on peut voir avec le langage amoureux « mon âme » et le vocabulaire mélioratif dans « ce beau matin d’été si doux » renforcé avec l’adverbe d’intensité « si ». Mais à partir du troisième vers, il y a un changement de ton radical avec la découverte de la charogne suivi de l’adjectif péjoratif « infâme ».

Dans la deuxième strophe la charogne s’offre au poète « jambes en l’air » et « femme lubrique » au vers 5 permettent la comparaison avec une prostituée. Il y a un fort contraste avec le premier paragraphe où le « matin doux » laisse place à une charogne « brûlante et suante ». En effet on passe d’un paysage tranquille et beau à une description laide et repoussante. Cela montre un changement d’atmosphère. L’auteur compare la charogne avec une femme à travers des attributs du corps féminin « jambe et ventre ». Mais cette femme est décrite de manière obscène avec « brûlante » et « lubrique ». De plus cette description fait appel aux sens avec « brûlante » pour le toucher « exhalaison » pour l’odorat et « jambes en l’air » pour la vue.

II. La décomposition du cadavre (vers 9 à 16)

Nous allons désormais nous intéresser à la deuxième partie et à la décomposition du cadavre. Cette décomposition est réalisée grâce au « ciel » et au « soleil » qui sont généralement présents dans la poésie romantique pour protéger le couple, mais qui dans ce texte aident à la décomposition. Le terme « cuire à point » renforce le côté bestial de la décomposition.

De plus l’auteur tente de faire ressortir la beauté de cette charogne répugnante. L’oxymore « carcasse superbe » montre une opposition entre la laideur et la beauté de la poésie. On retrouve cette idée avec les deux verbes à la rime « s’évanouir » et « épanouir » . Ces deux verbes se ressemblent, mais s'opposent.

III. Le rappel de la mortalité de la femme (vers 36 à 44)

Dans notre troisième partie, nous allons évoquer le rappel de la mortalité de la femme à travers la comparaison avec la charogne. Tout d’abord, le poète s’adresse à la femme à l’aide du pronom personnel « vous ». Puis il lui présente son destin à travers le verbe au futur « serez semblable à cette ordure ». Son destin n’est rien d’autre que la mort « semblable à une charogne » à laquelle l’auteur compare la femme.

De plus, on retrouve l’idée que la femme ne peut pas échapper à la mort dans la seconde strophe de cette partie avec une évocation crue de la mort à travers le vers « moisir parmi les ossements ». Les mots « infection et passion », à la rime, évoquent à nouveau une opposition entre la laideur et la beauté. Cette beauté permet à l’auteur d’employer une ironie cynique qui montre son détachement avec la poésie romantique. Pour cela il utilise le langage amoureux « étoile de mes yeux, soleil de ma nature » ou encore la métaphore hyperbolique « ô la reine des grâces ».

IV. La poésie permet de rendre éternelle la beauté (vers 45 à la fin)

L’auteur démontre que la poésie permet de rendre éternels la beauté et les sentiments dans la quatrième partie. « Alors » permet à l’auteur de faire une conclusion de son poème. Ce dernier utilise le premier « je » du poème avec « j’ai gardé ». Il s’exprime donc en son nom. Baudelaire utilise aussi des points d’exclamation afin de renforcer son propos et sa volonté de convaincre. La « vermine » prend le rôle de l’amant après la mort qui la « mangera de baiser ».

De plus l’hyperbole « essence divine » permet de transcender la mort, comme avec le verbe « garder » qui permet de laisser une trace de l’amour après la mort. Enfin dans le dernier vers « amour décomposer » montre à la fois les amours disparus et la charogne détruite par le temps.

Ainsi, dans ce poème, Baudelaire utilise la laideur de la décomposition d’une charogne pour célébrer le pouvoir de la poésie. En choisissant comme sujet un cadavre et en le comparant à une femme, il montre que la poésie est capable de transformer le sujet le plus repoussant en beauté. En outre, ce texte provocateur affirme la supériorité de la poésie sur la mort, car celle-ci permet de garder pour l’éternité le souvenir des choses.

La « Charogne » est donc un texte saisissant par son audace et sa force. En effet, contrairement à Ronsard qui dans « Mignonne allons voir si la rose » adoucissait la perte de la beauté de la femme au moyen de la métaphore de la rose. Baudelaire fait de l’image crue et terrifiante de la décomposition d'un cadavre un manifeste en faveur d’une poésie nouvelle.

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Conclusion du commentaire composé : 4 idées d’ouverture

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♦ Une bilan du devoir ♦ Une ouverture  Mais comment réussir l’ouverture du commentaire littéraire ? Voici 4 idées pour éviter de sécher lors de la conclusion de ton commentaire.

Mais avant toute chose, la règle d’or : La conclusion est le moment de citer précisément un autre texte. N’élargis pas sur des généralités.

Ouverture de commentaire composé n°1 : j’élargis sur le thème du texte

Les thèmes en littérature ne sont pas inépuisables. Les auteurs écrivent donc sur les mêmes thèmes. Mais ils le font de façon différente.

Ouvre ton commentaire composé ou ta lecture analytique en indiquant que le même thème a été traité par un autre auteur de façon différente (précisez : sur un autre registre , dans un autre genre , en variant un peu le thème etc)

Exemple : C’est ce que je fais dans ma conclusion de commentaire composé de correspondances de Baudelaire:

« Cette fonction de la poésie comme mode de décryptage du monde sensible est repris par d’autres auteurs. On songe notamment au poème « Voyelles » de Rimbaud qui lui, fait correspondre les lettres et les couleurs. »

Ouverture de commentaire composé n°2 : j’élargis sur un texte du même mouvement littéraire

Insiste sur l’importance du thème du texte étudié dans le mouvement littéraire auquel il se rattache.

Exemple: Pour le poème « je t’aime » de Paul Eluard (mouvement surréaliste) :

Paul Eluard écrit un véritable hymne à l’amour et à la femme aimée dans ce poème. L’amour et la passion sont des thèmes de prédilection du mouvement surréaliste comme en témoigne … (vous citez une œuvre  – par exemple le récit l’Amour fou de Breton ou le recueil fou d’Elsa d’Aragon).

Ouverture de commentaire composé n°3 : j’élargis sur l’auteur ou l’œuvre intégrale

Tu connais l’œuvre intégrale dont est extrait le texte à commenter ? Élargis en montrant que l’extrait étudié est représentatif de l’œuvre intégrale, parce que :

♦ Il annonce un des thèmes majeurs de l’œuvre ♦ Il annonce un autre passage de l’œuvre.

Exemple 1: pour « Correspondances » de Baudelaire :

Correspondances est un sonnet qui requiert la mobilisation de tous les sens. L’importance des sens se retrouve dans de nombreux poèmes des Fleurs du Mal, comme, par exemple, dans parfum exotique où le parfum de la femme aimée guide le poète vers des contrées lointaines.

Exemple 2 : Pour la première scène de l’ île des Esclaves de Marivaux :

Cette scène d’exposition dévoile les fils de l’intrigue principale de l’île des esclaves, à savoir l’interversion des rôles maîtres/esclave, qui prendra toute son ampleur avec l’entrée en scène d’un autre couple maître/esclave, Euphrosine et Cléanthis.

Ouverture de commentaire composé n°4 : j’élargis sur l’utilisation d’un même procédé par un autre auteur

Exemple : Toujours pour la scène 1 de l’ île des esclaves :

Cet extrait met en scène l’interversion des rôles maîtres/ esclaves, procédé utilisé par un certain nombre de dramaturges du XVIII ème siècle afin de dénoncer le système de classes sociales. On retrouve ainsi une telle inversion dans Le mariage de Figaro de Beaumarchais.

Tu n’arrives toujours pas à trouver une ouverture de commentaire ? Va lire l’ astuce ultime : comment réussir l’ ouverture en conclusion de commentaire (quand on n’a vraiment aucune idée)

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33 commentaires

BONJOUR ! c’est Rakizat je suis en première et je voulais améliorer ma rédaction sur le commentaire composé, grâce à vous je m’améliore de jour en jour ,merci beaucoup .

Bonjour, une question simple mais indispensable pour moi. Pour l’ouverture, suis-je libre de prendre le lien que je souhaite ou suis-je obligé de prendre une autre texte de mon descriptif?? Merci par avance de votre réponse. Au passage, super site

Bonjour Sébastien, A l’oral, tu n’es pas obligé d’ouvrir sur un texte de ton descriptif. Tu peux proposer une ouverture plus personnelle et originale.

Bonjour Amélie, Avant tout merci pour tout ce que vous proposez, à quelques jours du bac c’est réellement utile ! Je me demandais : écoutant beaucoup de musique classique (j’ai donc une culture musical classique solide dans toutes les époques), est-il possible, si la situation est propice, de faire une ouverture sur de la musique ? En effet contrairement aux ouvertures sur des textes ou des documents iconographiques, il n’est pas possible pour les correcteurs de jeter un coup d’œil pour vérifier la vraisemblance :/

Merci d’avance

merci beaucoup, c’est une super aide

Bonjour s’il vous plaît aidez moi pour savoir quel sujet dois-je prendre au BAc, qui va me permettre d’avoir beaucoup de points, et comment le traiter merci AMELIE pour votre effort.

Super article ! J’ai juste une question; peut-on faire une ouverture sur des peintures toujours en lien avec l’extrait ?

Bonsoir Amélie, pour commencer, merci pour ce site internet qui m’aide vraiment pour mes révisions.

je me demandais s’il était possible de parler en ouverture d’un texte non pas en ressemblance avec le texte commenté mais en opposition? par exemple, dire pour « demain des l’aube » de Hugo quelque chose comme: Ici, Hugo utilise le lyrisme romantique en nous partageant ses sentiments les plus intimes, contrairement à « Melancholia », autre poème du romantisme mais engagé ou Hugo prend position contre le travail des enfants et dénonce la misère de son temps. » Merci.

Bonjour, j’ai un commentaire et je ne sais pas encore bien formuler ma conclusion. Je finis mon commentaire par: » Voilà donc son drame qui persiste » et je me demandais si la phrase: « Souvent le cas dans les tragédies classiques » pouvait être une ouverture.

Bonjour Eve, L’idée d’ouvrir sur un genre littéraire (la tragédie) est une bonne idée, mais il ne faut pas pour autant écrire des généralités fausses sur la tragédie et il faut expliciter ton élargissement pour qu’il soit convaincant.

stp tu peux me donner un exemple

Oui cela est possible !

Bonjour Amélie, es ce que c’est possible de faire une ouverture sur un texte qui n’appartient pas au même genre ? Merci pour votre réponse

S’il vous plaît… C’est urgent 🙁

Bonjour Amélie, est-ce que vous avez une idée d’ouverture sur le mariage de Figaro acte 3 scène 5 ? Je n’en trouve aucune. C’est dommage à l’oral du bac…

bonjour merci pour les informations utiles est-ce que vous pouvez me donner une ouverture sur ce sujet » le Nouveau Roman la mort du genre romanesque? » merci d’avance

Bonjour Amélie, Pourriez-vous me conseiller une ouverture vers un autre œuvre sur la Fortune des Rougon : la description du cimetière au début ?

Bonjour Amélie,

est-ce qu’il est possible de faire une ouverture sur un mouvement littéraire, comme le Nouveau Roman pour l’Amant de la Chine du Nord de Marguerite Duras?

Bonjour, je voulais savoir si c’est possible de faire une ouverture sur un film qu’on a vu en classe. Je travaille sur le meurtre de l’arable de L’étranger, et on a vu la scène avec le film de Luchino Visconti, je voulais donc le mettre en ouverture pour mon oral, cela est-il possible ? Merci.

Bonjour, Pourriez-vous me conseiller une ouverture pour Matin de Cros svp ?

bonjour, Vos conseils m’ont beaucoup aidés et j’ai pu trouver des ouvertures pour presque tout mes textes mais « Le haut quartier » extrait de barrage contre le pacifique de marguerite duras me pose encore problème, je n’arrive pas a trouver d’ouverture.. Merci d’avance pour votre aide

Est-ce que votre site est entièrement gratuit je serais vivement intéressé je suis enclasse de seconde et je rame pour le commentaire composé !!

Bonjour Florian, Oui, le site et la formation en 10 leçons sont gratuits.

BONJOUR AMELIE MERCI POUR VOS EFFORTS,

j’ai une petite question : peut-on pour la même conclusion faire plusieurs ouvertures ? merci 🙂

Bonsoir Floriane, Oui, cela est possible si tu as plusieurs bonnes idées 🙂

Bonjour Je voulais savoir s.v.p si vous pouviez mettre un commentaire composé à propos du mariage de Figaro de Beaumarchais ❓

Je n’ai pas encore fait de commentaire littéraire sur Le Mariage de Figaro , mais je viens d’en publier un résumé ici . A bientôt.

bonjour, tout d’abord merci pour votre site car grâce à vous j’ai réussi à faire mon premier commentaire littéraire 🙂 j’aurais besoin de votre aide pour un autre commentaire littéraire, c’est sur le Discours sur les sciences et des arts, Rousseau (1750). Je voudrais ouvrir ma conclusion avec l’Ingénu, Voltaire (1767) mais je n’y arrive pas. Merci pour vos conseils

grace a vous j’ai réussi à faire ma conclusion 😀

Ca ma beaucoup aidé !!

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Commentaire et dissertation

L’albatros baudelaire.

L’albatros Baudelaire. « L’albatros » est un poème écrit par Charles Baudelaire et publié dans Les Fleurs du mal en 1861. La création poétique est un rempart contre le spleen qui menace le poète mais ce dernier est incompris par la société. Nous te proposons juste en dessous du texte, une problématique suivie du plan détaillé du commentaire composé.

L’Albatros de Baudelaire

Souvent, pour s’amuser, les hommes d’équipage Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers, Qui suivent, indolents compagnons de voyage, Le navire glissant sur les gouffres amers.

A peine les ont-ils déposés sur les planches, Que ces rois de l’azur, maladroits et honteux, Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches Comme des avirons traîner à côté d’eux.

Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule ! Lui, naguère si beau, qu’il est comique et laid ! L’un agace son bec avec un brûle-gueule, L’autre mime, en boitant, l’infirme qui volait !

Le Poète est semblable au prince des nuées Qui hante la tempête et se rit de l’archer ; Exilé sur le sol au milieu des huées, Ses ailes de géant l’empêchent de marcher.

Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal

Problématique : Pourquoi Baudelaire a-t-il recours à l’apologue ?

I)L’histoire d’un albatros selon Baudelaire

            a/l’oiseau.

• D’abord, le champ lexical de l’oiseau avec des termes tels que: « albatros », « oiseaux », « ailes », « bec », « volait ». Ainsi, le poème porte sur les caractéristiques de l’oiseau.
• Ensuite, le champ lexical du voyage permet d’inscrire le poème dans un espace maritime, lieu du voyage et de la liberté. On relève notamment: « hommes d’équipage »,« mers »,« voyage » et « navire ».
• De plus, l’albatros est magnifique en vol, ses grandes ailes lui donnent de l’élégance comme en témoigne la métaphore méliorative « rois de l’azur ».
• D’ailleurs, les liaisons et enjambement semblent renforcer le sens du vers c’est-à-dire la longueur des ailes: « Laissent piteusement leurs grande s a iles blanches/Comme de s a virons traîne r à côté d’eux. »

            B/L’albatros de Baudelaire : un animal paradoxal

• D’abord, les ailes immenses de l’albatros sont une gêne pour la marche. Nous pouvons ainsi relever: « leurs grandes ailes blanches comme des avirons traîner à côté d’eux ».
• D’ailleurs le poème utilise le vers long comme pour mimer les longues ailes de l’albatros. L’alternance des rimes semble effectivement imiter le paradoxe de cet oiseau dont l’atout se transforme en handicap. Citons: « planches/honteux/blanches/d’eux ».
• En effet, l’albatros est sublime en vol mais ridicule quand il marche. Ses grandes ailes sont un atout pour voler mais le gênent pour marcher. « Rois de l’azur » s’oppose donc à « maladroits et honteux » de manière chronologique.

            C/La méchanceté des marins

• En effet, l’albatros est différent, il est handicapé au sol pour marcher, le champ lexical de l’infirmité en atteste: « piteusement », « boitant », « infirme », « empêchent de marcher ».
• C’est pour cette raison que les marins jouent avec l’albatros, ils se moquent de lui. Un lexique de l’amusement en témoigne, par exemple: « s’amuser », « déposés », « agace », « mime ».
• D’ailleurs, le parallélisme de construction, «  L’un agace son bec avec un brûle-gueule,/ L’autre mime, en boitant, l’infirme qui volait ! » met en évidence l’alliance des marins pour railler l’albatros au sol.

II)Dénonciation d’un rejet du poète

            a/un apologue.

• D’abord, l’emploi de la troisième personne du singulier permet la mise en place d’un récit auquel le narrateur est extérieur. Ainsi, le poète se fait fabuliste et raconte une histoire.
• En effet, les trois premières strophes du poème relèvent de la narration. Le temps utilisé, le présent de narration met en évidence les différentes actions. Relevons par exemple le verbe: « prennent ». D’ailleurs, le marqueur de temps, « souvent », permet d’en organiser les actions.
• Or, on constate finalement le passage au présent de vérité générale à la fin du poème. Ce changement de valeur du présent marque le passage du récit à la morale. Par exemple, « le poète est semblable ». La dernière strophe est la morale de l’histoire. Il s’agissait en fait de révéler la situation du poète.

            B/La morale de l’albatros de Baudelaire

• Effectivement, « Qui hante la tempête et se rit de l’archer » montre le glissement métaphorique opéré dans la dernière strophe. La tempête météorologique subie par l’oiseau fait référence à la tempête médiatique subie par Baudelaire avec la publication des Fleurs du mal . De même l’archer qui tire sur les oiseaux est l’image des critiques qui ont été très violents envers le poète.
• Le premier vers de la strophe finale repose sur une comparaison entre l’albatros et le poète: « le poète est semblable au princes des nuées ». Dès lors, le poème est une fable car Baudelaire raconte les péripéties vécues par l’albatros et la dernière strophe sert de morale.

            C/Un plaidoyer émouvant

• Effectivement, le poème s’ouvre sur un registre lyrique , développé dans les strophes 1 et 2. thèmes du voyage et de l’oiseau. Il repose sur le traitement du thème du voyage: « hommes d’équipage », « oiseaux des mers », « compagnons de voyage », « navire ». Or, cette thématique est articulée à celle de l’oiseau: « albatros », « oiseaux », ailes », « bec », « volait ». En effet, les marins martyrisent l’oiseau physiquement et se moquent de son handicap. Le lyrisme s’articule donc au registre pathétique .
• Ensuite, dans les strophes 3 et 4, se déploient des phrases exclamatives. Citons notamment: « Ce voyageur ailé comme il est gauche et veule! » Face à la souffrance de l’albatros et du poète, le registre polémique se développe.

Conclusion de l’albatros Baudelaire

• Ainsi, Charles Baudelaire se livre à un travail de fabuliste dans « L’albatros ». En effet, les premières strophes consistent en un récit des aventures de l’oiseau des mers. Or, l’albatros a la particularité physique d’avoir de grandes ailes qui le rendent majestueux en vol et terriblement handicapé au sol. Autrement dit, ce qui était un atout dans les airs se transforme en terrible difficulté. Ainsi, la dernière strophe du poème lève le voile sur la métaphore filée opérée tout au long du texte. Cet oiseau ambivalent n’est autre que le poète lui-même. Il est doté de compétences spécifiques qui lui permettent de créer, d’écrire de la poésie. Mais ce don le rend différent du reste de la population qui ne le comprend pas et le rejette.
• « L’albatros » est donc un apologue qui permet à Baudelaire de s’inscrire dans une longue tradition de fabulistes, à la manière de La Fontaine, de donner à voir un oiseau pour mieux évoquer ses propres déboires d’homme et de poète.

Pour aller plus loin, les fiches ci-dessous t’intéresseront peut-être:

– Baudelaire dissertation

– Synthèse sur Les Fleurs du mal

– Synthèse sur le spleen dans Les Fleurs du mal

– Commentaire de « Spleen » (« Quand le ciel bas et lourd »)

– Commentaire de « L’albatros »

-Explication linéaire « Une charogne »

– Biographie de Baudelaire

– Une sélection de quelques poèmes emblématiques des Fleurs du Mal

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• L'invitation au voyage, les Fleurs du mal : Commentaire, niveau bac, séries L, ES, S , note obtenue, 13/20
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Une charogne de Charles Baudelaire : Analyse Linéaire (Bac 2024)

Cette analyse linéaire du poème Une charogne de Charles Baudelaire est rédigée sous le prisme de l’alchimie poétique. Cependant, ce célèbre poème peut très bien s’inscrire dans le parcours “émancipations créatrices” lié au Cahier de Douai de Rimbaud.

C’est un poème très célèbre qui fait l’éloge de la femme par le prisme d’un cadavre en décomposition.

L’analyse présentée ici propose un cadre que vous pouvez suivre et reproduire lors de l’épreuve anticipée de français. Vous pouvez bien entendu modifier la problématique, ou certaines analyses à votre convenance.

Avant de commencer à lire cette analyse, n’hésitez pas à vous reporter à mon article “ comment analyser un texte en français ”, à ma “ méthode de l’explication linéaire ” ainsi qu’à mon article sur le vocabulaire de la poésie pour mieux comprendre ma démarche.

Introduction de l’analyse linéaire du poème “une charogne” des Fleurs du Mal

Présentation de l’auteur.

Charles Baudelaire, né en 1821 et mort en 1867, incarne pour beaucoup la figure du poète maudit.

Dandy parisien, dépensier à profusion, amoureux expansif, dépressif chronique, drogué, alcoolique, misogyne incurable, poète de génie, on a pu dire de nombreuses choses sur Baudelaire, dont beaucoup sont vraies …

Installé à Paris à l’âge de 21 ans, il dépense une bonne partie de l’héritage familial avant que sa mère ne décide de le placer sous tutelle, ce qu’il vit comme une humiliation. Toujours est-il qu’il est dès lors obligé de travailler pour vivre, et devient donc, en 1845, critique littéraire.

Ce travail lui permet de continuer à fréquenter les cercles littéraires, et à vivre d’excès. Il entame à cette époque une liaison avec l’actrice Jeanne Duval qu’il évoquera dans plusieurs poèmes des Fleurs du Mal . En 1847, le jeune poète rencontre Marie Daubrun, qui sera sa deuxième maîtresse importante.

L’année suivante, Baudelaire découvre Edgar Alan Poe dont il devient le traducteur en français. En plus de la grande beauté de ses traductions, Charles Baudelaire tire de cette expérience une grande source d’inspiration pour sa poésie.

Présentation de l’oeuvre

C’est en 1857 qu’il publie son chef-d’oeuvre : Les Fleurs du Mal . Dès sa sortie, le recueil est mis en procès, et finalement condamné pour “délit d’outrage à la morale publique et aux bonnes moeurs”. Ce verdict est un choc pour le poète, qui tout de même rencontre un immense succès pour son recueil.

De fait, Les Fleurs du Mal est un recueil éclectique, entre Romantisme, Parnasse et Symbolisme, lyrique parfois dans les poèmes d’amour dédiés à ses deux grandes maîtresses.

Mais dans ce recueil, il s’agit surtout pour Baudelaire, de se faire alchimiste poétique, c’est à dire d’utiliser la poésie pour accomplir le Grand Oeuvre de transformer la boue en or. Sublimer par les vers, la laideur du réel, tel est son accomplissement.

Présentation du poème

Pour illustrer cette alchimie poétique, quel meilleur exemple que le 28e poème du recueil, issu de la section « Spleen et Idéal » : « Une Charogne » ?

Ce long poème de 12 quatrains en alexandrins et octosyllabes en rimes croisées se situe entre les poèmes « Le Serpent qui danse » et « De profundis clamavi », inspirés par Jeanne Duval.

Ce poème, dont nous n’analyserons que les 4 premiers et 3 derniers quatrains, a pour thème un cadavre en décomposition qui étrangement permet au lecteur d’assister à la naissance d’une « Fleur du Mal ». C’est à dire à l’éclosion de la beauté dans l’horrible.

Problématique

Ainsi, nous pourrons nous demander de quelle manière le poète transforme l’horrible en objet poétique .

Pour mener cette  analyse linéaire du poème “Une charogne” , nous suivrons les mouvements du texte. D’abord  La description du cadavre en décomposition  du vers 1 au vers 16 puis la comparaison avec la femme aimée du vers 17 à 28.

Les numéros de vers tiennent compte de la coupure. Sinon, le dernier vers serait le 48.

Texte du poème “Une charogne” pour l’analyse linéaire

XXIX – Une Charogne

Rappelez-vous l’objet que nous vîmes, mon âme, Ce beau matin d’été si doux : Au détour d’un sentier une charogne infâme Sur un lit semé de cailloux, Les jambes en l’air, comme une femme lubrique, Brûlante et suant les poisons, Ouvrait d’une façon nonchalante et cynique Son ventre plein d’exhalaisons. Le soleil rayonnait sur cette pourriture, Comme afin de la cuire à point, Et de rendre au centuple à la grande Nature Tout ce qu’ensemble elle avait joint ; Et le ciel regardait la carcasse superbe Comme une fleur s’épanouir. La puanteur était si forte, que sur l’herbe Vous crûtes vous évanouir. (…) – Et pourtant vous serez semblable à cette ordure, A cette horrible infection,  Etoile de mes yeux, soleil de ma nature, Vous, mon ange et ma passion ! Oui ! telle vous serez, ô la reine des grâces, Apres les derniers sacrements, Quand vous irez, sous l’herbe et les floraisons grasses, Moisir parmi les ossements. Alors, ô ma beauté ! dites à la vermine Qui vous mangera de baisers, Que j’ai gardé la forme et l’essence divine De mes amours décomposés !

“Une charogne” de Charles Baudelaire : Analyse linéaire

I. la description du cadavre.

Dès le titre, le thème est annoncé : la  description d’un cadavre en décomposition . Ce titre interpelle car ce n’est généralement pas un sujet que l’on traite en poésie. On peut sentir, par les sonorités désagréables du nom charogne (ch – r – gn) l’annonce du laid, de l’horrible.

Le nom de charogne, renvoie aussi au thème du vieillissement , de la fuite du temps , et de la mort . En effet, une charogne est un cadavre que le temps détruit, éloigne toujours un peu plus de la vie, de ce qu’il a été.

On constate dans le premier vers que le poème est adressé à quelqu’un que le poète nomme “mon âme”. Cette apostrophe a valeur de compliment et doit se lire avec le vouvoiement de politesse “rappelez-vous” qui semble témoigner d’un grand respect du poète pour la personne désignée.

Jusqu’à la fin du poème où le lecteur comprend que “mon âme” désigne la femme aimée (“étoile de mes yeux”), l’expression reste mystérieuse et pourrait laisser penser que le poète se parle à lui-même.

Les deux vers suivants présentent un cadre bucolique et plutôt positif, proche du cliché romantique de la nature :   “beau matin d’été́ si doux ” ; ” sentier”. On remarque ici que le souvenir du poète (temps du passé) paraît d’une beauté ordinaire.

L’utilisation du pronom “nous” souligne que ce beau souvenir est partagé, et peut laisser penser à une promenade dans la nature une belle journée d’été. Pourtant, dès le vers 3, l’horrible vient déranger le cadre idyllique : “charogne infâme”.

Le poète cherche à mêler la beauté avec l’horreur , aussi remarque-t-on que le mot “âme” rime avec le mot “infâme”, ce qui souligne bien que les deux thèmes s’entremêlent.

Les rimes croisées permettent d’accentuer cet entremêlement du beau et du laid, ce jeu de contrastes perpétuels. La rime des vers 2 et 4 en témoigne : “doux / cailloux”.

Dès le début de sa description dans les strophes suivantes, la charogne est personnifiée : “jambes” ; “suant” ; “ventre” et comparée à “une femme lubrique”. On peut donc affirmer que le poète mêle habilement les atouts d’un modèle féminin avec l’ostentatoire laideur du cadavre.

Et d’ostentatoire, il n’y a pas que la laideur. En effet, les connotations sexuelles sont nombreuses. La charogne est d’abord “lubrique” et “brûlante”, et pose, si ce n’était pas assez évocateur, “jambes en l’air”. De plus, elle ouvre son “ventre” (référence aux parties intimes).

Enfin, notons que les “exhalaisons” peuvent désigner un parfum de femme agréable, mais désigne ici l’odeur de putréfaction.

Pour donner vie à la charogne décrite, le poète utilise la synesthésie . Il s’agit d’un procédé qui consiste à livrer une description très précise en mobilisant plusieurs sens . Ici la vue (“nous vîmes”) et l’odorat avec les “exhalaisons”. On peut donc dire que le poète n’épargne rien de l’horreur au lecteur.

Dans la troisième strophe, l’horreur ne fait que se renforcer. D’abord le déterminant démonstratif accompagné du nom pourriture (“cette pourriture”) véhicule une image très péjorative .

Ensuite, la comparaison du soleil qui cuit la charogne “comme afin de la cuire à point” cherche à dégoûter le lecteur en amenant ironiquement le lexique de la cuisine dans une description de cadavre.

Enfin, l’antithèse entre “soleil” et “pourriture” amène un jeu de clair / obscur qui est à rapprocher du jeu d’alchimie poétique : transformer la boue en or.

Ensuite, l’allégorie de la “grande Nature” à qui l’on rend “ce qu’ensemble elle avait joint” ramène le lecteur au thème de la fuite du temps . Le poète rappelle que la mort est un phénomène naturel et que tout être vivant connaîtra la même fin.

Ainsi, on peut se demander si Baudelaire n’a pas cherché, dans cette description à dresser une nature morte poétique . Le “soleil” sert d’éclairage à l’objet décrit qui n’est là que pour rappeler à l’homme la fragilité de sa vie.

Dans la quatrième strophe, l’oxymore “carcasse superbe” rappelle l’opposition entre beauté et laideur qui traverse l’ensemble du poème. L’hyperbole créée par l’adjectif “superbe” souligne l’ironie et la provocation du poète. On note également l’opposition entre “fleur” et “puanteur” dans les deux vers suivants.

Enfin, c’est jusqu’à la vie et la mort qui s’opposent par une antithèse dans cette strophe, la comparaison “comme une fleur s’épanouir” pouvant représenter le vivant, la “puanteur” ainsi que l’infinitif “évanouir” pouvant représenter la mort.

De plus, la personnification “le ciel regardait” peut suggérer l’au-delà et donc la mort.

Au niveau des sonorités, cette strophe fait entendre deux allitérations : une en -r et une en -s. Respectivement des sonorités dures et douces qui accentuent le contraste entre vie et mort que dessine ici le poète.

Concluons ce premier mouvement en notant que la description de la charogne est d’abord visuelle avant de se tourner vers l’odorat.

Même l’odeur n’est au début qu'”exhalaisons” avant de devenir une “puanteur si forte”. Il semble que le poète donne à voir et sentir les étapes et la progression de la décomposition du cadavre.

II. Comparaison avec la femme aimée

La strophe suivante est la dixième strophe du poème, mais la cinquième de notre découpage. Elle opère un passage de la charogne à la femme aimée . Ou plutôt un retour puisqu’on l’a vu, la femme était déjà mentionnée dans la première strophe où le poète évoquait leur promenade.

Ici, le poète délaisse la charogne pour s’adresser directement à la femme et livrer la clé du poème. Le pronom “vous” accompagné d’un verbe au futur (“et pourtant vous serez semblable à cette ordure”) marque une volonté de prophétie, presque menaçante.

L’adverbe “pourtant” marque la grande beauté de la femme à qui s’adresse le poète, mais cela pour souligner qu’elle ne la protègera pas de la mort et de la putréfaction.

La comparaison à une “ordure” et à une “horrible infection” peut créer un effet de choc, d’autant qu’elle est faite au futur : “vous serez”. L’utilisation du déterminant démonstratif “cette ordure” et “cette horrible infection” témoigne d’une volonté de forcer la femme à regarder, de l’empêcher de détourner le regard.

On voit que le poète rapproche l’amour et la mort , la femme et la charogne, en faisant rimer “infection” avec “passion”. Par ailleurs, il accentue ces mots à l’aide de deux diérèses pour arriver à des octosyllabes complets.

Ici, le poète ironise sur le topos de l’amour dans la poésie courtoise où la femme est un objet de perfection. Aussi, utilise-t-il des périphrases hyperboliques et ampoulées : “Étoile de mes yeux, soleil de ma nature”.

Il se moque ici des poètes de La Pléiade, et notamment de Ronsard, dont il reprend pourtant la stratégie argumentative .

Rappelons en deux mots, que dans son célèbre sonnet pour Hélène, Ronsard menaçait Hélène en faisant miroiter le spectre de son vieillissement pour l’enjoindre de se donner à lui sans plus attendre. Pour lire le poème, cliquez ici .

Le poème se fait plus lyrique dans cette dernière partie. En témoignent les exclamations ainsi que les apostrophes “ô ma beauté” et “ô ma reine des grâces”.

Le poète semble maintenant faire l’éloge de la femme par l’intermédiaire de la description de la charogne. Il transforme donc effectivement la boue en or, la laideur en beauté.

On ne peut que souligner le changement de ton entre la vulgarité des expressions des premières strophes (“lubrique” “les jambes en l’air”) et le raffinement des compliments dans ces 3 dernières strophes : “vous, mon ange et ma passion”.

Pourtant, si l’on s’intéresse aux rimes, le lyrisme n’est qu’une façade ironique : “grâces” rime avec “grasses” et “vermine” avec “divine”. Le poète reste cynique et irrévérencieux malgré les compliments ampoulés qu’il prétend faire à la femme aimée.

Les champs lexicaux laissent percevoir un entremêlement entre amour et mort : éros et thanatos . L’amour avec les mots « reine » ; « beauté́ » ; « baisers » côtoie la mort  avec les mots « derniers sacrements » ; « sous l’herbe » ; « moisir » ; « ossements ».

C’est une opposition supplémentaire qui rappelle que le poème met en place l’alchimie poétique , la transformation de la boue en or.

Enfin, le poète se montre à l’avant dernier vers par le pronom personnel “je” . Il vient ici affirmer son rôle, celui de préserver “la forme et l’essence divine / De (ses) amours décomposés”.

Pour lui, seul l’art et la poésie permettent de préserver la beauté dans son essence divine de la fuite du temps.

Conclusion de l’analyse linéaire du poème “Une charogne” de Charles Baudelaire

Rappel du développement.

Nous avons pu voir que si le poète semble d’abord évoquer le souvenir heureux d’une promenade en amoureux , c’est en fait un prétexte à la description morbide et vulgaire d’une charogne .

Il utilise ensuite l’horreur qu’il a mise en évidence pour rappeler à la femme aimée que malgré sa beauté, elle finira, elle aussi dans cet état de décomposition , et que seule subsistera son essence poétique préservée par le poète.

Réponse à la problématique

En détournant les codes de la poésie courtoise, et en imposant le thème de la mort dans sa version la plus crue au sein de son poème, Baudelaire illustre parfaitement l’alchimie poétique.

Il montre que le poète est capable de sublimer la laideur de la mort en redonnant vie à des impressions figées dans sa mémoire .

Ce poème nous montre donc un parfait exemple de la façon dont le poète transforme l’horrible en objet poétique : la charogne devient la femme et la femme devient la charogne, toutes deux superbes, et toutes deux maintenues en vie par l’art du poète.

il serait intéressant de mettre ce poème en relation avec plusieurs poèmes de Ronsard, notamment “mignonne allons voir si la rose” ou “quand vous serez bien vieille”.

En effet, le poète de la Pléiade y avertissait, comme Baudelaire à sa façon, la femme de sa finitude, pour l’enjoindre à profiter du jour présent.

Prolongements sur l’analyse linéaire du poème “Une charogne”

Vous trouverez ici une  liste des 25 figures de style à connaître pour le Bac . Pour ficher efficacement votre explication :  https://la-classe-du-litteraire.com/comment-ficher-une-explication-lineaire/  et enfin, les erreurs à éviter à l’oral du Bac :  https://la-classe-du-litteraire.com/bien-reussir-son-explication-lineaire/

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Les meilleurs exemples pour une ouverture dans une conclusion

Dans le plan d’une dissertation, d’un mémoire ou d’une intervention professionnelle, la conclusion est un élément essentiel . Idéalement, elle répond aux problématiques évoquées au sein de l’introduction. Ce bilan peut se terminer par une ouverture, offrant de nouveaux horizons d’idées.

Il existe plus d’une manière de formuler une ouverture dans une conclusion. Voici des exemples probants, ayant fait leurs preuves auprès de nombreux correcteurs et auditoires.

La projection dans le futur comme idée d’ouverture conclusive

Un exposé professionnel ou étudiant se conclut après une longue argumentation. Le bilan de ce travail doit reprendre les idées avancées au cours de la dissertation ou du commentaire. Mieux : il crée une brèche vers un futur proche .

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Écrire une réflexion logique par rapport à l’argumentation

Cette partie de la conclusion peut se situer sur trois plans : optimise, pessimiste, ou hypothétique. Le choix de la formulation de phrase donne du crédit au postulat avancé auparavant par l’étudiant ou le professionnel. Écrire une ouverture dans une conclusion permet ainsi d’ étayer son argumentation .

En ce qui concerne la recherche littéraire, elle peut évoquer les travaux futurs d’un auteur . En soulignant des thématiques persistantes, cette pirouette permet de sceller une dimension d’œuvre complète et unie.

Exemples d’ordre littéraire ou professionnel

Mentionner les adaptations , au cinéma ou au théâtre, de livres est une pratique courante des étudiants. Voici un exemple de cette formulation d’ouverture en conclusion.

L’œuvre de Shakespeare, en dépit de son âge, possède des thématiques intemporelles. La transposition moderne de Roméo et Juliette , signée Baz Luhrmann en 1996, le prouve.

Pour une présentation professionnelle, la projection dans le futur peut s’accompagner de comparaisons avec d’autres secteurs.

Aujourd’hui, la démocratisation de la réalité virtuelle est encore mineure dans les foyers. Avec des entreprises investissant dans ce secteur, comme Meta, il y a fort à parier qu’il s’agit d’un marché prometteur. Après tout, ne prédisait-on pas également la faillite à Netflix avec son service d’abonnement de vidéo à la demande ?

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Proverbe et citation : des éléments appréciés pour l’ouverture d’une conclusion

Les étudiants confrontés à la perspective d’une ouverture conclusive ont souvent recours à la citation. Proverbe, littérature, philosophie, parole de personnalité : chaque rédacteur peut choisir sa source.

La recherche d’une citation pour prolonger la réflexion du plan

Cette méthode est loin d’être mauvaise, mais s’aborde avec précaution. La citation doit mentionner une source vérifiée et authentique. Prêter des propos de Platon à Socrate peut générer un effet néfaste auprès du lecteur.

Par ailleurs, ce type de conclusion doit respecter le développement du texte et son argumentation. Citer votre chanteur ou humoriste préféré peut vous plaire. Toutefois, le propos choisi doit idéalement montrer une piste de réflexion supplémentaire.

Quelques idées de sources à utiliser

Il s’agit de choisir une source fiable et politiquement correcte. Un des conseils passe-partout pour ce cas de figure consiste à citer Pierre Desproges . Le défunt humoriste français possède un nombre grandiloquent de citations intelligentes et adaptées à une conclusion.

Citer cette source a le mérite de divertir votre auditoire . Voici un exemple de ce type d’ouverture pour une conclusion d’analyse d’ouvrages antimilitaristes.

Il ne faut pas désespérer des imbéciles. Avec un peu d’entraînement, on peut en faire des militaires.

Dans le cadre d’une réunion professionnelle, certains propos d’entrepreneurs peuvent faire office d’ouverture en conclusion. Ainsi, ces paroles de Steve Jobs restent appropriées à l’exercice :

‍ Les grandes choses dans le business ne sont jamais réalisées par une seule personne. Elles sont accomplies par une équipe.

Faire coïncider les derniers mots d’un bilan de présentation avec l’actualité

Il existe une troisième manière d’apporter une réponse à votre problématique en conclusion : l’ analyse de faits d’actualité .

Comment se servir de l’actualité pour faire une bonne ouverture ?

Bien maniée, cette pirouette conclusive permet d’ apporter une résonance au plan de la dissertation ou du commentaire. Elle s’inscrit dans un ordre contemporain. Toutefois, cette méthode ne peut s’appliquer à tous les exercices.

Le commentaire de texte, de fait social ou d’histoire, ainsi que la dissertation s’y prêtent parfaitement. Une thèse ou un mémoire sont des travaux universitaires devant davantage survivre aux affres du temps.

Ancrer l’ouverture dans une actualité trop précise peut mettre en péril l’ensemble de l’exercice. Prêtez attention à sa rédaction, sous peine de rendre vos arguments obsolètes.

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Idée d’application de cette méthode en milieu professionnel

Dans le domaine professionnel, une évocation de faits d’actualité permet de mieux définir les enjeux et objectifs d’une entreprise ou d’une marque.

Voici un exemple ancré dans l’actualité.

‍ L’échec du service Salto dans le secteur du streaming vidéo par abonnement doit porter à réflexion. Un marché saturé n’accepte pas plus de concurrence. Mieux vaut privilégier un élément différenciant pour valoriser notre produit auprès de la clientèle potentielle.

Est-ce toujours une bonne idée de conclure un texte par une ouverture ?

La conclusion fait partie des étapes indispensables à toute présentation professionnelle ou étudiante. L’ouverture reste, quant à elle, facultative. Si un auditoire ou jury peut plébisciter la démarche, un autre pourrait la pénaliser. Quels sont les avantages et défauts de l’ouverture en conclusion ?

-> Découvrez les 8 clés indispensables pour rédiger une introduction de qualité.

Les arguments en faveur de l’ouverture dans la conclusion

L’ouverture se situe à la toute fin d’un travail. Il s’agit, a priori , de la dernière ligne de l’exercice demandé : prise de parole, dissertation, commentaire de texte, thèse, mémoire, etc. Si la conclusion répond à l’introduction, le rôle de l’ouverture est différent.

Elle apporte une piste supplémentaire de réflexion sur la même problématique. Véritable prolongement du développement fourni tout au long de l’argumentation, elle concrétise la recherche. Elle démontre les capacités logiques et intellectuelles de l’étudiant ou du professionnel.

L’ouverture amène la présentation de nouveaux éléments et arguments . Le travail peut ainsi marquer des points supplémentaires auprès du lecteur. Toutefois, mal maîtrisée, cette perspective nouvelle laissera un goût amer , se reflétant sur la note finale.

Conclure par une ouverture : un problème de méthode pouvant nuire au développement

« Inutile » ou « dangereuse » : les critiques sur l’ouverture en conclusion sont légion. Un correcteur peut la recommander, lorsque d’autres la conspuent.

Trop souvent, la rédaction de cette nouvelle perspective dans l’analyse paraît forcée ou bancale. Si tel est le cas, la recherche de points supplémentaires se transforme en évaluation négative . Au format numérique, ayez toujours à disposition un correcteur orthographique pour vous relire. Vous éviterez de finir sur une fausse note.

En outre, l’ouverture doit toujours s’imposer d’elle-même, de manière naturelle et logique . Dans un contexte professionnel , un discours se terminant par une phrase peu maîtrisée peut générer de la confusion auprès de l’auditoire. Prenez garde à ne jamais aller à l’encontre des éléments avancés au cours de la présentation.

N’oubliez pas le caractère généralement facultatif de l’ouverture dans une conclusion. Si vous souhaitez absolument la rédiger, les exemples mentionnés plus haut vous seront utiles. Ils vous aideront à écrire une ouverture conclusive de qualité et appréciée du lecteur.

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Arthur Comets

Très intéressé par les nouvelles technologies, c'est en 1997 que je découvre Internet. Je passe alors des journées entières à me perdre dans les profondeurs de la toile. Plus de 20 ans plus tard, ma fibre pour le web et le business m'orienteront naturellement vers une carrière dans le webmarketing et le SEO. En mai 2022, j’ai rejoint l’aventure MerciApp pour faire passer un nouveau cap au trafic organique du site et profiter d’une expérience humaine et professionnelle hors du commun.